Плафон - це 1

Значення слова Плафон по Єфремової:
Плафон - 1. Стеля або його частина, прикрашені живописом, мозаїкою або ліпленням. // Живопис, мозаїка, ліплення, що прикрашають стелю.
2. Частина світильника, абажур - зазвичай прозорий - для електричних ламп в люстрі, бра і т.п.

Значення слова Плафон по Ожеговим:
Плафон - абажур для світильника, зазвичай на стелі або на стіні плафон Писаний або ліпна стеля

Плафон в Енциклопедичному словнику:
Плафон - (від франц. Plafond - стеля) - 1) стеля, прикрашена жівопіснимілі скульптурним (ліпним) зображенням або архітектурно-декоратівнимімотівамі; твір монументально-декоративного живопису, украшающееперекритіе будь-якого приміщення. 2) Арматура електричного світильника, що встановлюється на стелі (рідше на стіні) приміщення або в купе, каюті, салоні літака і т. П.

Значення слова Плафон по Будівельному словником:
Плафон - Прикрашений мальовничим або ліпним зображенням стелю.

Значення слова Плафон за словником Ушакова:
Плафони. плафона, м. (фр. plafond). 1. Стеля (архіт. Устар.). || Стеля, архітектурно розчленований (поздовжніми і поперечними балками; архіт. Спокуса.). || Стеля, прикрашений живописом або ліпленням (архіт. Спокуса.). 2. Абажур в формі півкулі для ламп на стелі (спец.).

Значення слова Плафон за словником Даля:
плафон
м. франц. стеля: | стельовий живопис, розписні стелі. Плафони живописець.

Значення слова Плафон по словника Брокгауза і Ефрона:
Плафон - плоский, іноді архітектурно розчленований стелю кімнати, зали або будь-якого іншого внутрішнього приміщення в будівлі, особливо ж такий, який прикрашений ліпні роботи або живописом. Найпростіша оброблення П. полягає в тому, що підтримують стелю поперечні балки залишаються неприховано і поділяють його площу на кілька довгастих просторів, причому як ці простору, так і самі балки орнаментовані. Стародавні греки і римляни стали розбивати стелю на частини не тільки поперечними балками, а й поздовжніми, що перетинають їх під прямим кутом, через що виходили чотирикутні (іноді багатокутні) простору, так зв. касети, декоровані розетками, зірками і ін. ліпними орнаментами. Цей прийом оброблення П. перейшов з античної архітектури в мистецтво епохи Відродження і новітнього часу. Але поряд з його вживанням увійшло в звичай влаштовувати П. без сильно виступають вперед ребер, взагалі рівні, обмежені по краях ліпним карнизом, що становить перехід до них від вертикальних стін будівлі і прикрашені всередині, щоб уникнути монотонності їх великого поля, скульптурним орнаментом або живописом. У найпростішому вигляді живопис ця звичайно складається з квіткових і листяних гірлянд, арабесок, арматури та ін. Нескладних мотивів, а в більш розкішному представляє собою цілі картини, які пишуться або прямо на стельової штукатурці (al fresco), або на полотні, потім наклеюють або натягувати на стелю. Найстарші майстри цієї так зв. "Плафонной" живопису трактували її так, як зазвичай виконують картини, т. Е. Не звертаючи уваги на те, що на твір треба дивитися знизу вгору (di sotto in su), і згідно з цим будували перспективу зображення; їх П. були схожі на килими, горизонтально распяленние на стелі. Так надходили ще Рафаель і Мікеланджело. Але вже Мелоццо-да-Форлі та Мантенья компонували П. з таким розрахунком, щоб зображені фігури і предмети здавалися не лежать, а знаходяться у вертикальному положенні, і для того малювали їх у належному ракурсі. Ще далі пішов Корреджо, займав простір П. зображенням, як би видимим через отвір у стелі під відкритим небом (П. пармского собору). До такої ж оптичної ілюзії прагнули Джуліо Романо в плафонной живопису мантуанського палаццо дель-Ті і венеціанці (П. Веронезе, Тінторетто і ін.), Оживлявшие свої гігантські П. (напр. В палаці дожів) масою фігур, представлених на різних планах і в вкрай сміливих скорочення. У XVII і XVIII ст. поширився звичай вводити в композицію плафони картин перспективні архітектурні мотиви. Серед численних майстрів по цій частині, що працювали в зазначених століттях, особливо прославився венеціанець Тьєполо. У новітній час одні з художників, як, напр. Корнеліус в П. мюнхенських гліптотеки і ЦРК. св. Людвіга, повернулися до манери Рафаеля і попередніх йому живописців, а інші, як, напр. Бодрі в декоративних панно стелі нової будівлі паризької опери, тримаються перспективних прийомів Корреджо, Дж. Романо і венеціанців. А. С-в.