Падло (Бодлер Шарль) - Новомосковскть онлайн
Сказати, що Бодлер вУкаіни - більше, ніж Бодлер, було б, зрозуміло, перебільшенням, і все-таки французький поет не тільки міцно увійшов в російську культуру, а й став в ній фігурою майже міфологічної. Доля українського Бодлера найбільше нагадує долю українського Байрона: чим один був для золотого століття, тим інший став для срібного.
Проникнення Бодлера в Україні почалося в останній чверті XIX століття. Якщо прийняти за початок цього процесу публікацію перших перекладів в товстих журналах, а кінцем вважати вихід повних українських "Квітів Зла" (1907- 1908), то в нім можна з деякою часткою умовності виділити два етапи - досімволістскій і символістської.
Зрозуміло, Бодлера переводили і після символістів. Протягом усього XX століття він привертав увагу перекладачів, як і будь-який інший європейський класик. Особливо слід відзначити працю Вільгельма Левик, який перевeл в цілому близько чверті "Квітів Зла" - деякі його версії донині залишаються непревзойдeннимі, - а також знамените "Плавання" Марини Цвєтаєвої та переклади еe дочки Аріадни Ефрон. Проте епоха, що послідувала за Срібного століттям, практично нічого не додала до вже склався вУкаіни образу Бодлера як батька і мученика нової поезії.
Перший етап освоєння Бодлера почався в 60-х роках XIX століття і тривав приблизно до початку XX. В цей час його переводили в основному суворі революціонери-демократи - такі, як Микола Курочкін, брат знаменитого перекладача Беранже Василя Курочкіна, Дмитро Мінаєв та Пeтр Якубович. Вони побачили в Бодлере насамперед співака угнетeнного пролетаріату (грунтуючись головним чином на циклах "Паризькі картини" і "Заколот"), ніж почасти й пояснюється їх пристрасть до французького декадентів.
У цьому контексті осібно стоїть фігура Петра Якубовича-Мельшін, першого серьeзного перекладача Бодлера. На початку 80-х років минулого століття Якубович очолював Харківську організацію "Народної волі", в 1884 році був заарештований. Суд засудив його до смертної кари через повішення, заменeнной пізніше вісімнадцятьма роками каторги. У Сибіру стійкий революціонер і перевeл більшу частину "Квітів Зла". Саме в його перекладі в 1895 році п'ятдесят і три вірші Бодлера вперше були видані вУкаіни окремою книжкою. У передмові до другого, розширеному виданню 1909 року його захищає Бодлера одночасно від декадентів, названих їм "школою кривляються поетів", і побічно - від побратимів по революційній боротьбі: Якубович спеціально подчeрківает відсутність в книзі "крикливого відділу" Revolte "(" Заколот ") . Його власне ставлення до Бодлеру найкраще сформульовано в тому ж передмові:
"З 1879 р почали друкуватися (в журналі" Слово ") мої перші переклади з Бодлера, але головна робота була зроблена мною значно пізніше (1885-1893), в Петропавлівській фортеці, на Каре і в Акатуї. Бодлер був для мене в ті важкі роки одним і утішником, і я, зі свого боку, віддав йому багато кращої серцевої крові.
Скінчивши свою працю і мріючи про його виданні окремою книгою, я, між іншим, писав тоді в проектованому передмові:
В ті дні, коли душа в темряві ночей безсонних
Славолюбівих грeз і дум була сповнена,
З сонму чужих муз, хвалою превознесeнних,
Одна з'явилася мені, прекрасна і бліда.
І повела мене крилата подруга
За склепів гробовим, по похмурим горищах,
За сферами дивних грeз, безсилого недуги,
Хлопець гордого до високих небес.
І всe дала зрозуміти: навіщо любити до болю
Їй солодко те, що світло насмешкою таврує,
А то, що бачить він у променистому ореолі,
Таку жовч і скорботу в душі еe народить. "
Якубович, незважаючи на те що його переклади хронологічно належали до Срібного століття і виходили з передмовою Бальмонта, був людиною іншого, старшого покоління і сприймав Бодлера в наївно-романтичному ключі (такий погляд, до речі, поділяв і М. Горький). Зовсім інакше поставилися до "Квітів Зла" молодші сучасники Якубовича. Для них Бодлер стає об'єктом захопленого поклоніння. У першому десятилітті ХХ століття виходять три повних перекладу "Квітів Зла": А. Панова (1907), А. Альвінг (1908) і Елліса (1908), не кажучи вже про численні перекладах окремих віршів, які публікувались Брюсовим, Бальмонт, Мережковський, Анненським , Вяч. Івановим. Канонічними для того часу треба вважати, безумовно, переклади Льва Кобилинському (літературний псевдонім - Елліс), який був воістину проповідником і пророком Бодлера - таким малює його в своїй книзі "Початок століття" Андрій Білий.
Чому ж саме Бодлер став кумиром українських декадентів на рубежі століть, затьмаривши інших французьких поетів, яких Поль Верлен назвав "проклятими", маючи на увазі прокляття невизнаності і трагічного самотності, - Нерваля, Лотреамона, Рембо, самого Верлена? По всій видимості, пояснюється це не тільки силою його таланту, а й тим, що саме він постулював і всім своїм життям довів, що причина його знедоленої людини не в складному характері, не в випадкових невдачах, а в самій природі його генія. "Хвора муза" Бодлера стала Піфією нової поезії, яка заявила, що царство еe - anywhere out of the world. Величезне значення пріобрeл і факт засудження "Квітів Зла" судом Другої імперії. Всe це зайвий раз підтверджує згадане схожість історичної ролі в українській словесності Байрона і Бодлера. Адже і Байрон був, по суті, справжнім "проклятим поетом" - в силу свого похмурого обдарування і трагічної біографії. Саме в цьому полягала його чарівність для російської та європейської молодeжі; тоді ж вперше виникло і утвердилося в умах існуюче зараз на правах загального місця уявлення про долю поета як про неодмінну трагедії: в ролі поета par excellence Овідій поступово затуляв Горація, Тассо - Петрарку, Шеньє - Расіна і т. д. Так само, як чарівність імені Байрона сприяло утвердженню романтизму в російській поезії, так культ Бодлера ознаменував настання епохи символізму.
І що ж? Ти станеш ось тим же, моя дорога,
Такою ж падлом будеш і ти,
Мій ангел чарівний, любов моя, радість свята,
Зірка моєму житті, створіння мрії!
Так! Будеш ти тим же! Я бачу, як ти, розкладаючись,
Цариця чарівних захоплених грeз,
У холодну землю ти ляжеш, зі смертю вінчаючись,
Сгніeшь під гірляндами зірваних троянд:
Тоді про скажи тим черв'якам, що твої поцілунки
Є будуть, скажи їм, моя краса,
Що пам'ятати я буду подругу свою дорогу,
Що в Смерті жива дорога Мрія!
Більш складну - в дусі символізму - інтерпретацію цього твору пропонував Елліс. У викладі Андрія Білого вона звучить так: ". У центрі свідомості - культ мрії, нестерпною в дійсність, яка - падаль-де, це - труп мрії". Таке прочитання в якійсь мірі вірно відображає світогляд Бодлера, хоча сам переклад Елліса і не прішeлся А. Білому за смаком: як він уїдливо зауважує, "Кобилинський Новомосковскл" Падаль "в поганому перекладі своeм; в нім Бодлера і не було." Це судження зараз представляється надмірно суворим; втім, переклад Елліса публікується нижче, і Новомосковсктель може судити про нього сам.
В українських декадентів існував справжній культ незвичайних і маніакально-гострих відчуттів, так званих "Мигово", як головного об'єкта поетичного зображення. Найвищою удачею вважалося вмістити в класично досконалу форму найтонші і небачені раніше відтінки почуття, думки, враження, описати те, що ніколи ещe не було описано у віршах і не мислилося як можливий предмет ліричного опису. І в цьому Бодлер їм надзвичайно близький.
"Поет" Квітів Зла ", - пише Теофіль Готьє, - любив те, що помилково називається стилем декадансу і є не що інше, як мистецтво, яка досягла того рівня крайньої зрілості, яка знаходить своe вираз в косих променях заходу старіючих цивілізацій: стиль посилюється передати думка в самих еe невловимих відтінках, а форми в невловимих обрисах: він чуйно слухає найтоншим одкровенням неврозу, визнанням старіючої і ізвращeнной пристрасті, химерним галюцинацій нав'язливої ідеї, що переходить в безумство. Цей "стиль декадансу" - останнім сло про мови, якому дано всe висловити і яке доходить до крайності перебільшення ".
Те, що Бодлеру вдалося розширити область поетичного, внісши аполлоническую гармонію в зображення гниючого трупа, не могло не привести в захват українських декадентів. "Падаль" породила незліченні наслідування, викликала до життя нове літературний напрям, суть якого можна позначити рядком з пісні А. Вертинського "Напівкровний": "Я можу з падали створювати поеми".
Ось, наприклад, такі рядки:
На весняній травичці падаль:
Дивиться в небо, тихо дихає,
Життя нової зародження
Я вітаю посмішкою,
І червоніють, як квіточки,
Краплі сукровиця липкою.
Інший приклад: вірш С. В. Кіссіна (1885- 1916), який мав в колі друзів прізвисько Муні, близького друга В. Ходасевича, що фігурує в його спогадах. У бездоганних терцинах він описує розкладається жіночий труп - образ, навіяний осіннім пейзажем. Закінчуються вірші так:
Ворони гімн співають еe красі.
Такий ти будеш пізно або рано,
Такими - рано ль, пізно - будемо все.
Чу! Крик ворон ти чуєш з туману.
Крім цих прямих наслідувань "Падали" можна навести рядки інших поетів, відмічені, мабуть, еe впливом:
Там, де на серце, з'їдене хробаками,
Любов до мене нетлінне затая,
Спить поруч з царськими, Ходинському гостями
Олена Кузіна, годувальниця моя.
(В. Ходасевич. "Чи не матір'ю, але Тульської селянкою.", 1917, 1922)
Листя падали, падали, падали,
І ніхто їм не міг перешкодити.
Від гниючих квітів, як від падали,
Важко ставало дихати.
(Г. Іванов "Листя падали, падали, падали.", 1955)
Всі ці уривки - хоча вони належать різним поетам - об'єднує спосіб досягнення поетичного ефекту і самий характер останнього. Тема гниття виникає, як правило, у зв'язку з яким-небудь традиційно "високим" ліричним атрибутом - будь то весна, кохана, квіти або небесна твердь ( "Не можна дихати, і твердь кишить хробаками" - О. Мандельштам. "Концерт на вокзалі" 1921). Можна припустити, що ці оксюморон поєднання, висхідні прямо або побічно до бодлеровских "Падали", були частково і образним втіленням ницшеанского "Бог помер", ще сприймався як одкровення. Філософської абстракції вірші надавали силу фізичного відчуття, гострого і болісного, що лежить в основі багатьох творів декадансу, пройнятих духом сумніву і розчарування в традиційних цінностях.
У самого Бодлера образ розкладання пов'язаний в даному випадку з темою любові, причому любов ідеальна і любов земна - поняття для нього принципово різні. Як об'єкт останньої він міг, за його власним твердженням, сприймати тільки дочка природи, не зіпсуту цивілізацією. У житті втіленням цього міфу стала мулатка Жанна Дюваль. Одна з найбільш характерних легенд, пов'язаних з ім'ям Бодлера, -його горезвісний "культ чeрной Венери", якій присвячено вісімнадцять віршів з "Квітів Зла".
У цих віршах Бодлер описує "земну" любов як якесь фатальне мана, а предмет еe - як чeрствое створення, повне тваринного жадання, яке не знає піднесених почуттів, як вампіра, що поглинає кращі душевні сили поета. І - одночасно - як ангела, як світлий ідеал, оазис розкішної і безтурботної тропічної природи в світі міських нетрів. Ця двоїстість виникає не від парадоксальною логіки єдності протилежностей. "Велич низьке, божественна бруд", "І тeмная, і бризкає світлом" - так називає Бодлер свою любов, і таке його сприйняття любові взагалі, точніше - "земної" любові.
Ключем до цього розуміння любові служить неявна дихотомія Життя - Мистецтво, легко вгадувана в віршах про Жанну Дюваль (і в багатьох інших). Це протиставлення лежить в основі поетичного світогляду Бодлера. До царства Життя відносяться такі поняття, як любов, природа, бажання і пристрасті; в свідомості Бодлера всьому цьому сприяє нав'язливий образ тління. До царства Мистецтва відноситься всe прекрасне, але під прекрасним тут мається на увазі тільки те, що породжене людським генієм. У свій світ Бодлер намагається не допускати і найменшої ознаки Життя. "Це місто стоїть над водою, кажуть, він побудований з мармуру, а народ там так ненавидить рослинність, що вириває всі дерева. Ось пейзаж в твоeм смаку; пейзаж, створений зі світла, і каменю, і води, щоб їх відображати!" - так звертається він в одному з віршів у прозі до своєї душі. Однак мистецтво, протипоставлене природі як щось вище, стає синонімом штучності. За ним стоїть не Життя, а Смерть.
Як не дивно, розкладання в цій системі - чи не властивість Смерті, а, навпаки, апофеоз Життя. Опис гниючих останків в "Падали" - це, як неважко помітити, опис всіляких форм Життя, своєрідний гімн еe незнищенності. Неможливість смерті - ось що найбільше лякає поета в його фатальне кохання: