Що потрібно дітям чарівний світ Аліши
- яскравий, наповнений речами, інтер'єр дитячої кімнати не тільки має сенсу, але і шкідливий для дитини;
- як дбайливими батьками побивається в дитині Гра і фантазія;
- як детальність заважає дитині навчитися бачити ціле;
- перенасиченість позбавляє свіжості сприйняття, призводить до перенасиченості і втрати інтересу до життя;
- готове до останньої деталі не дає розвиватися;
- дитинство все більше і більше стає кліткою, що не дає польоту уяві малюка ...
А ще поділюся інформацією зі сторінки, де про всілякі лазілкі і хованки, магію дерева і виховання смаку розповідає майстер дитячих просторів Юрій Сирків: ДИТЯЧИЙ АРХИТЕКТОР. Слово майстру:
«Начебто архітектура - дуже візуальна річ, але для мене провести поглядом по силуету - все одно що його« обмацати », так що зір - це теж свого роду дотик - поглядом. При цьому людина цікаво влаштований. Він володіє двома протилежно спрямованими поглядами - зовнішнім і внутрішнім. На відміну від погляду, спрямованого до зовнішнього світу, внутрішній спрямований в простір душі. Цей звернений в себе погляд нагадує «післясмак» від візуального сприйняття, і для мене таке внутрішнє споглядання схоже слуху. Тому кожне простір ще й «звучить».
Коли я вперше потрапляю в простір, з яким доведеться працювати, то на мить зупиняюсь на порозі. Це мить дуже ємне - тут починається творчість. Поріг - немов перший акорд, ключова точка, з якої розгортається весь подальший сценарій взаємодії форм і процесів, пропорцій і обсягів. Стоячи на порозі, уважно прислухаєшся до того, як зриме починає звучати і диктувати тональність, в якій треба вирішувати задачу. Навіть дві типові квартири звучать по-різному. Творчість - процес, при якому сприйняття мобілізовано, в душі панує тиша, а око охоплює діапазон в 360 градусів.
Часто заднім числом виникає відчуття, що ірраціональні рішення, які пізніше виявляться точними, належать не зовсім тобі. Працювати з власною уявою - завдання непросте і часом вимотує. Потрібно дати фантазії волю і одночасно тримати її під контролем. Рівень майстерності художника прямо пропорційний володінню цим балансом. Гете називав це точної фантазією.
Люди намагаються по-різному визначити мою професію. Хтось бачить в мені теслі, хтось називає дизайнером, дехто каже, що я - педагог, але частіше чомусь називають архітектором, незважаючи на те, що ні креслень, ні навіть ескізів я не роблю.
Я займаюся створенням органічних просторів для дітей, і це справа вимагає практичних навичок у багатьох областях. Одного разу я задумався, хто я за професією, і вирішив обчислити свій «жанр». Вийшло: скульптор, який володіє архітектурним проектуванням і уявленнями про вікову педагогіці.
Я прийшов до цієї професії дуже поступово, попрацювавши і в столярній майстерні, і в архітектурі, і в педагогіці.
Зараз, коли професія набула досить чіткі обриси, а назви їй, мабуть, підшукати так і не вдасться, хіба що «дитячий архітектор», я стурбований тим, щоб у людей, які до мене звертаються, складалося правильне уявлення про суть того, що я називаю органічним проектуванням. Адже живе (в режимі реального часу) проектування - виконання, так би мовити «проект без проекту», - це дуже незвичне для архітектури справу.
Поняття «органічна архітектура» дуже розмите - в різних колах їм позначають широкий діапазон будівель, починаючи від класики Райта і закінчуючи хатинами з глини і соломи. Я вкладаю в цей термін особливий сенс.
Кажуть, архітектура - це Людина. Це дійсно так - в людському організмі загадковим чином уживаються два полярних принципу, два способи організації матерії. Наприклад, щоб зберігати рівновагу, скелет побудований за принципом центральної симетрії - дві руки, дві ноги, а органи всередині цього зовні симетричного тіла розташовані «абияк». Але саме органи забезпечують життєві процеси, і в цій їх «асиметрії» немає нічого довільного.
Так і в архітектурному проектуванні можна йти від абстрактного уявлення про «кістяк» (від форми), а можна слідувати від процесів, і тоді форми стають наслідком, зовнішнім виразом закладених в простір процесів, як би втілюючи їх у видиму тканину. Такий шлях від процесу я називаю органічним проектуванням. Однак в будь-якому проектуванні так само, як і в людині, ці два принципи нероздільні і щільно пронизують один одного. Багато внутрішні органи (нирки, легені, яєчники) розташовані попарно, а зовнішній вигляд людей (вдивіться в обличчя) на перевірку не так симетричний, як видається на перший погляд. Спосіб проектування залежить від відправної точки, першої тези, з якого проростає весь образ.
Зрозуміло, я ні в якому разі не противник традиційного способу проектування, якому людство багатьом зобов'язана. Просто дитяча архітектура сьогодні, на мою думку, не повинна бути обтяжена нальотом «веселенького прагматизму». «Дитячі технології» і загравання c яскравими фарбами не сприяють розвитку гарного смаку і вбивають в просторі найголовніше - Гру. Без Ігри діти стають схожими на гідропоніческіе помідори - великі, красиві, але несмачні. Ранній розвиток, нехай навіть в «ігровій формі», на мою думку в цьому сенсі хімічним добривом. Морквину не треба тягнути за хвостик, щоб вона швидше виросла, їй, як і дитині, потрібна хороша грунт (в нашому випадку інтер'єр), тепло (турбота оточуючих), вода (нові та краще не занадто «перчені» враження для харчування душі) і світло сонця любові, до якого вдячна морквина тягнеться. Якщо ці чотири компоненти в дитячому оточенні збалансовані, то хороший фотосинтез «морквині» забезпечений.
Інша важлива річ - «анатомія» проектування. Багато в чому це взагалі загадковий процес, вони схожі з маятником, підвішеним на кордоні внутрішнього і зовнішнього світу людини. Коли маятник уваги відхиляється всередину, він виявляє в просторі душі образи, дозрілі вже як би без його участі. Підхоплюючи їх, увагу спрямовується до зовнішнього світу форм і явищ і прикладає до зустрінутим там матеріалами і завданням кальки внутрішніх образів. Виявляючи невідповідності, проектувальник задається питанням: як розумніше обійти дисонанси і прийти до гармонії? Є два способи: або змінити зовнішні форми, або підкоригувати внутрішній образ. Зрозуміло, всі засоби хороші, ми повинні міняти і себе, і світ. Потрібно лише стежити за тим, щоб творчий процес, з одного боку, не впав у гріх прагматичного розрахунку, а з іншого - не заплутався в магії образів, яка деколи абсолютно не зважає на конструктивними рішеннями.
«Дитині (та й дорослому), потрібна надійна простота, що дає спокійну впевненість. людина за своєю природою прагне до цілісності ».
Я створюю інтер'єри для дітей. Діапазон - приблизно від трьох років і аж до початку підліткового періоду. Немовлятам до двох взагалі потрібні тільки мама і прийнятні санітарні умови, решта не так важливо. До третього ж році дитина починає відчувати потребу в формуючому оточенні, і краще, якщо це оточення буде облаштовано відповідно до потребам дитинства.
У різних дітей, звичайно, різні потреби, і ситуації бувають різними: для хлопчиків - один інтер'єр, для дівчат - інший, брат і сестра - це третя історія, двоє хлопчаків - четверта, трапляється велика різниця у віці або якісь особливості розвитку і т.д. Проте існують особливості віку, які ніхто не відміняв, і потреби дітей в цілому однакові. Разом з тим при створенні дитячого простору доводиться враховувати цілий комплекс факторів, які не так-то просто привести до спільного знаменника.
1. ПОТРЕБА В архетип
Я переконаний, що найкраще для дітей - простота або, краще сказати, - архетипічний. Якщо дитина не познайомився з архетипами в дитинстві, йому буде неймовірно важко надолужити згаяне в зрілому віці. Нерозумні батьки намагаються розважити дитину ефектними штучками, які тільки псують смак. Краще прагнути до того, щоб серед строкатої мішури сучасності дитина зустрічала добротні, прості, але витончені речі і форми. Дитині (та й дорослому) потрібна надійна простота, що дає спокійну впевненість. Вперше я це помітив, коли робив іграшки: це були будиночки, які несподівано стали користуватися величезним попитом. Я вирішив трохи поліпшити конструкцію, забезпечивши її деталями. Їх купувати негайно перестали. Я задумався - чому? Виявилося, що я в цих поліпшень пішов від архетипу будинку, від якоїсь чистоти образу, деталі стали відволікати увагу і заважати бачити ціле - архетип помер. Людина за своєю природою прагне до цілісності, зайві подробиці невигідні, вони затьмарюють цю цілісність і не дають розгледіти духовний прототип.
2. ПРЕДМЕТИ І ПРОСТІР
Одне з головних моїх правил свідчить: «У просторі головне - простір!» Це означає, що незалежно від габаритів приміщення простір має відчуватися як просторе. Предмети - меблі, іграшки, речі - при невмілому з ними зверненні можуть перетворити велику світлу кімнату в «каземат». Звідси випливає інше правило: речі і їх кількість повинні бути відповідні простору. Відсутність золотої середини загрожує двома взаємо-виключають хворобами. Симптоми першої і найбільш характерною дляУкаіни хвороби надмірності такі: простір перенасичений речами. Вони, як здається зазвичай власнику, необхідні, але при цьому ними не користуються роками. Захаращеність великими предметами або перенасиченість дрібницями ввергає душу дорослого в депресію, а дитини позбавляє свіжості сприйняття. Симптоми другий хвороби просто пережити, потрапивши в простір «гучного мінімалізму». Такого роду інтер'єри, навпаки, вводять сприйняття в стан заціпеніння. Їх простору як би позбавлені змісту, в них прекрасно мислиться, але дітям вони не підходять. Оптимальний стан дитячої - це рухливий баланс, де дві ці крайнощі врівноважені.
3. «СВІТЛА» і «ТЕМНАЯ» ЗОНИ
При побудові простору дитячої кімнати я використовую один і той же алгоритм: воно умовно ділиться на дві частини - «світлу» і «темну» зони. Перша призначена для зовнішньої діяльності: це вітальня з робочим столом, навколо якого може сісти компанія. Цей стіл призначений для творчості, і тому до нього примикає стелаж або ящик, де зберігаються різні матеріали. Над столом - «повесочная стіна» або дошка, на якій можна писати крейдою. У цій зоні є також «площа» - порожнє місце, де можна щось будувати або просто кружляти. Важливо, щоб ця зона не була перенасичена дрібницями! «Світла» зона призначена для роботи, спілкування та іншої активної екстраверсії, в якій людина себе як би «розтрачує і втрачає». У награти і злегка втомленого дитини виникає потреба перевести дух і як би знову «знайти себе».
Тому у «темної» зони інший жест. Вона являє собою комплекс затишних куточків з «норкою», балкончиками, спальними місцями. У ній також розташовані місця зберігання одягу і взагалі всього того, що необхідно, але чому в «світлої» зоні не місце. «Світла» і «темна» зони, немов вдих і видих, підтримують здоровий баланс активності і спокою.
4. ЗОНИ І КОМУНІКАЦІЇ
І «світла», і «темна» зони складаються з «функціональних» зон. Дуже важливо не тільки дотриматися розумну субординацію між ними, але зробити так, щоб вони були візуально Новомосковскбельни, і забезпечити (або, навпаки, припинити) комунікації між ними. Тіло слід за поглядом. Потрібно всюди, де це педагогічно виправдано, забезпечити найкоротший шлях цього слідування. Красиві комунікації - запорука того, що діти будуть користуватися простором з задоволенням. Є місця, де комунікації не виправдані. Наприклад, спальне місце для гри не призначене, його не варто робити «прохідним», балкончики «темної» зони краще не закільцьовують, інакше гра перетворюється в «бесіловку».
Крім «фізичних» комунікацій важливу роль відіграють візуальні. Наприклад, сидячи під стелею на балкончику, мені повинно бути зручно спостерігати, що робиться за столом вітальні, а у тих, хто перебуває за столом, повинна виникнути емоція: «Ух ти, куди забрався!» Або ще приклад: роблячи спальні місця, я не зважаю на з фен-шуй і дотримуюся важливого правила: прокидаючись, дитина без зайвих рухів тіла повинен побачити, що відбувається за вікном.
«Мене називають теслею, дизайнером, педагогом. А найчастіше архітектором. Хоча ні креслень, ні навіть ескізів я не роблю ».
6. БАЛАНС СТАТИКИ І ДИНАМІКИ
Непростий для розуміння, але дуже важливий для розвитку волі параметр. Сприйняття, поміщене в оточення статичних форм, не повідомляє душі рухливості. Навпаки, якщо в просторі безлад, душа мимоволі переймає його руйнівну динаміку. Для нормального розвитку необхідно, щоб оточуючі дитини форми були композиційно рухливі і разом з тим візуально стійкі. Рух і спокій - дві базові потреби людського сприйняття. Їх пропорційне співвідношення протягом історичного розвитку змінювалося відповідно до завдань тієї чи іншої епохи. Це співвідношення також змінюється відповідно до вікових потреб дитини.
Дуже багато батьків, з якими я працював, розуміють, що дитинство важливіше меблів. Але, на жаль, як і раніше багато хто робить ставку на предмети. Нічого подібного - дітям комфорт в якомусь сенсі навіть шкідливий, їм потрібен елемент подолання, частка деякої невпорядкованості і кустарно виконання, їм потрібно те, що людина переживала на якомусь доцивілізаційний етапі розвитку. У своєму становленні дитина в мініатюрі повторює історію людства, а воно проходило етапи, коли не відчували в собі ні рівня, ні схилу, ні прутами, і все робилося на око. Дитина обов'язково повинен спробувати всі ці живі форми, які виникли не стільки з розрахунку, скільки з здорового почуття пропорційності. Такий підхід, однак, не виключає розрахунку. У своїй роботі я спираюся на навички, породжені цілком академічним архітектурним проектуванням - без них сьогодні неможливо побудувати жодного процесу. А якщо процес не простроено, дитина просто не буде грати, як би дорослі його ні спонукали. Процеси - це невидимі стежки простору, які дитина з легкістю Новомосковскет, яким із задоволенням слід. Вони «топтав» тоді, коли ти дієш не "по проекту», а наче граючись, по-живому. Органічне проектування найкраще підходить для збалансованого розвитку дитини, тому що моя робота - це гра. Діти відчувають це і грою же відповідають.
