Що таке квн

Baby, you love my image, -

I can speak English!

Її світлість драматургія

Адже це Урга - територія любові,

а КВН - територія заметілі!

Важко уявити, що початківець КВНщик (та й не тільки початківець), сідаючи придумувати вітання або домашнє завдання, усвідомлює, що зараз почне вільно користуватися прийомами античної комедії, середньовічної містерії, "театру вистави" В. Мейерхольда, "бідного театру" П. Брука або навіть Китайської народної опери! А шкода трохи - тому що при всій екзотичності КВНівської драматургії і режисури, все її закони вже давно відкриті, і якщо вже ви зважилися вилізти на які б то не було підмостки, то непогано було б вивчити пару слів на мові, якою говорить все інше сценічне людство.

Втім, не хвилюйтеся, - ми не станемо влаштовувати тут театрознавчий лікнеп. Хоча залишаємо за собою надію, що ця книжка не залишиться єдиною в вашому загальному КВКшний освіту, яке необхідно хоча б для того, щоб грамотно відлякати від своєї команди пропонує недорогі послуги "класичного" театрального режисера або сценариста-гумориста, що набив руку на дитячих ялинках.

Давайте розберемося, намагаючись при цьому називати речі, по можливості, загальноприйнятими іменами. Причому почати нам доведеться з поняття, традиційно має відношення не стільки до драматургії, скільки до режисури.

Театр максимального "вистави" актора

Хочеться сподіватися, що хоча б краєм вуха ви чули про двох принципово різних театральних школах. Нинішня класична система, заснована К.С. Станіславським, називається "театром переживання". У двох словах, її ідея полягає в тому, що актор на сцені повинен "по-справжньому" жити життям свого героя. Зрозуміло, втім, що зовсім вже "по-справжньому" все одно не виходить. Інакше виконавця, скажімо, Гамлета, що роздирається смертельними пристрастями, доводилося б змінювати кожні два-три вистави. Швидше, при підготовці ролі актор всього лише одного разу знаходить в собі почуття, характерне в якийсь момент для його героя, а потім його все ж грає, зображує. Але суть від цього не змінюється: виконавець Гамлета в "театрі переживання" говорить собі "Я - Гамлет!" і на сцені як можна більш повно уособлює себе зі своїм героєм.

В принципі, все інше, все, що не «театр переживання" - це "театр вистави". І суть його, знову ж таки, в двох словах, зводиться до того, що актор Вася Пупкін виходить на сцену і каже собі (а отже

- і глядачам!): "Я, актор Вася Пупкін, зараз буду представляти вам Гамлета таким, як я його собі уявляю!"

Три тисячі років театр йшов від "театру вистави"

- від свят Діоніса і ярмаркових балаганів, від грецького хору і італійських масок - до реалістичного театру, "театру переживання". Есхіл і Плавт, Шекспір ​​і навіть Островський писали п'єси, підкоряючись власному відчуттю не так сценічної органіки свого часу, скільки життєвої правди, і не могли розраховувати побачити на сцені достеменно втілених своїх героїв. (Тут все теж, звичайно, не настільки однозначно. Оскільки поряд з геніальними драматургами існували і геніальні актори, які всупереч традиціям інтуїтивно знаходили шлях до реалістичного розуміння образу. Однак ми зараз говоримо про театральній системі в цілому).

Отже, лише А.П. Чехову пощастило спостерігати свої воістину ожилі п'єси за "четвертою стіною" Московського Художнього Театру. У цьому сенсі не тільки МХТ можна називати Театром Чехова, але і Чехова цілком варто було б вважати драматургом для Станіславського, якби.

Що це там за "звук розірваної струни" в "Вишневому саду"? З якої такої реальності?

Дивно, але "абсолютний реалізм", до якого театр, здавалося, прагнув протягом усієї своєї історії, виявився в цій самій історії лише окремим моментом, хоча в значній мірі і переломним. Знищивши класичний театр, століття "косив під реалізм", позбувшись від завиваючих трагіків, регочуть коміків, закочують очі інженю, - і взагалі змішав поняття "амплуа", "театр переживання" нічого не зміг зробити з театральної умовністю, яка нині торжествує на сценах усього світу, змушуючи сприймати постановки "за Станіславським" в чистому вигляді як милу архаїку. (Інша справа, що "система Станіславського" як метод підготовки акторів продовжує залишатися у всьому світі наріжним каменем більшості театральних шкіл).

Власне, "торжество реалізму" в театрі тривало всього кілька років (і ще кілька десятиліть тільки завдяки канонізації його радянською ідеологією). Уже в 1910-х роках театр знову пішов до умовності (але не назад, а - вперед!) Шуканнями Мейєрхольда, Вахтангова і Таїрова. Це, втім, природно сполучалося із загальною тенденцією розвитку культури. У літературі вже щосили вирували "футуристи", а в живопису навіть постімпресіонізму сприймався як щось цілком природне і навіть пріснувато.

Втім, умовність з театру не йшла навіть в самі "реалістичні" часи. Якими б "справжніми" не були сюжети, декорації і навіть поведінку акторів, - чи можна вважати цілком реалістичними, наприклад, оперету, оперу чи, тим більше, балет. Умовність жанру в будь-якому випадку диктує умовність сценічної буття. Однак при всьому при тому сценічне існування має свої закони, свою "правду", нехай і відрізняється від "правди життя", але що є її похідною, її заломленням через "магічний кристал" сценічної умовності. І це необхідно усвідомлювати будь-кому, хто збирається що б там не було писати для сцени або що б то ні було на ній ставити!

"Правду життя" ми з вами відчуваємо інтуїтивно. І в реалістичному театрі, без натяків цю правду копіює, нам досить легко відчути фальш, зрозуміти, що "так в житті не буває", і слідом за Станіславським гнівно вигукнути "Не вірю!" У театрі умовному -все трохи складніше. Спочатку глядач сприймає умови гри, а потім вже оцінює "правду життя" через призму цих умов. (Хоча навіть в самому реалістичному театрі величезною умовністю є вже те, що герої існують у просторі без "четвертої стіни", а ми за ними "підглядаємо").

Здатність людської психіки сприймати умовність воістину феноменальна. Будь-який з нас, прийшовши в оперу, легко сприймає життя, в якій все співають, а в балет - в якій всі танцюють. Одна і та ж ситуація в трагедії викликає сльози, а в комедії - нестримний регіт. Вся справа в умовах гри. Причому умови ці спочатку задаються ще до того, як глядач увійшов до зали. Потім вони доповнюються і доформовуються першими ж митями сценічної дії. Але далі - все! Будь-який відступ від правил, скільки б неймовірними вони не були в принципі, буде сприйматися як фальш, як порушення "правди життя"!

Словом, глядачем бути добре. Волею Творця він наділений здатністю насолоджуватися самими різними сценічними жанрами. Але ми з вами, треба думати, зібралися не дивитися, а писати і ставити. Ну - теж нічого страшного!

В принципі, на певному етапі життєвий досвід дозволяє нам не тільки оцінювати можливість запропонованої ситуації, а й самостійно моделювати її. (Цей факт, до речі кажучи, дозволив заявити Ф. Фелліні, що "будь-який чоловік після 40 років може знімати кіно"). На жаль, ніякого іншого мірила, окрім власної інтуїції, для оцінки критерію життєвої, а значить - і сценічної "правди" не існує. Хіба що деяка прихильність природи, в просторіччі іменується талантом, допомагає розвинути цю саму інтуїцію значно раніше сорока років. Крім того, для моделювання ситуації в умовному театрі необхідно знати правила гри - в усякому разі, ті, що спочатку визначаються жанром. Ось в цих щось правилах, що визначають "сценічну правду" в КВК, ми і спробуємо для початку розібратися.

Ми не випадково почали говорити про "театрі переживання" і "театрі вистави", тому що КВН - це, якщо хочете, Театр Максимального Уявлення. І це дає йому величезну кількість плюсів, і всього один - але, правда, досить істотний, - мінус. Почнемо, як водиться, з плюсів.