Підручники малювання, скачати безкоштовно підручник малювання

Якщо ви хочете навчитися малювати, якщо вам не вистачає навчальних посібників або ви шукайте щось конкретне з підручників, присвячених майстерності малювання, живопису та графіки, то вам до нас. В нашій бібліотеці для художників ви знайдете корисну і цікаву літературу присвячену цій тематиці. Ласкаво просимо в нашу бібліотеку творчої особистості.

В даний час ми намагаємося розширити кількість книг і навчальних посібників, і сподіваємося, що найближчим часом наша бібліотека художника і живописця стане корисною як для початківців малювальників, так і для професійних майстрів пензля.

Малюнок - унікальне явище в людській культурі. По швидкості і граничної доступності передачі потрібної інформації малюнок можна віднести до своєрідного міжнародного мови спілкування, зрозумілому будь-якій людині.

Малюнку відводиться особлива роль в системі професійної освіти і підготовки всіх без винятку фахівців ар-хітектурного або художнього профілю. В процесі освоєння цієї фундаментальної дисципліни студенти отримують професії-сиональной знання, накопичують творчий потенціал, виробок-ють світоглядну позицію. Крім того, методично і психолого-педагогічно вибудуване навчання надає занять по малюнку особливий колорит, що дозволяє студентам отримувати величезну духовно-естетичне і морально-етичну насолоду, що є благодатним середовищем для формування особистості творячи-теля. Вказана обставина вкрай актуально для сучасного прагматичного суспільства.

Позитивні суспільно-політичні та економічні пере-міни в країні висувають перед вищою школою нові завдання. Ні-обхідних сучасні методи і форми навчання, інноваційні технології, спрямовані на розвиток творчого потенціалу особистості. Особливо це злободенно для вузів художньо - архітектурного профілю, де склалася надзвичайно несприятлива ситуація з методичним забезпеченням навчального процесу і особливо дисципліни «Малюнок».

Р ісуя з натури навколишні предмети, подумки зіставляючи їх розміри, визначаючи на аркуші ті чи інші співвідношення, ми завжди керуємося законами перспективи і добиваємося завдяки цьому правдивого і вірного зображення дей-ствительности. Тверді знання законів перспективи обов'язкові для кожного художника та архітектора. Практичне значення теорії перспективи в образотворчому мистецтві і архітектурі загальновідомо.

Помилки в малюнку, відсутність схожості між зображенням і оригіналом у багатьох випадках є наслідком порушення правил лінійної перспективи. При цьому порушується не тільки зовнішню схожість, але також правдивість і переконливість малюнка в цілому. Вказівки подібного роду можна зустріти майже в кожній книзі, присвяченій питанням малюнка або перспективи.

Все це так. Однак не всім сучасним архітекторам і художникам, в тому числі і деяким досвідченим майстрам малюнка, відомі інші, не менш прапори тільні факти, гідні особливої ​​уваги і всебічного вивчення. Факти ці свідчать про те, що сучасна теорія лінійної перспективи далеко не так досконала, як багато хто собі уявляє. Факти підтверджують також, що ряд положень існуючої теорії лінійної перспективи не витримує суворої критики як з точки зору новітніх даних психології і фізіологічної оптики, так і з позицій образотворчої практики в справою.

В Академії мистецтв завжди існувало паралельно дві форми навчання малюнку: тривалі навчальні студії в класах і начерки, які, як правило, робилися поза стінами школи. Особливе значення надавалося натурних начерками в другій половині XIX століття, коли художники в своїй творчості звернулися до навколишнього їхнього життя.

Основною формою навчання малюнку в академічній системі є навчальна постановка. Вона, в залежності від завдань, буває досить тривалої за часом. Виконуючи тривалий навчальний малюнок з живою моделі, студент освоює насамперед послідовність ведення роботи. Основні проблеми в малюнку у початківців виникають в результаті безсистемного малювання, тому необхідно слідувати певній системі.

Весь процес створення тривалого академічного малюнка умовно розбитий на етапи, від завдання до завдання студент відпрацьовує їх виконання. Швидко вирішити завдання, що стоять на кожному етапі роботи, початківці художники не можуть. Тому на академічні штудії відводиться досить багато часу. У короткому малюнку рішення цих завдань неможливе.

По всій нашій величезній країні дуже багато таких, як ви, знаходиться в скрутному становищі. Ви, здавалося б, що приходять нізвідки, володієте тим же незбагненним поривом: бажанням говорити мовою мистецтва. Ви любите малювати. Ви хочете добре малювати. Якщо випаде шанс, ви дуже хочете заробляти цим на життя. Можливо, я можу допомогти вам. Я щиро сподіваюся на це, тому що думаю, що вже прожив кожну хвилину вашого нинішнього життя. Можливо, я допоможу вам зібрати деяку інформацію, в якій, як мені підказує досвід, ви потребуєте. Я не претендую на право недооцінювати вже виконану вами тонку роботу, адже труднощі завжди супроводжують пошук. Необхідно тільки розібратися, що саме психологічний підхід до роботи може послужити вам добру службу.

До Олора найтіснішим чином пов'язаний з кольором в живопису. Однак при уважному розгляді питань кольору і колориту з'ясовується їх істотна відмінність: сукупність квітів картини ще не визначає колориту. Серед творів живопису не важко знайти такі, які містять приблизно одні й ті ж кольори, але колористично виявляються не схожими. Колорит визначається як система кольорів, але система і сума - це не одне і те ж. Система закономірна, володіє єдністю, цілісністю, тому важливо зрозуміти, чим це зумовлено колірне єдність системи, в силу яких ознак вона сприймається едіноцелостно. Це питання і становить одну з основних завдань роботи.

У першому розділі з'ясовується різниця між питаннями кольору і колориту і взаємозв'язок світла і кольору в живопису; в другій розбираються приклади побудови колориту; третя відведена взаємозв'язку колориту з естетичним ідеалом часу (тут же піднімається питання про зв'язок колориту з історичними стилями); четверта глава присвячена типам і видам колориту, тобто проблеми його класифікації.

Суть і природу колориту можна розкрити, звернувшись до конкретних творів. Закономірності колориту всеобщи, їх можна простежити на різних творах.