Про пастелі

Що таке пастель? Малюнок портрета пастеллю.
Пастель (французьке pastel, італійське pastello, від слова pasta - тісто) - зображення сухими, м'якими, кольоровими олівцями без оправи. Термін "пастель" застосовується також для позначення техніки живопису або малюнка і творів, виконаних в цій техніці.
Пастеллю малюють на шорсткою, частіше кольоровому папері, грунтованому полотні, на замші, пергаменті, картоні, на наждачним (бажано нульова) папері, що наклеєний на картон.
Пастель складається з стертих в порошок фарбувальних пігментів з додаванням сполучних і Розбілювальна речовин. Як сполучна речовина використовують рослинний клей гуммиарабика (вишневий або абрикосовий клей), відвар солоду, борошняний клейстер, молоко та інше. Як Розбілювальна речовин використовуються цинкові білила, крейда, магнезія, тальк. Розбілювальна речовини вводяться для отримання різних відтінків кольору по насиченості і світлин. Залежно від кількості та виду сполучного речовини пастель може бути м'якою, середньої твердості і твердої. Пастель має більше 1650 відтінків.

При малюванні портрета пастеллю не потрібно палітра. Необхідні відтінки кольору художник шукає безпосередньо на папері або полотні, накладаючи один колір на інший або поруч з іншим і змішуючи їх шляхом розтирання або растушёвиванія.
Пастеллю малюють портрети штриховим і нештріховим способами. При штрихове способі робота виконується за принципом малюнка - штрихами різної товщини і довжини, іноді дрібними штрихами в поєднанні з широкими мазками кольору. Нештріховие способи різні. Колір може бути завдано гранями олівців широкими пастозними або тонкошаровими мазками, що дозволяє без розтушовування домогтися м'яких переходів кольору і в той же час насиченого, виразного колористичного рішення портрета.

Розтушовування або розмивання кольору пензлем відносяться до нештріховим способам. Нанесений мазок кольору пастелі розтушовувати і перекривається іншим. В результаті втирання одного барвистого шару в інший художник досягає необхідного звучання кольору і м'якості переходу різних кольорових тонів. При роботі методом розмивання пастель попередньо подрібнюється в порошок і розтирається. Робота ведеться вологою пензлем.
Пастель по-особливому красива. Від інших мальовничих технік вона відрізняється винятковою чистотою і інтенсивністю кольору, ніжної, матовою бархатистістю поверхні барвистого шару. Більш стійка до впливу світла, ніж, наприклад, акварель або олійний живопис, вона не втрачає своїх якостей протягом століть. В музеях світу поряд з пожовклими, потемнілими від часу картинами олійного живопису можна побачити старовинні пастелі, зберегли дивовижну свіжість фарб.

Пастель дає портретистові дивовижні можливості - м'якість, легкість. легкість. Малюнок пастеллю наближає графіку до живопису. Головне призначення пастелі - це живі, швидкі, ескізні замальовки. Поєднання швидкості штриха властивої малюнку з багатством художніх засобів, якими володіє живопис, пастель дозволяє художнику досить повно виразити характер в портреті, форму і кольори.
З давніх-давен малювали пастеллю портретисти самих різних напрямків: як прихильники академічної тенденції, так і прихильники імпресіонізму. І в наш час портрети в техніці пастель вельми популярні і затребувані. Зараз портрети пастеллю виконуються на замовлення по фотографії і з натури.
У художній практиці пастель з'явилася в кінці 15 століття. Етюд до портрета Ізабелли д'Есте Мантуанською в 1495 році Леонардо да Вінчі виконав чорним крейдою, сангиной і в деяких місцях пастеллю. З цією технікою його познайомив Жан Перреаля - французький придворний художник Людовика XII. Новий матеріал мав матову фактуру і яскравий колір, який на відміну від олійного живопису не тьмяніли з роками.
На початку 16 століття з'являється французький олівцем портрет, особливий тип камерного портрета, який виконували з натури в один-два сеанси чорним крейдою, сангиной і пастеллю. Чудовим майстром, що володіє цією технікою малювання був французький художник Поль Сезар Елі (1859-1927).

Подібні прийоми малювання портретів стійко зберігаються протягом декількох століть.

У 18 столітті пастель досягла свого розквіту і набула широкої популярності. У пастельній техніці малювали переважно портрети. Художники творили чудеса. За допомогою крейди вони могли декількома штрихами зафіксувати характерні риси людини, фактуру тканини, теплоту оксамиту, прозорість скла, блиск діамантів і орденів, типове для пастелі ніжне поєднання тонів.
Наймоднішим портретистом золотого століття пастелі вважалася Розальба Каррьера (1675-1757). Портрети дитячі та жіночі, виконані художницею, позбавлені повчальності і героїчного пафосу. Її вплив відчули багато художників, такі як віртуозний живописець Франсуа Буше, найбільший англійський портретист Джон Рассел (1745-1806) і швед Густав Лундберг (1695-1786). Надзвичайно популярний Моріс Кантен де ла Тур (1704-1788) малював в цій техніці величезні парадні портрети (наприклад, портрет Людовика XV).

У 19 столітті імперські державні стилі - класицизм, ампір, академізм не сильно любили пастель. Але романтики відкривали в пастельній техніці все нові і нові можливості. Портретисти створювали пастеллю пронизливе по щирості мистецтво не для тронних залів, а для приватних інтер'єрів. У ранніх олівцевих портретах О. А. Кіпренського пастель звучить, як провідна музична партія. Інтенсивність її кольору надає олівцевим портретів особливе емоційне звучання, розкриваючи тонкі душевні стани його моделей. Протягом першої половини свого творчого шляху А. Г. Венеціанов саме пастеллю малював портрети. Протягом багатьох років пастель займала гідне місце в його портретній практиці.
В середині 19 століття набуває широкого поширення салонний портрет. Жертвуючи своєю легкістю і легкістю, манера пастельного листи ущільнюється, стає важче, немов змагається з олійним живописом. До класичної пастельній техніці художники звертаються рідко. Тільки в тих випадках, коли потрібно створити еквівалент живопису.
На рубежі 19 - 20 століть пастель переживає друге народження. Імпресіоністи любили її за яскравість і можливість передачі сонячного світла.
Чудовим майстром пастелі був Едгар Дега (1834-1917) - французький живописець, один з найвидатніших представників імпресіонізму.
При роботі над жіночими образами, його в першу чергу займає колір, рух і будова їх тіла. Тендітні і невагомі фігурки балерин постають перед глядачем то в напівтемряві танцювальних класів, то в світлі софітів на сцені, то в короткі хвилини відпочинку.
Е. Дега створює свої знамениті зображення оголеної натури. Схиляння перед людським тілом він висловив в серії пастелей, що представляють жінок за туалетом. Ці чудові роботи були показані на восьмий, останній виставці імпресіоністів в 1886 р У своїх пізніх роботах, що нагадують святковий калейдоскоп вогнів, Е. Дега був одержимий бажанням передати ритм і рух сцени. Щоб надати фарбам особливого блиску і змусити їх світитися, художник розчиняв пастель гарячою водою, перетворюючи її в якусь подобу олійної фарби, і пензлем наносив її на полотно.

Пастелі І. І. Левітана 1890-х років - це ціла епоха в розвитку російської пленерного живопису. Пастельні твори К. Е. Маковського користувалися величезною популярністю у публіки.

В. А. Сєров в пастельних портретах зберігає стилістичну паралель з графічними роботами. У пастелі Сєров - в першу чергу художник, як і І. Е. Рєпін. Їх звернення до цієї техніки викликано новими віяннями часу - пошуками нового образотворчого мови, знайомством з сучасним західним мистецтвом.
На початку 20 століття пастель стає улюбленим матеріалом в портретному жанрі. Техніка пастелі з'єднує в собі живописні та графічні можливості. Колористичне багатство пастелі не тільки не поступається, але і перевершує можливості олійного живопису. Звернення до пастелі як відродження забутої техніки. Елементи стилізації і навіть імітації манери старих майстрів можна побачити в роботах А. Н. Бенуа, З. Е. Серебрякової, К. А. Сомова, М. А. Врубеля.

Сучасні художники, випополняя портрети на замовлення з фото або з натури, в пастельну техніку включають вугілля, сангину, соус, гуаш, темпера, акварель, акрилові і масляні фарби, радикально змінюють емоційне звучання пастелі, які наділяють її небаченої в попередні епохи енергією.
На шорсткою папері або загрунтованому полотні пастель тримається досить міцно, і закріплювати її необов'язково. Малюнок пастеллю, як правило оформляють в раму з паспарту під скло, щоб захистити його від пилу і вологості.

Приклади оформлення портретів, виконаних пастеллю дивіться нижче, а також в розділі галерея.