Що є істина микола ге
Структура виставки підпорядкована драматургії біографії М.М. Ге і складається з шести розділів:
I «Академія мистецтв. Початок »(1850-1857),
II «Італія» (1857-1870),
III «Петербург. Серед передвижників »(1870-1875),
IV «Хутір. Україна »(1876-1894),
V «Ге і Толстой» (1882-1894),
VI «Страсного цикл» (ряд творів 1884-1894 років на євангельську тему)
А тепер не поспішаючи подивимося виставку.
Аендорська чарівниця викликає тінь Самуїла. +1856 З цього полотна до глядача доноситься не лише відгомін біблійної драми - за рік до цього помер Микола I, а міфічному деспотові Саула (саме йому був уподібнений український цар в герценівської «Полярної зірки») пророк на полотні передрікає швидку загибель. Грізної тіні пророка Самуїла Ге надав в картині риси улюбленого критика Бєлінського. Ге показав, що він не тільки природжений колорист, а й майстер, здатний пережити плоди фантазії власним серцем. За полотно художник був удостоєний великої золотої медалі, що дало йому право шестирічного перебування за кордоном в якості пенсіонера Академії мистецтв.
Вид на Везувій в Віко. +1858
Виноградник в Віко. +1858
Руйнування Єрусалимського храму. +1858 Як писав Ге: «У мене, крім безпосередніх почуттів, нічого не було. Отже, крім мого почуття добра, правди, як ідеалу, все зруйновано. Ось моя форма - руйнування. Яке руйнування може цілком висловити моє становище? Я знайшов його і почав картину: «Руйнування Єрусалимського храму». Згодом, Ге порахував річ черговою невдачею. Він опинився на роздоріжжі: творчому, духовному, життєвому. Серйозно подумував про те, чи не кинути йому заняття мистецтвом
Портрет дружини художника А.П.Ге. +1858 Цей портрет був створений в щасливе для художника час. В кімнату вривається потік сонячного світла і переливається на жіночій сукні, оббивці крісла і підлозі. Він немов запалює природний колір предметів. Людська фігура і світ речей як би купаються в благодатній повітряному середовищі, вірніше, в середовищі спокою і людського щастя. Таких радісних, святкових по відчуттю життя полотен - одиниці в творчості Ге.
Хмари. Фраскаті. 1859. Етюд. Цей пейзаж здається створеним художником наступного покоління - настільки незвично для вчорашнього академіста передано вологе простір, насичене земними випарами.
Портрет Шестова з дочкою. 1859
Захід на морі в Ліворно. 1862. У цьому ескізі видно майстер глибокий, тонко відчуває, що вміє бути захопленим і володіє рідкісним даром підпорядковувати кисть випробують почуття.
"Вісники Воскресіння" 1867 Працювати над картиною художник почав у Флоренції. Коли полотно було готове, його не прийняли на виставку в Академії мистецтв. Потім все-таки виставили - в мистецькому клубі, але успіху вона не мала. Твір немов поділено на дві частини - світла і темряви, нового життя і старої. У верхній, радісною - Марія Магдалина біжить, майже летить, окрилена радістю. У темній - стражники, Радість не прийняли ... Стрімка фігура Марії Магдалини нагадує казкову птицю. Критики - сучасники художника - побачили в ній «то чи сороку, то чи ластівку».
Мармурова пильних в Каррарі. 1868
Масса-Каррара. Навантаження мармуру. 1868
«Христос в Гефсиманському саду». 1869 У 1869 році Ге взявся за велике полотно «Христос в Гефсиманському саду». Тепер уже не зіткнення, не конфлікт, що не складні образно-логічні зв'язки тягнуть творчу думку художника. Людина наодинці з самим собою, з болем, страхом і ... оксамитова тиша прекрасної південної ночі, плями місячного світла на землі, деревах, фігурі. Особа Христа, що живе напруженим життям, виражає не благання, а рішучість і твердість. Картину зустріли холодно. Один з критиків писав, що Ге робить Христа схожим на будь-яку людину, і навіть укладав, що такий Ісус міг би зібрати змовників. Сучасники знову побачили на полотні те, чого, здавалося б, там не зображувалося. У всіх були живі в пам'яті невдалий замах Д. В. Каракозова на Олександра II, що прогримів в 1866 році на всю Україну, масові арешти революціонерів з «Землі і волі». Пам'ятали і про те, як десятиліття тому італієць Орсіні намагався вбити французького імператора. Європейським государям було тривожно. А тут - висвітлений місячним світлом невблаганне обличчя на аскетичної за кольором картині. Що сказали б критики художника, знай вони, що моделлю для лику Спасителя послужив флорентійський гарібальдієць Соні.
Петро I допитує царевича Олексія Петровича в Петергофі. 1871. За спогадами Ге, він задумав картину, повернувшись в Україну після десяти років життя в Італії. «... я повернувся звідти досконалим італійцем, що бачить все вУкаіни в новому світлі. Я відчував у всьому і всюди вплив і слід петровської реформи. Почуття це було так сильно, що я мимоволі захопився Петром і під впливом цього захоплення задумав цю картину ». Психологізм, явне протистояння двох світоглядів - все це робить картину напруженої, змушує вдивлятися в неї. І в ній немає поділу на «позитивних» і «негативних» героїв. «Під час писання картини я мав симпатії до Петра, - говорив художник. - Але потім, вивчивши багато документів, побачив, що симпатії не може бути. Я роздували в себе симпатію до Петра, говорив, що у нього громадські інтереси були вище почуття батька, і це виправдовувало жорстокість, але вбивало ідеал ... »Ге домігся головного: смертний вирок готовий підписати не далекий сумнівам вінценосний кат, а поранений в саме серце батько , все зважити політик, але ще хитається людина. Таких багатовимірних характерів не знала ще російська історична живопис.
Портрет письменника М.Є. Салтикова-Щедріна. 1872. Портрет Салтикова - Щедріна багато значив для художника, який був знайомий з письменником майже десять років. Для Ге Щедрін насамперед людина зі складною розумовою організацією, в чем-то парадоксальною, непростий. Тонкістю душевного переживання, сумної втомою від каліцтва життя цінний створений Ге образ.
Портрет Н.А.Некрасова. 1872. Некрасов позує впевнено, демонстративно; покоління портрет дав можливість передати його невимушену позу світської людини, вільно лежать на підлокітниках крісла руки. А вони у поета разюче не відповідають жесту, поставі. Хворі, зі сльозою, очі видають глибоко приховане під бронею стриманості нездоров'я, страждання, може бути, навіть передчуття швидкого кінця. У них вся його поезія тих років, повна болю за втратив десь народне щастя. Ге не підлестив Некрасову, зобразивши отечное, набрякле обличчя з рідкісною «калмицької» борідкою.
"Катерина || біля труни імператриці Єлизавети" 1 874 Наступну велику роботу Ге вважають його творчою невдачею, але ця картина має в основі конкретну історію і дуже точно передає психологічну драму героїв. Художник, працюючи над нею, грунтовно вивчив мемуари Катерини II і княгині Дашкової, а також портрети XVIII століття, інтер'єри, одяг і ретельно відтворив у своїй картині безліч історичних деталей. Історичне полотно випередило епоху своєї появи майже на сторіччя. Ге створив якісно нову художню реальність, яку ще не могли сприймати його сучасники.
Портрет А.Г.Слюсаревой. (Гапка з волами). 1875. На портреті зображена Агафія Гнатівна Слюсарева, згодом дружина Н. Н. Ге, сина художника
Вихід Христа з учнями з Таємної вечері в Гетсиманський сад. Тисячі вісімсот вісімдесят вісім Працюючи над картиною, Ге намагався висловити драматичний момент, коли передчуття загибелі героя ось-ось має стати страшною реальністю. Відчуття гнітючої визначеності в холодних фарбах, в мірній ходи зникаючих в темряві фігур. Це ритм похоронного ходи, те замкнуте коло, з якого не може бути виходу.
«Що є істина?». Христос і Пілат. 1890. Вперше Ге написав картину-притчу. Тут все перебільшено, навіть плакатно, конфлікт оголений. Художник рвав не тільки з церковним, але і з багатовіковим образотворчим каноном - «не можна писати« красивого »Христа після того, як спалені і вбиті десятки тисяч христів, Гуссен, Бруно». Знову його полотно порушило запеклі суперечки. «Як могло статися, що уряд дозволив виставити публічно картину блюзнірську, глибоко ображає релігійні почуття, і при цьому безсумнівно тенденційну», - писав обер-прокурор Святійшого Синоду К.П. Побєдоносцев Олександру III. Полотно було незабаром заборонений. Однозначно прийняв картину Толстой і вмовив Третьякова придбати її, але картина ще довго перебувала в запасниках. Твір написаний поверх картини «Милосердя».
Портрет Л.Толстого. Тисяча вісімсот дев'яносто один.
Портрет О.П.Костичевой, дочки П.А.Костичева. Тисяча вісімсот дев'яносто один.
Портрет Н.І.Петрункевіч. 1892-1893 Цей портрет, дивовижний по затаенному драматизму, високо оцінили І.Є. Рєпін, В. А. Сєров, В.Е.Борісов-Мусатов, І. Е. Грабар. Портрет писався тоді ж, коли, у нестямі від душевного болю, Ге заповнював цілі альбоми спотворених передсмертною агонією фігур і осіб. Ге як би змагався в майстерності пленерного живопису з молодим Валентиною Сєровим.
Автопортрет 1893 р Зображення старого із зовнішністю античного філософа бере за душу вже в перші хвилини сприйняття - до ілюзії живим поворотом голови, усепроникаючим поглядом. Вражає відточена техніка Ге. І цей полотно створений в той час, коли майстри вважали забув основи майстерності. На автопортреті Ге не зачаїлася, не навантажено в переживання, він підкреслено відкритий глядачеві
Голгофа. 1893. Картина залишилася незавершеною, може, і зовсім - була ескізом, величезним, майже двометровим по висоті. Ге стверджував, що розмір твору не є річ довільна - «розмір перевести на мову слів буде: сказати голосно на площі або сказати тихо двом-трьом приятелям». Тоді колосальний ескіз - навіть не крик на площі - це потужний, приголомшуючий сполох. Ге не поставив його, розуміючи, що створив щось таке, що виходило за всі рамки. Художник буквально видирав сюжет з полону звичних затертих форм, новаторському переосмислював всі складові художнього образу - і все це заради зупинки уваги глядача. Щоб той не в сотий раз дізнався, а заново побачив.
Голова розп'ятого Христа (1893 р полотно, олія). Етюд до картини "Розп'яття" (1894 р знаходження невідоме).
Христос і розбійники (1893 р полотно, олія). Етюд до картини "Розп'яття" (1894 р знаходження невідоме).
Розп'яття (1886 (?), Картон жовтий, туш, графітний олівець). Ескіз.