Сайт про все блог

Як створюється аніме

Кожен любитель аніме хоч раз, але задавався питанням про те, як же все-таки створюються його улюблені аніме фільми і серіали. Це тільки на перший погляд може здатися, що створити аніме дуже просто. Насправді ж весь цей трудомісткий процес можна умовно поділити на кілька етапів.

Перший і найголовніший етап - пошук ідеї і грошей на її реалізацію. Задовго до малювання першого кадру творці придумують власну фабулу або ж беруть за основу певну мангу або гру. До речі, гроші у виробництві аніме відіграють основну роль, тому ініціатором створення серіалу або фільму виступає, як правило, студія або компанія, що просуває свій продукт. Наприклад, на створення однієї серії тривалістю двадцять п'ять хвилин йде в середньому 150-300 тисяч доларів.

Після тривалого (або не дуже) обговорення сценарію і його затвердження фахівці приступають до розкадруванні. Це досить-таки тривалий процес, під час якого аніме більше схоже на мангу. Головний режисер або режисер певного епізоду послідовно малює на звичайному аркуші А4 сцени так, як вони будуть виглядати безпосередньо в аніме. Розкадрування - це чорнові начерки, в яких наголос робиться на головних персонажів, положення камер і основні об'єкти на екрані. Примітно, що кожна серія може включати в себе триста і більше сцен, малювання яких займає близько трьох тижнів. До речі, цей момент дуже комічно і наочно зображений в аніме під назвою «Біла коробка»: коли команда не вкладалася в графік, режисера довелося замкнути в клітці, щоб він цілими днями малював розкадровки для останніх епізодів серіалу.

Перед малюванням розкадровки дуже важливо створити придатні для анімації образи героїв. Тому перед дизайнерами стоїть нетривіальне завдання: зберегти зовнішній вигляд персонажів, зображених в першоджерелі, але спростити його настільки, щоб анімація кожного кадру не перетворилася для художника в справжній кошмар.

Коли з дизайном і розкадровкою покінчено, команда приступає до малювання лейаута. Лейаута - це зображення певної сцени, взятої з розкадровки, але намальованою вже на великому аркуші паперу. Художники лейаута під наглядом режисерів відзначають різними кольорами місця, які є фоном, а потім роблять акцент на анімованих частинах малюнка, які отримали назву «сели» (cels). Як правило, тут персонаж зображується на прозорому аркуші паперу окремо від фону. Після цього художники пишуть інструкції руху камери і позначають інші нюанси, які будуть потрібні аніматорам для виконання їхньої роботи. Готові малюнки скануються, а потім одна копія передається художникам фону, а інша - аніматорам ключових кадрів.

Ключові кадри - це своєрідний каркас всієї анімації, який згодом може доопрацьовуватися і в кінцевому підсумку він стає саме тим, що глядачі бачать на екрані. Так називаються основні позиції, в яких знаходяться персонажі і навколишні їх предмети під час руху.

Аніматори, які займаються ключовими кадрами, малюють задану кількість кадрів на секунду часу. Швидкість, як правило, залежить від поставленого завдання і самої сцени. Малювання ключових кадрів - це досить важкий і дійсно творчий процес. Саме від цих аніматорів залежить якість анімації, адже дуже важливо показати яскраві емоції і правильно передати динаміку дій персонажів.

Найчастіше в роботі бере участь не один, а кілька ключових аніматорів. Тому може виникнути ризик розбіжності малюнків і їх невідповідності один одному. Рішенням цієї проблеми, як правило, займаються режисери анімації. Вони звіряють малюнки всіх ключових аніматорів і можуть навіть перемалювати деякі фрагменти.

Готову анімацію і намальовані фони сканують і прикрашають в спеціальній програмі на комп'ютері. Після цього анімовані кадри накладаються на фон. Керівний склад студії переглядає готовий матеріал і або відправляє його на доопрацювання, або схвалює, а потім сідає за роботу над наступною сценою. Коли готові всі сцени серії, матеріал передають в звукозаписну студію, де персонажі отримують свої голоси.

Після виконаної роботи аніме готово!