Романтизм - естетика - навчальні матеріали для студентів

З огляду на поширення слова "романтизм" і його численних похідних, необхідно пояснити саме вживання слова. Можна виділити наступні значення:

- напрямок в філософії;

- напрямок в мистецтві кінця XVIII - початку XIX ст .;

- сукупність напрямків в мистецтві кінця XVIII - початку XX ст. (Тут романтизм розуміється вже розширено);

- один з універсальних художніх методів;

- стиль світовідчуття і життя;

Нас, в першу чергу, цікавить романтизм як один із напрямів у філософії, точніше естетика, значення якої в філософії романтиків дуже велике. Генезис романтизму неоднозначний. Зовнішніми факторами послужила Французька буржуазна революція, яка продемонструвала крах оптимістичних надій Просвітництва і спровокувала романтизм як антіпросветітельскую реакцію. Іншими джерелами є естетика платонізму, неортодоксальна християнська містика, філософія Б. Спінози і І. Фіхте. У платонізмі береться ідея двоемирия і протиставлення реального і ідеального світів, у Спінози - ідея пантеистического єдності світу і Бога, у містиків (Я. Беме, М. Екхарт, Ф. Баадер) - думка про нераціональне характер пізнання, необхідність екстазу для осягнення істини. Фіхте виявляється співзвучний романтикам суб'єктивним ідеалізмом з уявленнями про те, що індивідуальне "Я" творить світ (саме ця здатність у романтиків буде приписана художнику, в той час як у Фіхте це творить світ "Я" зовсім не ототожнюється з індивідуальним "Я" окремої людини ! Не слід розуміти філософію Фіхте спрощено). З романтизмом сильно перегукується філософія Ф. Шеллінга, особливо пізнього періоду, з характерними для нього пантеистическими мотивами.

Найбільш послідовно філософія і естетика романтизму була розроблена німецькими романтиками, у англійців і французів художня практика, імпліцитно естетика переважала над експліцитно.

Вільгельм Ваккенродер, закладаючи основи романтичної естетики, робить акцент на чуттєвому аспекті творчості і навіть на його ірраціональності. Мистецтво уподібнюється релігійним обрядом, художник вслухається в інший світ, звідки отримають натхнення.

Новаліс (Фрідріх фон Харденберг) прагне надати поезії (тобто мистецтву) риси вищої різновиди пізнання, ототожнюючи поезію і філософію і розглядаючи мистецтво як своєрідне продовження органів почуттів. У Новалиса видно тенденції до обожнювання мистецтва, до приміщення його на те місце, яке традиційно займала релігія (така концепція називається естетизмом). В кінцевому рахунку, земне й потойбічне, життя і мистецтво зливається в єдності, грань між ними стирається. Творчість розуміється як ірраціональний акт, пов'язаний з поривом і натхненням, двома силами, що зливаються в підсумку воєдино. Здатність до уяви, що доходить до мрій, набирає величезної ваги здатністю художника, а самі мрії - справжньою реальністю. Романтичне двоемирие у Новалиса послідовно стає діалектикою двох світів. Їх діалектичне об'єднання - характерна риса раннього, "оптимістичного" романтизму, який представляє Новалис і діячі "Йенского гуртка". Пізніше це перетвориться в діалектику НЕ єдності, а непереборного їх протиріччя. Естетичну насолоду в романтичній естетиці чітко прийняло риси насолоди саме нереальним.

Жан Поль (Йоганн Пауль Фрідріх Ріхтер) докладно розвиває уявлення про творчу геніальності, намагаючись показати, що геній не відрізняється від звичайної людини принципово, в ньому лише яскравіше виражені певні риси. Такий демократичний підхід не завадив, однак, виникнення культу генія в романтизмі. Жан Поль робить спроби примирити романтичну естетику з класичною.

Говорячи про естетику Фрідріха Шеллінга, слід мати на увазі, що його філософські погляди змінювалися, пройшли кілька етапів. Зокрема, трансформувався погляд на співвідношення мистецтва і філософії. Шеллінг то розширював, то звужував пізнавальні можливості філософського знання, тяжіючи при цьому до романтичної ідеї її зближення з мистецтвом, припускаючи, що в майбутньому вони повинні співпасти. Краса, за Шеллінг, - "байдужість до необхідності і свободи" (необхідності у нього відповідає істина, свободи - добро, неважко бачити, що висхідна, щонайменше, до Середньовіччя тріада "істина - добро - краса" продовжує існувати, піддаючись лише новим інтерпретаціям). У підсумку філософія мислиться у Шеллінга швидше якимсь надзнаннями, куди входить і наука, і мистецтво. Абсолютна твір мистецтва - сам Всесвіт як втілений Абсолют-Бог, причому цей твір знаходиться в становленні, його фінал творцем ще буде поданий. У Шеллінга історичне, динамічне розгляд явищ на кшталт розуміння Гегелем цих питань і в той же час близько шлегелевскому історичного розуміння мистецтва. Абсолют постає досконалим єдністю, в якому збігаються всі зокрема і протилежності, як в світі речей, в самій реальності, так і в світі знання про речі. В даному випадку філософія виявляється у всіх сенсах абсолютної наукою. Однак при такому розумінні Шеллінга доводиться стерти чітку межу між світом і абсолютом, дотримуючись релігійного пантеїзму, і визнати, що зло теж певним чином є частиною абсолюту, тобто примирити непримиренне. У цих моментах філософія Шеллінга цілком співзвучна романтизму, але на відміну від романтиків він, як і Гегель, орієнтувався на створення масштабної системи. Філософія Шеллінга вплинула на В. С. Соловйова.

Фрідріх Шлейермахер безпосередньо естетичної проблематики приділяв не дуже багато місця. Однак його теорія пізнання, представлена ​​як теорія тлумачення, - герменевтика носить багато в чому риси романтичної філософії. До естетиці вона застосовна хоча б тому, що теорію тлумачення Шлейермахер мислив як універсальну, придатну до будь-якої області. Йому належить опис герменевтичного кола: пізнання предмета рухається але колі, від частин до цілого і далі знову до частин. Кожен етап (чергове пізнання частини або цілого) готує наступний. Характерно поєднання поділу пізнаваного предмета на частини і об'єднання - цілком в дусі романтиків. Шлейермахер дав романтичне тлумачення релігії, виключивши зі свого теології одкровення і взагалі потойбічне реальність. Суть релігії - в "афекту благочестивої душі", інтуїтивному переживанні присутності Бога в світі, особливо в природі. Погляд, близький до обожнювання природи, коли вона якщо і не тотожна Богу, то виявляється як би місцем, де його найлегше виявити, - цілком співзвучне романтичне сприйняття природи.

Філософською основою романтизму є ідея загальної цілісності світобудови, часто знаходять цілком певну форму пантеїзму. В результаті природа, Бог і людина виявлялися злитими, Бог втрачав особистісний вигляд, природа виявлялася носієм божественного начала, а людина - творцем. Не у всіх романтиків така установка виражена послідовно, деякі (особливо французькі і українські) прагнули бути ортодоксальними християнами, але це означало жертву або на користь одного, або на користь іншого. Не випадково засновник французького романтизму Франсуа де Шатобріан вважався сучасниками все ж "сумнівним католиком". Ця установка тягне принциповий антіраціоналізм романтиків. Поет У. Вордсворт каже, що будь-який поділ - штучна перегородка, що споруджується розумом.

Антіраціоналістіческая полеміка обмежувалося лише суперечками з Просвітництвом (як це було, наприклад, у Шатобріана, який в "Аталом" і "Рене" полемізував з теорією природного людини Ж.-Ж. Руссо), але перетворювалася в послідовну критику раціональності взагалі. Розум руйнує єдність всього, а для пізнання частин, що знаходяться в такому єдності, він не потрібен, оскільки там на перше місце виходить інтуїція або містичне осяяння. В естетиці це веде до усунення всіх раціональних обмежень і жанрових канонів, причому не тільки классицистских. Антіраціоналізм романтиків спричинив відмову і від систематичного викладу поглядів. У класиків романтичної естетики ми знаходимо або характерну для них форму фрагментів, або статті, в яких викласти масштабну систему цілком свідомо неможливо.

Значно зростає роль художника, який стає самодостатнім творцем, судити його можуть тільки йому подібні. Філософія І. Фіхте, де суб'єкт творить світ, цілком вписувалася в світовідчуття романтиків, але вирішальну роль зіграло пантеїстичні уявлення про Бога, злитім з людиною (правда, романтики перейшли до того, що такий творець перебуває все ж не в кожній людині, що і дозволило виділити художників в окрему касту).

Романтична іронія має багато тлумачень. Як і будь-яка іронія, вона, з одного боку, пом'якшує протиріччя між очікуваним і реальним, а з іншого - спрямована на знищення, зниження об'єкта іронії. За Ф. Шлегель, іронія є прояв творчої свободи. Нескінченність творчості, що випливає з цієї свободи, передбачає перехід від одного етапу до наступного. Це тягне за собою визнання зробленого раніше недосконалим, що і здійснюється іронією. Але у романтиків акцентується руйнівна здатність іронії, яка стає не просто засобом творчості, а руйнуванням реальності. Надалі руйнівна деструктивна роль іронії буде рости. Вона стане розумітися і як засіб примирення з дійсністю, і, нарешті, як спосіб визнання неспроможності цілей художника-романтика. В останньому випадку її об'єктом стане сам романтизм і сам художник.

Презирство до обивателя, що доходить до ненависті, є ще однією рисою романтичної естетики. У більш пізніх за часом варіантах романтизму, який здобув революційні форми, вужі не випадково протиставляються соколам, а буревісники - гагарам і "дурним пінгвінам".

У підсумку ця "антіфілістерская" установка тягне перетворення романтизму в елітарне мистецтво, що особливо сильно позначилося в символізмі, послідовно продовжимо естетичну програму романтиків.

Романтичний культ природи знову ж пов'язаний з естетикою піднесеного: природа потужна, самостійна, наділена власною силою, часом просто обожествляемой (пантеїзм). Звідси характерний для романтиків демонізм при зображенні природи і космосу (населення її якимись самодостатніми нематеріальними силами). Характерно, що ідеалізуючи природу і "село", "сільський, народний спосіб життя" (невипадково саме романтики закликали систематично збирати фольклор, як фіксує природні форми мови, і навіть стилізували деякі твори під жанри фольклору - казки), вони зазвичай були плоттю від плоті міської культури, причому її елітарної інтелектуального прошарку (а часом і богеми), тому "сільський спосіб життя" був для них умовної ідеалізацією. Образно кажучи, романтик охоче погодиться полежати вночі в стогу, споглядаючи зірки, забувши, що це може бути незручно, в сіні водяться павуки, вночі холодно і є ризик бути укушеним змією або піддатися нападу хуліганів.

Незважаючи на ірраціоналізм і тяжіння багатьох романтиків до минулого, було б невірним розглядати романтизм як якесь повернення до Середньовіччя (незважаючи на велику кількість в романтичному мистецтві різного роду "середньовічних" і пседосредневекових сюжетів).

Філософсько-онтологічної основою романтизму є пантеїзм (виражений у різних його представників неоднаково яскраво і послідовно).

Романтична естетика виявляється елітарної, звідси зрозуміла неприязнь романтизму до обивателям, філістерів, натовпі (показова фраза з Е. Гофмана "хороша людина, але поганий музикант" - тут друга характеристика чи не важливіше першої).

Таким чином, романтик (а романтичний художник - ідеально повне втілення романтика) парадоксально є богом, але при цьому усвідомлює своє цілковите безсилля. Звідси постійна агресивність романтика, виражена в явній або прихованій формі. Вона проявляється різноманітне: ненависть до обивателям, відраза до сучасності (з втечею в ідеалізоване минуле - звідси популярність історичних романів - або ж майбутнє), різного роду руйнівні дії, спрямовані на самого себе, аж до суїциду. Пізній романтизм характеризує гостре свідомість нездійсненності романтичної програми і болючою расколотости світу і людини (на противагу оптимістичним ідеям загального єдності, характерним для ранніх романтиків). В результаті романтична іронія починає спрямовуватися вже на сам романтизм. Так, у Е. Гофмана за допомогою іронії травестіруются типово романтичні сюжети і герої (в "Золотому горщику" пригоди героя в казковому світі закінчуються банальною філістерської весіллям, в якій бере участь весь сонм казкових персонажів і яка вінчається презентацією нареченим горщика в якості подарунка). Втім, такого роду саморуйнівну іронію можна знайти і раніше, у Ф. Тютчева:

Природа - сфінкс. І тим вона вірніше Своїм пробою губить людини, Що, може статися, ніякої від століття Загадки немає і не було у ній.

У перших двох рядках ми знаходимо типово романтичне розуміння природи як позамежної таємниці, в наступних двох - скептичне сумнів в цьому. Третя і четверта рядки іронічно ставлять під сумнів дві перші.

Звідси зрозуміло, що не тільки скепсис, але навіть цинізм (зрозумілий як установка не тільки етична, а й гносеологічна, і естетична) прекрасно поєднується з романтизмом і випливає з нього. Циніком стає розчарований романтик. Якщо романтик "раннього зразка" захоплюється квіткою як частиною природи, то цинік (в тому числі і "пізній" романтик), відчувши запах квітки, "озирається в пошуках труни".

Один із прийомів нової опери - залучення слухачів в загальне дійство, ліквідація поділу на акторів і глядачів у вигляді знищення рампи як кордону між сценою і залом. Новим музичним прийомом став лейтмотив, коли кожен персонаж мав власний музичний мотив. Цей прийом припускав хорошу музичну підготовку слухача. Опери Вагнера перетворювалися в великі цикли, які вимагали для постановки вже не одного вечора. Вони були вкрай насиченими, навіть перевантаженими символікою, що вимагало від глядача часом серйозної підготовки. Деякі моменти в результаті стали поліінтерпретатівнимі. Так, загибель богів в "Кільці Нібелунгів" трактується часом і як заклик до революції ( "золото Рейну" в такому випадку інтерпретується як уособлення буржуазної культури), і як торжество християнства над помилковими язичницькими богами і гріховним духом користолюбства, які мають язичницьке коріння.

Як було сказано вище, релігійність романтиків спочатку ставилося під сумнів з точки зору ортодоксії. Романтизацію християнства піддав різкій критиці С. О. К'єркегор, прямий предтеча екзистенціалізму.

Романтизм переносить релігійність в область чуттєвості (не випадково Шлейермахер є творцем нової, ліберальної версії християнської теології, де "афект" (переживання) стає одним з центральних понять), естетизує його, видаляє або витісняє на периферію момент вибору і героїчної віри, неминуче пов'язані з трагізмом і навіть антиестетизм. Про розкладницькому вплив романтичних тенденцій на християнське мистецтво говорить і Г. П. Федотов в роботі "Християнська трагедія".

Якщо Ви помітили помилку в тексті виділіть слово і натисніть Shift + Enter