Розташування моделі в межах кадру, манхеттен - школа фотографії

Отже, перед нами видошукач фотокамери і прямокутна площину кадру, в якій ми можемо розташувати портретованого людини.

Де його розташувати? По центру?

А може бути існують якісь особливі ділянки в кадрі, на яких варто розташувати модель?

Може бути, існують так звані «вузли уваги», на які мимоволі притягують погляд?

Всі починаючі фотографи схильні розміщувати головний об'єкт уваги (людини) по самому центру знімка. І в більшості випадків це швидше погано, ніж добре.

А де тоді помістити людину на знімку, якщо не по центру?

Існує цікаве математичне правило «золотого перетину» і його спрощена версія - правило третин.

«Золотий перетин» - це поділ безперервної величини на дві частини в такому відношенні, при якому менша частина так відноситься до більшої, як велика до всієї величини.

Ще його називають «ідеальною пропорцією», «божественної пропорцією» і т.д.

Його відкрили в далекій давнині і зараз використовують скрізь, де тільки можна використовувати - аж до прогнозування цін на валютних ринках.

У фотографії теж використовується його спрощена версія під назвою «правило третин».

Суть його така, що ми поділяємо площа кадру лініями, паралельними його краях на три рівні частини і створюємо тим самим сітку третини.

Прийнято вважати, що розташування на вузлах перетину цієї сітки сюжетно важливих об'єктів підсилює композицію, надає акцент головним об'єктам і робить загальну картину більш гармонійним.

Це правило вкоренилося в рамках сучасного навчання фотографії, і існує думка, що воно прийшло до нас від «бородатих» художників минулих років.

«Мона Ліза» - Леонардо да Вінчі «Портрет татуся Тангі» - Вінсент ванн Гог

«Невідома» - Іван Крамськой

Начебто завдяки щасливому випадку все сюжетно важливі елементи картини проходять повз ліній сітки третини і її вузлів.

А може бути ці самі «бородаті» художники і знати нічого не знали про правило третин, яке так яро намагаються нав'язати всім початківцям фотолюбителям?

Я не буду нічого говорити проти використання цього правила в портретної фотографії, так як в деяких випадках воно дійсно може спростити вам роботу і зробити зображення більш «сильним» з точки зору композиції. Я лише порекомендую користуватися ним більш осмислено.

У багатьох випадках набагато вдалішим буде лише невелике зміщення моделі від найпростішої точки для сприйняття - від центру кадру.

Таке зміщення вже змушує глядача «чіплятися» поглядом за головний об'єкт на вашому знімку і довше утримувати увагу на фотографії. За сітці третини ви можете розташувати горизонт, проте що стосується самої моделі - завжди дивіться по ситуації, за наявністю додаткових об'єктів, по тій позі, яку ви вибрали і т.д.

Особливо стежте за рівновагою!

Якщо ви розміщуєте модель в портреті за правилом третин, то намагайтеся уникати подібного непорозуміння:

Врівноважується знімок або додатковими об'єктами, або поглядом в сторону порожнього простору.

Розберемо кілька прикладів:

Положення портретованого на цьому знімку знаходиться близько до правилом третин, нахил голови і погляд створюють правильну рівновагу.

На цьому знімку правилом третин і не пахне, але він нітрохи не втрачає своєї виразності і динаміки.

А тут правило третин частково задіяно, тому що знімок урівноважений становищем моделі, підйомом плеча і напрямом погляду.

Цей знімок було доречно побудувати саме за правилом третин, спробуйте проаналізувати самі - чому?

Що стосується портретів лежачи, нижню вертикальну лінію лежачу людину ви можете лише злегка змістити вниз, і фотографія буде виглядати сильніше.

А коли слід розміщувати людини по центру знімка?

Найпростіший приклад - симетрична фотографія. Тільки якщо ви забажаєте зробити таке фото, то підберіть людини з максимально симетричними рисами обличчя, це дозволить вам добитися бажаного ефекту.

Інший випадок, коли ви можете помістити людину по центру кадру - це використання трюків маніпуляції

увагою глядача за допомогою ліній.

Це елементарно сходяться лінії, які виходять з передніх кутів кадру і йдуть в глибину знімка (дорога, міст, рейки, будинки). По центру цих ліній може перебувати людина.

Розташувати модель по центру можна і в тих випадках, коли ми маємо справу з нейтральним фоном і погляд людини направлений в камеру.

Нейтральним фоном також може послужити трава, небо, поверхня води.

Я хочу поділитися ще однією важливою хитрістю, яка дозволить вам посилювати свої ідеї на портретних знімках.

Що за хитрість?

Вона відноситься до зв'язці «масштаб портрета - крупність плану».

Ось її зміст: в залежності від розміру людини по відношенню до всього іншого кадру, можна створити відчуття великого простору, що в свою чергу буде посилювати ідею порожнечі і самотності. І навпаки - можна створити відчуття обмеженого простору, тісноти і суєти.

Візьміть собі на замітку цю закономірність - вона здорово вам стане в нагоді, коли ви захочете зробити портрет з певним сенсом або сюжетом.

Ось пара наочних прикладів:

Зверніть увагу на людину, що стоїть на задньому плані. Яке почуття він у вас викликає? Також зауважте, що цей знімок зроблений з порушенням правила "не розміщувати людей по кутах кадру». Воно тут порушено навмисне, чому? Людина не розташовується в самому кутку, перед його обличчям залишено достатньо багато простору (по відношенню до нього самого). Крім того, ця людина своїм становищем створює рівновагу за принципом «гойдалки». Суть принципу в тому, що ми можемо розташувати великий об'єкт на передньому плані (близько до глядача), а маленький об'єкт далеко від глядача і в протилежному кутку кадра. Це створить рівновагу, як якщо б дитина сіл на дальній край гойдалок, а дорослий розташувався близько до центру.

Цей знімок досить динамічний і передає дію, гру, напруга. Об'єкти займають практично весь простір кадру, і це допомагає передати потрібну атмосферу суєти. Якби по краях кадру залишилося багато місця, ефект від фотографії був би ослаблений.

Next Post: Помилки у формуванні масштабу

Previous Post: Поза моделі в портретної фотографії