Що таке абстракціонізм в мистецтві

«Лише те, що прекрасно в усі часи, буває радісно, ​​вічно, цінно».
О. Уайльд.

Виповнюється сто років з дня написання в Мюнхені першої абстрактної картини українським художником Василем Кандинским. Початок ХХ ст. породило неслиханниеексперіменти в мистецтві. Частина художників поступово втратила інтерес до реальних предметів або почала по-своєму трансформувати їх.

Так, кубізм. що виник у Франції в 1907 р зображував гітару або глечик з декількох точок зору, зводячи їх до кубу, циліндру, конусу. Художник малював не так, як бачив, а як уявляв, наприклад, М. Вебер «Герань» (1911). Кубізм - початок переходу ряду художників до формотворчеству, незалежності від об'єктивної реальності. Завершив цей процес абстракціонізм.

Деякі художники не знаходили в житті надихаючих цілей і орієнтирів. Вони шукали опору в божественному, неземне, звертаючись до якогось безособового розуму. Одночасна поява абстракціонізму відразу в декількох країнах в 1910-1913 рр. викликане тим, що багато художників змінили уявлення про живопис в зв'язку з бурхливим розвитком фотографії.

Жовтий колір сильніше звучить в трикутнику, коло надає велику глибину синього кольору. Знаючи звучання кожної форми і її співвідношення з кольором, можна буде з часом, вважав живописець, створити теорію абстрактного живопису. Вибір форм, з яких створюється картина, визначається тільки внутрішньою необхідністю творчої натури. Художник повинен прагнути пробудити «внутрішню вібрацію душі». У підсумку картина сприймалася зразок вироби декоративно-прикладного мистецтва, «килима або краватки».

Якщо в роботах Кандинського та його послідовників використовуються форми, що нагадують органічні, типу амеб, то роботи Малевича і Мондріана утворюють геометричну гілка абстракціонізму, оскільки вони вважали за краще працювати з квадратами, трикутниками, колами. У Малевича поворот до абстракціонізму стався під впливом кубізму. Відштовхнувшись від кубістичних полотен з розкладанням предмета на ряд площин, художник перейшов до зображення однієї тільки площині. Всі знають його «Чорний квадрат». Особливості своєму живописі він позначив словом «супрематизм». Від слова «supreme» - найвищий. Пояснення своїх композицій Малевич доповнював розповідями про зірок, Сонце, Місяць, Космосі.

Художники цього напрямку намагалися в поєднаннях елементарних форм - органічних або геометричних - уявити якийсь інший світ. Найвиразніше така тенденція проявилася у Мондріана, який, використовуючи чисті жовті, сині, червоні, чорні і білі кольори, з квадратів і прямокутників створював мальовничий еквівалент якогось «божественного абсолюту». Абстракціоністи, порвали з зображенням зовнішнього світу, апелювали до містичних, космічним силам, п'ятого виміру. Але їх творчість стало відповіддю на потребу промислового виробництва. Адже форму будь-якої машини можна розкласти на прості геометричні фігури і обсяги: прямокутник, коло, трикутник, квадрат, конус.

У 1919 р в німецькому м Веймарі був створений навчальний центр промислового мистецтва - Баухауз, в роботі якого взяли участь художники абстракціоністи: Кандинський, Клеє, Файнінгер і ін. Зробив певний вплив абстракціонізм і на архітектуру. Так, «прямокутники» Мондріана і його послідовників стимулювали формування нового функціонального стилю в будівництві, широко використовував скло і бетон.

У 1945 р в Нью-Йорку виникає новий напрямок - абстрактний експресіонізм. Художники, які працювали в цьому стилі, по-своєму відбивали стан тривоги і самотності, представляючи сильно спотворені зображення осіб і фігур людей у ​​вигляді ієрогліфів, знаків. Ці абстракціоністи намагалися протиставити тимчасового буття земних явищ існуючі з епохи наскального живопису схеми, або так звані архетипи, чоловіків і жінок, душі, тварини. Але незабаром абстрактний експресіонізм відійшов і від цих натяків на дійсність. Для лідера цього напряму, Д. Поллока, навіть зображення елементарних фігур здавалося обмеженням творчості.

Джексон Поллок прийшов до абстракціонізму в 1930-х роках. Лікуючись у лікаря-психоаналітика, він зацікавився сферою несвідомого в людській особистості і в творчості і спробував виявити це на полотні. Свої маніпуляції з фарбами і полотном він розглядав як особливий варіант життя. Поллок хотів, щоб почуття ритму і кольору виливалося з художника подібно дощу. Для цього вживав і нехитру техніку - поливання лежачого на підлозі полотна фарбою з продірявленій банки. Хаосу, отримують з кольорових плям і смуг, повинен був надати єдність «прихований сенс». Поллок, так само як і інші абстракціоністи, бачив в своїх експериментах виявлення одвічних законів природи, які проявлялися в цих спонтанних діях за допомогою струменів фарби.

З середини 1960-х рр. на зміну абстрактному експресіонізму приходить так званий мінімалізм. Він розвивав мондріановскій, геометричний варіант абстрактного напряму в живописі. Мінімалісти витягли урок з нерозуміння глядачами абстракціонізму. Тому в поєднанні елементарних форм вони намагалися внести певний порядок, який глядачі могли вловити. Для цього мінімалісти використовували не тільки квадрати, кола і трикутники, але також відрізки труб, бетонні куби і піраміди, алюмінієві конуси, шматки колод, дошки, гумові стрічки, прямокутники з нержавіючої сталі.

Їх принципи можна порівняти з роботою художника по розписах тканини абстрактними малюнками або малюнка шпалер. У шпалерах і тканинах елементи композиції поєднуються в певному, що повторюється порядку. Мінімалісти не обійшлися без посилань на універсальні закони природи, космічний порядок.

Непідготовлені глядачі найчастіше не сприймають абстрактні полотна як твори мистецтва. Найбільш улюбленими творами учасники одного з широких опитувань, проведеного ЮНЕСКО в канадському м Торонто, назвали полотна Ж. Мілле «Вечерний звон» та «Хлопчик в червоному жилеті» П. Сезанна, відібравши їх з 220 репродукцій художників XIX-XX ст. Вони відкинули абстрактну живопис П. Мондріана і В. Кандинського, сюрреалізм Х. Міро і П. Клее, абстрактний експресіонізм Д. Поллока і У. Базіотеса. Безпредметну живопис опитувані нагороджували зауваженнями: «мазня», «просто колір і форми», «в них щось є, але важко сказати, що саме», «безглуздо», «картини просто жахливі».

Художники, створюючи абстрактні полотна, мали на увазі і якогось абстрактного глядача, здатного обмежитися сприйняттям «вібрації фарб». Реальний же глядач часто бачить в них в кращому випадку орнамент. Ще Кандинський нарікав на те, що мистецтво «спеціалізується, стаючи зрозумілим тільки самим художникам, які скаржаться на байдужість глядачів до їх творів». Тоді абстракціоністи уповали на майбутнє.

Сто років пройшло з тих пір, а глядацький інтерес до цієї живопису не став більше. І тільки для того, щоб показати якесь перевагу в розумінні такого мистецтва, деякі готові викласти за ці твори мільйони доларів. Нікому не хочеться першим вимовити фразу: «А король-то голий!».