Школи та педагоги акторської майстерності

Костянтин Сергійович Станіславський

Костянтин Сергійович Станіславський (1863 - 1938), відомий український актор і режисер, який є основоположником найзнаменитішої системи підготовки акторів. Народився Станіславський в Москві, в багатодітній родині відомого промисловця, що складалася в спорідненості з Мамонтовим і братами Третьяковим. Свою сценічну діяльність почав в 1877 році в Олексіївському гуртку. Початківець актор Станіславський віддавав перевагу персонажам з яскравим характером, що дає можливість перевтілення: серед своїх улюблених ролей він називав студента Мегре з водевілю «Таємниця жінки» і цирульника Лаверже з «Любовного зілля». Ставлячись до захоплення сценою з властивою йому грунтовністю, Станіславський старанно займався гімнастикою, а також співом з кращими преподавателяміУкаіни. У 1888 році він став одним з творців Московського товариства мистецтва і літератури, а в 1898 році разом з Немировичем-Данченко заснував Московський Художній театр, який існує і до цього дня.

Школа Станіславського: «Психотехніка». Система, названа його ім'ям, застосовується у всьому світі. Школа Станіславського являє собою психотехніку, що дозволяє акторові працювати як над власними якостями, так і над роллю.

По-перше, актор повинен працювати над собою, проводячи щоденні тренування. Адже робота актора на сцені є психофізичний процес, в якому беруть участь зовнішні і внутрішні артистичні дані: уяву, увагу, здатність до спілкування, почуття правди, емоційна пам'ять, почуття ритму, техніка мовлення, пластика і т.д. Всі ці якості потрібно розвивати. По-друге, Станіславський приділяв велику увагу роботі актора над роллю, що завершується органічним злиттям актора з роллю, перевтіленням в образ.

Всеволод Еміль Мейєрхольд

Система Мейєрхольда: «Біомеханіка». Всеволод Мейєрхольд розвивав символічну концепцію «умовного театру». Він стверджував принципи «театрального традиціоналізму», прагнув повернути театру яскравість і святковість на противагу реалістичності Станіславського. Розроблена ним біомеханіка - це система акторської підготовки, яка дозволяє перейти від зовнішнього перевтілення до внутрішнього. Від точно знайденого руху і вірною інтонації залежить, наскільки актор буде сприйнятий глядачами. Часто ця система протиставляється поглядам Станіславського.

Мейєрхольд займався дослідженнями в області італійського народного театру, де виразність рухи тіла, пози і жести відіграють важливу роль у створенні вистави. Ці дослідження переконали його, що інтуїтивного підходу до ролі повинен передувати її попередній охоплення, що складається з трьох стадій (це називається «ігрове ланка»):

Намір.
Здійснення.
Реакція.

У сучасному театрі біомеханіка є одним з невід'ємних елементів підготовки актора. У наших же уроках біомеханіка розглядається як доповнення до системи Станіславського, і спрямована на розвиток вміння відтворювати потрібні емоції «тут і зараз».

Михайло Олександрович Чехов

Михайло Олександрович Чехов (1891-1955) - український і американський актор, театральний педагог, режисер. Михайло Чехов був племінником Антона Павловича Чехова по батькові, який був старшим братом Антона Павловича. У 1907 році Михайло Чехов вступив в Театральну школу імені А.С. Суворіна при театрі Літературно-мистецького товариства і незабаром почав з успіхом виступати в шкільних спектаклях. У 1912 році сам Станіславський запросив Чехова в Московський Художній театр. У 1928 році, не беручи всіх революційних змін, Михайло Олександрович покинув Україну і виїхав до Німеччини. У 1939 році він перебрався в США, де створив власну акторську школу, яка користувалася величезною популярністю. Через неї пройшли Мерилін Монро, Клінт Іствуд та багато інших знаменитих голлівудських акторів. Михайло Чехов час від часу знімався в кіно, в тому числі у фільмі «заворожений» Хічкока, за роль в якому номінувався на «Оскар» в номінації «Кращий актор другого плану».

Театральні принципи Чехова. На заняттях Чехов розвивав свої думки про ідеального театрі, який пов'язаний з розумінням акторами кращого і навіть божественного в людині. Продовжуючи розробляти цю концепцію, Михайло Чехов говорив про ідеологію «ідеальної людини», який втілюється в майбутньому актора. Таке розуміння акторської майстерності ставить Чехова навіть ближче до Мейєрхольда, ніж до Станіславського.

Крім того, Чехов вказував на різноманітні збудники творчої природи актора. А в своїй студії він приділяв велику увагу проблемі атмосфери. Чехов розглядав атмосферу на сцені або знімальному майданчику як засіб, що сприяє створенню повноцінного способу всієї вистави, і як методику створення ролі. Навчалися у Чехова актори виконували велику кількість спеціальних вправ і етюдів, які давали можливість зрозуміти, що таке атмосфера, на думку Михайла Олександровича. А атмосфера, як розумів її Чехов, є «містком» з життя в мистецтво, головне завдання якого полягає в створенні різноманітних трансформацій зовнішнього сюжету і необхідного підтексту подій спектаклю.

Михайло Чехов висунув своє розуміння сценічного образу актора, що не входить в систему Станіславського. Однією з істотних концепцій техніки репетицій Чехова була «теорія імітації». Вона полягає в тому, що актор повинен створювати свій образ спочатку виключно в уяві, а потім намагатися імітувати його внутрішні і зовнішні якості. З цього приводу сам Чехов писав: «Якщо подія не дуже свіжо. Якщо воно виступає в свідомості як спогад, а не як безпосередньо пережите в дану хвилину. Якщо воно може бути оцінений мною об'єктивно. Все, що ще знаходиться в сфері егоїзму, непридатне для роботи ».

Володимир Іванович Немирович-Данченко

Володимир Іванович Немирович-Данченко (1858-1943) - український і радянський театральний педагог, режисер, письменник і театральний діяч. Сміла Немирович-Данченко народився в Грузії в місті Озургеті в українсько-вірменської сім'ї дворянина, поміщика Чернігівської губернії, офіцера української армії, який служив на Кавказі. Навчався Сміла Іванович в Тифліській гімназії, яку закінчив зі срібною медаллю. Потім він вступив до Московського університету, який успішно закінчив. Уже в університеті Немирович-Данченко почав публікуватися як театральний критик. У 1881 році була написана його перша п'єса «Шипшина», через рік поставлена Малим театром. А починаючи з 1891 року, Немирович-Данченко вже викладав на драматичному відділенні музично-драматичного училища Московського філармонічного товариства, яке зараз називається ГІТІС.

Немирович-Данченко в 1898 році разом із Станіславським заснував Московський Художній театр, і до кінця життя очолював цей театр, будучи його директором і художнім керівником. Варто відзначити, що Немирович-Данченко півтора року працював за контрактом в Голлівуді, але потім повернувся в СРСР на відміну від деяких своїх колег.

Берхольт Брехт

Бертхольт Брехт (1898 -1956) - німецький драматург, поет, письменник, театральний діяч. Бертхольт навчався в народній школі францисканського чернечого ордену, потім вступив до Баварську королівську реальну гімназію, яку успішно закінчив. Перші літературні спроби Брехта датуються 1913 роком, з кінця 1914 року го в місцевій пресі регулярно з'являлися його вірші, а потім і розповіді, есе і театральні рецензії. На початку 20-х років в Мюнхені Брехт намагався освоїти і кіновиробництво, написав кілька сценаріїв, по одному з них в 1923 році зняв короткометражний фільм. Під час другої світової війни покинув Німеччину. У післявоєнні роки теорія «епічного театру», запроваджений у практику Брехтом-режисером, відкрила нові можливості сценічного мистецтва і мала значний вплив на розвиток театру XX століття. Уже в 50-х роках п'єси Брехта міцно увійшли в європейський театральний репертуар, а його ідеї в тій чи іншій формі були сприйняті багатьма драматургами-сучасниками.

Епічний театр. Створений Берхольтом Брехтом метод постановки п'єс і спектаклів полягає в використанні таких прийомів: