Основні типи і стилі колажів

Картини і фотографії, що прикрашають наші оселі, втрачають свою популярність: вони перестали дивувати, втратили відчуття новизни, і створюється враження, що їх вже бачили багато разів. Це все стало надто простим і буденним. І я вирішила спробувати зробити колаж.

Колаж - порівняно молодий напрямок в мистецтві. Воно дітище минулого бурхливого століття, коли художники шукали нові засоби для вираження своїх думок, почуттів і настроїв. Техніка колажу (від фр. Collage - наклеювання) дає широкий простір для творчості, оскільки для створення творів можна використовувати найрізноманітніші матеріали - рослини, фарби, тканини, металеві деталі і т. Д. Роботи, виконані в цій техніці, завжди оригінальні і неповторні . Тут немає певних правил, постулатів, яким чітко треба слідувати.

Вважається, що колаж став родоначальником багатьох феноменів сучасної культури - від комп'ютерної графіки до кліпового мислення. І в той же час колаж є наслідком ціннісного мислення: художник - коллажіст вміє бачити цінність в тому, що не має цінності більше ні для кого.

Речі, зроблені своїми руками, цінуються високо. Вони актуальні в даний час, так як такі речі можуть прикрасити інтер'єр і зробити його оригінальним.

Мета даної творчої роботи дізнатися історію виникнення такої техніки, як колаж, і самостійно виконати роботу в цій техніці, з метою урізноманітнити інтер'єр красивою картиною.

1. Вивчити історію виникнення «колажу»

2. Ознайомитися з техніками даного виду творчості.

3. Дізнатися, які бувають жанри «колажу».

4. Навчитися правильно підбирати матеріали для роботи.

5. Зробити ескіз.

6. Виконати роботу.

7. Оцінити виконану роботу.

8. Захистити проект.

Почалося все на зорі XX століття в колах прихильників авангарду - кубізму, дадаїзму, маньєризму, імпресіонізму та т. П. Родоначальником колажу вважають французького художника-кубіста Жоржа Брака. У 1913 році він першим використовував оригінальний прийом - наклеювання на картон смуг пофарбованої паперу. А щоб фактура паперу вийшла більш ефектною, художник підсипав в фарбу пісок.

Незабаром до нього приєднався однодумець - великий Пабло Пікассо. Протягом п'яти років вони працювали спільно. У справу йшли клаптики газет, шпалер, плакатів, шматки тканин, візитні картки. В результаті творчого пошуку виявилося, що навіть самі звичайні матеріали в поєднанні один з одним на спеціально підібраному тлі стають надзвичайно виразними. Так був розроблений колаж - технічний прийом в образотворчому мистецтві, коли на будь-яку основу наклеюють матеріали, що відрізняються від неї кольором і фактурою. Колажем називають і сам твір, виконане за допомогою подібного прийому.

П. Пікассо любив гру, і, створюючи колажі, він міг насолодитися нею в повній мірі. Його перша самостійна робота, зроблена в новій техніці, - «Натюрморт з плетеним стільцем». Сьогодні цей твір, як і інші «картинки з наклейками», що належать геніальному новатора, вважаються шедеврами. А колись мало хто міг їх оцінити по достоїнству. Картини, створені за допомогою металевої стружки, етикеток, фотографій, газетних вирізок і т. П. Здебільшого шокували публіку. Проте, незвичайне напрямок мистецтва продовжувало розвиватися, і йому віддали данину багато видатних художників.

Колаж займає помітне місце і в творчості імпресіоніста Анрі Матісса. Він придумав різновид колажу - декупаж, настільки популярний в наш час. Цей прийом означає використання двох дій - вирізання, або кроенная, і складання картин з отриманих деталей. Матісс, майстерно компонуючи вирізані з кольорового паперу різні фігури, писав твори, що відрізняються простими формами і разом з тим дуже гармонійні: вони вражають виходить від них міццю. Одне з найпрекрасніших творінь художника - картина «Морські тварини», створена в пам'ять про південних морях. Працюючи тільки з кольором і формою, йдучи від натуралістичного зображення, Матісса вдалося передати і таємничість глибинної океанічної життя, і чарівність поверхні води, хвиль, островів, і привабливість неба.

У 30-х роках інтерес до колажу пішов на спад, а в 50-х спалахнув з новою силою - в руслі з'явився тоді на Заході мистецької течії поп-арт. Природно, колажі того часу відображають його дух, що існували тоді настрої, смаки.

в українському мистецтві першим, хто став застосовувати техніку колажу, був Аристарх Лентулов. Невгамовний експериментатор поєднував у своїх полотнах мальовничі фрагменти з наклеєними шматочками фольги і кольорового паперу. Найбільш яскравими роботами, створеними в подібній техніці в 1914-1915 роки, є панно «Москва», «Василь Блаженний», «Корабель».

У 60-х роках до техніці колажу звернувся відомий художник Ілля Глазунов. Так їм була створена картина «Старий», а також твори на історичну тематику.

Колаж володіє сильним емоційним впливом. Ця техніка була улюбленим захопленням чудового кінорежисера Сергія Параджанова. Він називав колаж «пресованим фільмом». Використовуючи те, що опинялося під рукою, - шматки скла, намистини, пір'я, шматки тканини, мереживо, журнальні вирізки, листя, квіти, - Параджанов створював своєрідні драматичні твори. Кожен його колаж - це ціла історія. Його творчість підтверджує, що практично будь-який предмет і навіть його частини можуть послужити «фарбами» для картини.

Пік популярності і у нас в країні, і за кордоном переживає і такий напрямок в мистецтві колажу, як флористичний колаж. Найбільш відомим представником цього виду творчості є німецький флорист Фрідхельм Раффел, якому належать надзвичайно виразні твори. У пана Раффела величезне число учнів і послідовників по всьому світу. Флористичні колажі створюють головним чином за допомогою природних матеріалів - засушених листків, квіток, стебел і т. Д. Звичайно, роботи, виконані в цьому ключі, мало схожі на колажі художників XX століття. Однак в їх основі все ті ж прийоми: на мальовничий фон наклеюють елементи, різні за кольором; формі і фактурі. Картини, створені за допомогою засушених рослин, часом нагадують гербарій, однак більш складні роботи, виконані з дотриманням правил побудови композиції, можуть являти собою справжні витвори мистецтва. Флористичний колаж від гербарію насамперед відрізняє правильно підібраний фон, який взаємодіє з розташованим на ньому матеріалом за певними законами. Наскільки вдалим вийшов фон, настільки вдалим буде і колаж в цілому. А закінченість композиції надають різні аксесуари: фігурки тварин, комах, біжутерія, тасьма, шматочки тканин і т. Д. Все йде в хід. Перлини і пара мідних монет можуть виявитися тими акцентами, які зроблять роботу завершеною. На красу засушених рослин люди звернули увагу давно. Настінний розпис в одному з фиванских храмів, що знаходиться на території сучасного Єгипту, вважається найдавнішим гербарієм, нехай і дещо своєрідним. Цей культурний пам'ятник, що датується 1450 роком до н. е доніс до нас зображення 275 різних рослин! Однак матеріал, призначений для сухого наукового дослідження, мало підходить або не годиться зовсім для створення флористичного колажу - при висиханні квітки і листя нерідко втрачають природну забарвлення. До того ж рослини, висушені, як для гербарію, методом пресування, стають крихкими. Щоб дизайнери могли безперешкодно творити цілий рік і втілювати всі свої задуми, їм на допомогу прийшла індустрія виробництва сухоцвітів, що забезпечує міцним, пластичним, ефектним рослинним матеріалом.

Сучасні художники продовжують пошуки, відкриваючи нові й нові можливості створення колажів. Сьогодні популярна не стільки склеювання різних деталей, скільки їх накладення, нашарування. Причому матеріали можуть бути підібрані абсолютно різні за кольором, формою і фактурою. Поєднують, здавалося б, абсолютно несумісне.

Основні типи і стилі колажів

Що можна зобразити в колажі? Буквально все, що хвилює, що любимо, що дорого. Колаж, як і мальовниче полотно, - це відтворення тільки невеликої частини картини життя, яка не має кордонів. І чим більше художник бачить, чує і запам'ятовує, чим багатша його фантазія, то більша творчі знахідки. Для того, щоб краще зрозуміти, що саме нам потрібно, розглянемо основні типи і стилі колажів.

· Фотоколаж (рис. 1) - це вільне, довільне з'єднання, іноді навіть не взаємопов'язаних між собою, кількох стилів фотозображення в одній картинці або фотографії. Ефект фотоколлажа досягається за допомогою накладення одного зображення на інше, поєднання декількох фото зображень в одному, іноді навіть з елементами графіки (мозаїка) або використання хаотичного набору різноманітних зображень (пазл).

· Декупаж (рис. 2) - техніка декорування різних предметів, заснована на приєднання малюнка, картини або орнаменту (зазвичай вирізаного) до предмету, і далі, покритті отриманої композиції лаком заради збереження, довговічності і особливого візуального ефекту.

· Скрапбукінг (рис.3) - вид рукодільного мистецтва, що полягає у виготовленні і оформленні сімейних або особистих фотоальбомів, листівок.

· Квіллінг (рис. 4) - мистецтво створення плоских або об'ємних композицій з довгих вузьких смужок паперу, скручених в спіральки.

· Флористичний колаж (рис. 5)

1. Пейзажний (зображення природи (ліс, гори, море і т. П.) І природних явищ (гроза, вітер, дощ і т. П.). У колажі-пейзажі можна передати красу, прикмети якого-небудь пори року або доби .)

2. Вегетативний (цей стиль дуже близький до пейзажному, проте в роботах вегетативного напрямки акцент роблять на зображенні життя рослин, саме вони стають головними героями флористичного твори.)

4. Формо-лінійний (основне навантаження несуть виконані з флористичного матеріалу геометричні фігури - коло, ромб, квадрат, трикутник і т. Д. А також лінії. Фон також може являти собою поєднання геометричних фігур.)

Види основ колажів

Колажі можна виконувати на полотні, будь-якої тканини, паперу, картоні, шкірі, металі, склі, пластику і т. Д. Обрана основа служить стартовим майданчиком для створення фону або сама є фоном: в незмінному вигляді або додатково оформлена: фарбами, об'ємної шпаклівкою, художньої пастою, дрібними декоративними елементами і т. д.

Роботу можна зробити і зовсім без фону. Так, наприклад, створюють колажі на каркасі. Розглянемо основні види основ для колажів.

1.Коллаж на полотні (рис. 6)

Полотно - це загрунтована тканину, частіше за все лляна, вона - найміцніша. Готові полотна, як правило, заґрунтовані емульсійних грунтом, що включає клей і масло. Полотно - це досить еластична основа, натягнута на підрамник. Фон на полотні можна створювати, розписуючи його олійними фарбами, а можна нанести шпаклівку. Відповідно елементи колажу можна закріплювати за допомогою клею, а можна укладати в сиру шпаклівку.

Останній варіант найбільш підходить для таких матеріалів, як пісок, гравій, гречка, зерна кави, бите скло, черепашки і т. Д. Потім їх можна покрити шаром клею ПВА.

2. Колаж на тканини (рис. 7)

Тканина натягують на підрамник або за допомогою термоклею наклеюють на картон. Елементи композиції закріплюють безпосередньо на поверхні тканини за допомогою клейового пістолета. Головне - точно розташувати матеріал, як того вимагають задум і закони композиції.

Не менш важлива правильність поєднання тканини і матеріалу, будь то рослинного або ще якогось.

3. Колаж на батику (рис. 8)

Батик - це багатобарвна бавовняна або шовкова тканина, малюнок на якій отримують, завдаючи і закріплюючи фарби за допомогою воску. По суті, колаж на батику - це різновид попереднього прийому виготовлення колажу. Оскільки батик дуже ефектний сам по собі, то матеріал використовують в мінімальній кількості. Основа і елементи композиції доповнюють красу один одного. Треба визнати: створення колажу на батику - тонка робота.

4. Колаж на папері (рис. 9)

Основою для колажу може служити, наприклад, звичайна оксамитова папір (якщо справа стосується флористичного колажу).

Крім того, для створення фону підходить і пакувальний папір. Мова йде не про яскравих блискучих аркушах, в які традиційно загортають подарунки, - на них загубиться будь-яка композиція. Інша річ - пакувальний папір спокійних, неяскравих кольорів.

Можна використовувати і гофрований папір, тільки створювати на ній композиції дуже непросто! Але якщо постаратися, то вийде дуже оригінальний твір. Хороший матеріал для фону і кольоровий папір для пастелі.

5. Колаж без фону (рис. 10)

Такий колаж може бути виконаний на дерев'яних рамах або на каркасах, зроблених з гнучких гілок, бамбукових паличок, дроту і т. П. - елементи композиції закріплюють безпосередньо на них. Можна використовувати і готовий каркас, придбаний в магазині.

Фон як такої в подібних роботах відсутній. Однак в цій якості може виступати колір стіни, на якій буде розміщена робота. Однотонна стіна - більш вдалий варіант, ніж шпалери з малюнком: він може перешкодити постати вашому твору у всій красі.

Композиція і її закони допомагають робити роботи більш виразними, ефектними. Знання основних принципів особливо необхідно на початкових етапах. Свідоме і продумане використання композиційних правил дозволяє створити завершене твір.

Основними прийомами в колажі можна вважати контраст і виділення сюжетно-композиційного центру.

Найбільш ефектними варіантами розташування елементів можна вважати:

а) розміщення їх по діагоналі (більш динамічно, коли діагональна лінія йде від нижнього лівого кута до верхнього правого, а порожні кути займають менш значущі елементи);

б) за принципом золотого перетину (цей принцип - вищий прояв структурного і функціонального досконалості цілого і його частин в мистецтві, науці, техніці і природі. Будь-яка картина (горизонтальна або вертикальна) має певні точки, мимоволі приковує нашу увагу, так звані зорові центри. таких точок всього чотири, і розташовані вони на відстані 3/8 і 5/8 від відповідних країв листа);

в) по лінії горизонту (тут працює просте правило - чим далі від умовної лінії горизонту, тим більшого формату повинні бути елементи, і навпаки - чим ближче, тим дрібніше деталі).

Також для колажу відмінно підходить піраміда - розташування композиції вістрям вгору надає роботі ще більше виразності і сили, а вниз - делікатності і м'якості.

Часто використовується різновид піраміди - дерево або квітку. Цікавими є й колажі-каталоги, особливо якщо це тематична робота з однорідних або контрастних елементів.

Зрозуміло, з кожного правила є виняток, а іноді порушення правил призводить до незвичайних результатами, не варто боятися експериментів. Однак часто буває і так, що самий стихійний колаж абсолютно відповідає класичним лініям і пропорціям, оскільки природна гармонія і баланс багатьма відчуваються інтуїтивно.

Проект являє собою панно (об'ємний колаж з елементами розпису). Він складається з 1 картини, розміри якої 30x40 см (без рамки; з рамкою 35х45 см). Малюнок виконаний на пластиці акриловими фарбами «Сонет», шерсть для валяння і квіти надають родзинку і обсяг виробу. Доповнюють картину маленькі стрази та «краплі», зроблені за допомогою термопластичного клею.

Сфера застосування: дана робота може послужити хорошим подарунком для рідних і близьких людей, друзів; може служити товаром для продажу.

Ринок збуту: ярмарки декоративно-прикладного мистецтва, фестивалі, виставки, а також спеціалізовані магазини.

Матеріали і інструменти

Тепер розглянемо матеріали. У колажі можна використовувати все, що завгодно, і практично як завгодно. Все залежить від обраного напрямку мистецтва і ступеня розкутості художника.

У нашій же роботі будуть потрібні наступні матеріали:

1. Дерев'яна рамка, покрита зеленим або іншим кольором.

2. Пластик (розмір, відповідний для рамки)

3. Простий олівець

4. Фарба (акварель або гуаш) або олівці (для створення ескізу)

5. Акрилові фарби

6. Шерсть для валяння різних кольорів (в залежності від колірної гами вироби)

7. Термопластичний клей

8. Клей Момент Кристал

9. Кисті (синтетичні) (плоскі, № 2, № 12, круглі №2, №4, № 6, №10)

10. Поролонова губка (для нанесення фону)

11. Штучні квіти

12. Стрази (за потребою)