Основи створення trance в fl studio

Вступ [ред]

Якщо ви знайшли цю статтю випадково і не знаєте, що таке Fl Studio. то прочитайте Fl Studio підручник створення музики.

Після того як ви познайомилися з програмою, розглянемо створення композиції в Fl Studio на прикладі трансу.

Перед початком читання статті скачайте цей проект => Trance.rar .У цьому проекті використані основні прийоми побудови композицій, нічого видатного в ньому немає - він дуже шаблонний.

Взагалі, відразу ж хочеться сказати, що в створенні (написанні) музики НЕМАЄ ЖОДНИХ ПРАВИЛ. Не вірте фразам типу: Треба робити саме так, по-іншому - помилка. Створення музики - це, в першу чергу, творчий процес. Але те, що в музиці немає ніяких правил, не означає, що намалювавши купу нот абияк ви створите шедевр. У музиці немає правил, але є певна "шаблонність" (закономірність), яку можна поспостерігати в багатьох композиціях. У цій статті ми спробуємо надати вам загальні принципи структурування треку (композиції). За описаним основам створення транс композиції можна створити безліч інших стилів, тому що в їх основі лежать однакові принципи.

Інструменти [ред]

Драм партія [ред]

Прослухайте скачаний проект. Перейдіть на патерн 62, послухайте і подивіться структуру драм партії. Біт, який ви чуєте, це основа практично всіх сучасних стилів музики з прямою драм партією (Trance. House. Hardstyle. Techno. І всіх їх підвидів). Такий біт включає в себе 3 основних звуку Kick. Clap. Hat. Замість КЛЕП може використовуватися малий барабан (Snare).

Тепер перейдіть на патерн 63 і послухайте повнішу партію ударних. На цьому паттерне додалися закриті хети (HH Closed), Шейкер (Shaker), Райд (Ride). Ці інструменти також можна зустріти практично в будь-якому з музичних стилів. Як правило в трансі використовується прямий біт включає в себе всі згадані інструменти:

На малюнку дві різних за стилем драм партії. Зверніть увагу, наскільки різні структури ударних. Верхні частини (червона область) ідентичні, нижні ж, кардинально відрізняються (приклад такої драм партії => Techno.rar).

Свінг в трансі застосовується дуже рідко, тоді як наприклад в техно це використовується часто. Середнє значення темпу в трансі 140 ударів в хвилину (BPM). Хоча для різних під стилів він різний.

Бас [ред]

Характерна особливість трансу це його бас. Бас в трансі часто має "пряму" постійно повторювану структуру. Прослухайте патерн 26, це напевно найпоширеніший малюнок бас-лінії в трансі, його можна зустріти в переважній більшості композицій. Також подивіться і послухайте патерн 64, на ньому наведено приклади басових ліній найбільш часто зустрічаються в трансі.

Пед [ред]

Педами (англ. «Pad» - підкладка) називають інструменти з довгим протяжним звучанням, вони звучать на тлі, як підклад. Зазвичай вони створюються на синтезаторах, але також в трансі в ролі педа часто використовують скрипки. Прослухайте патерн 31 і запам'ятайте як звучить пед. У трансі педи використовуються дуже часто, особливо в мелодік-трансі. Важко зустріти композицію в стилі трансу, в якій би не використовувалися педи.

Лід [ред]

У трансі, та й майже скрізь, на Ліді пишеться основна мелодія треку, тому він так і називається (Lead англ. - лідируючий). Послухайте патерн 39, лід в міксі завжди прослуховується дуже чітко і має головну роль в композиції.

Стрінги / плаки [ред]

Також дуже часто зустрічаються в трансі. У більшості випадків використовуються не як основна мелодія (тема), а доповнення до неї. Прослухайте патерн 43. Стрінги / плаки досить легко визначити, вони мають дуже коротку тривалість звучання і схожі на звук гітарної струни (на високих нотах). Стрінги / плаки також можуть називатися в деяких синтезаторах.

Структура [ред]

Початок [ред]

Структура композиції створюється по тактам, такти в піанороле і плейлисте відображаються зверху см. Рис нижче (в Fl Studio вони називаються Bar):

Прослухайте початок композиції, і ви почуєте, що вона починається з драм партії. Багато починаючі музиканти не розуміють для чого створюється цей біт на початку, адже він не цікавий і нудний. Це так звана "пробітовка". Вона створюється спеціально для ді-джея, який буде грати цей трек. Ті хто знайомий з діджєїнгом добре це розуміють. Діджей за потрібний проміжок часу пробітовкі міксує (зводить) два треки. В клубі або на радіо її майже ніколи не чути, але вона майже завжди присутній в треку.

Але створення пробітовкі не є обов'язковим, є велика кількість композицій де вона відсутня, що створює проблеми початківцям діджеям. По суті все повні версії (не обрізають, що не радіо) треків містять цю пробітовку. Ця пробітовка створюється не тільки в трансі, а й у всіх інших напрямках пов'язаних з діджєїнгом (клубами, радіо, і т.п.). Тривалість пробітовкі зазвичай не менше 30 сек, хоча може бути й інший (30-90 секунд).

Тепер зверніть увагу на проект який ви завантажили, в ньому маркерами позначений період початкової пробітовкі (маркери знаходяться під тактами), початок, маркер Start beat 1. кінець End beat 1.

Після пробітовкі вже йде додавання інструментів (синтезаторів). Також зверніть увагу на кінець композиції (такт 177), тут починається завершальна пробітовка Startbeat 2 кінець End beat 2. Пробітовка в кінці треку створюється також спеціально для ді-джея, тобто у діджея закінчується 1-й трек (кінцева пробітовка) і починається 2-й трек (початкова пробітовка), під час звучання цих двох пробітовок він і зводить треки.

Розвиток [ред]

Початкова пробітовка також є частиною розвитку композиції. Зверніть увагу на послідовність звучання інструментів в композиції:

Але дійшовши до 33-го такту розвиток як би припиняється, і бере свій новий початок. Додається пед (33), далі на 41 такті він набуває трохи іншу форму, на 49 такті бере початок основна мелодія (в нерозвиненому стані), яка отримує свій розвиток на 57 такті, 61 такт додавання стрінгів, на 65 такті починається біт (композиція набуває найбільш повне звучання).

Ця частина треку (33-65 такти) називається ямою. Ями це невід'ємна частина практично будь-якого із стилів музики, якщо тримати слухача в постійній напрузі музика йому швидко набридне. Зазвичай в композиції присутній 1-2 ями. На початку ями трек зазвичай не розвинений, у міру розвитку ями трек розвивається і набуває чинності, закінчення ями зазвичай супроводжується максимальним розвитком треку. Яма надає різноманітність треку і не дає йому набриднути.

Спробуйте прослухати трек з 1-го до 97-го такту. Після чого зупиніться і спробуйте прослухати трек без ями, тобто коли звучання треку дійде до 33-го такту різко перескочите на 65-й такт і слухайте трек до 97-го такту. Зауважте, коли вам набридне звучання композиції, приблизно на 81-му такті. Це відбудеться тому як трек не матиме динамічного розвитку (ями). Постійне звучання одних і тих же інструментів набридає, і трек перестає бути цікавим. При написанні композиції постійно потрібно вмикати / вимикати різні інструменти і варіювати їх, застосовувати різні ефекти.

Після ями йде основна тема композиції (65-97 такти), головна, сама драйвова тема називається дропом. Після цієї частини йде черговий спад розвитку композиції. 97-105 вступ другий теми, вона урізноманітнює трек, 2-я тема відволікає від основної, за час звучання ями встигає забутися 1-я. 105 вступає нова тема. 113 до ліду додається піаніно. 121 в треку з'являється 2-я яма, під кінець ями йде розвиток 1-ої основної теми і закінчення другої. 137-169 знову звучить основна тема композиції, на 153 такті отримує максимальний розвиток перед кінцівкою. 177 фінальна пробітовка.

Квадрати [ред]

В основному вся електронна музика будується по квадратах, і заснована на повторенні.

Квадрати це парна кількість тактів збільшуються в 2 рази. Причому в електронній музиці 1 квадрат це 4 такту.

• 1 квадрат - 4 такти
• 2 квадрата - 8 тактів
• 4 квадрата - 16 тактів
• 8 квадратів - 32 такту

У танцювальній музиці в основному використовуються квадрати 2 і 8. Тепер проаналізуємо побудова композиції. Поверніться в початок плейлиста. Зауважте як відбувається розвиток треку (1-9 такти), це перші 8 тактів. У період звучання цій частині не додається ніяких звуків. Після 9-го такту трохи розвивається драм партія, період (9-17) ще 8 тактів. Після 17-го такту додається бас, після 25-го мелодія. Після 33-го починається яма.

Зауважте кожні 8 тактів композиція отримує більший розвиток:

Також зверніть увагу на те, що початковий розвиток треку становить 8 квадратів (32 такту).

Далі йде яма 33-й такт. На 41 такті пед отримує невелику розвиток, на 49-му додається мелодія, на 57 мелодія отримує розвиток. На 61-му такті поступово додаються стринги.

У ній також йде розвиток по 8 тактів. Загальна протяжність ями також становить 32 такту.

Далі йде основна тема / дроп. Тема також триває 32 такту, але пед трохи розвивається на 16-му такті (квадрат 4):

Далі після 97-го такту друга тема набуває не відразу ж, а перед нею йде програш в 8 тактів (97-105).

На 105 такті вступає 2-я тема (105-137). Триває також 32 такту, причому ці 32 такту розбиті на 2-е частини, 1-я програш перед ямою (16 тактів), 2-я яма (16 тактів).

Далі знову основна тема 32 такту, невеликий програш 8 тактів і кінцева пробітовка 16 тактів.

Підсумок загальної структури треку: 32-32-32-8-16-16-32-8-16

Переходи (збивання), ефекти [ред]

Зазвичай в композиції присутні збивання, різного роду, кожні 8 тактів на зображенні праворуч приклад 137-169 тактів:

Але зауважте часті збивання бочкою (Kick) робити не бажано (на малюнку праворуч бочка збивається раз в 16 тактів). Ефект шуму (Noise) і збивання малим барабаном (Snare) також з'являються раз в 16 тактів.

На завершення необхідно сказати, що правила в музиці умовні. І все наведене тут, це не керівництво до дії, а всього лише поради. Якщо ви вважаєте, що ваш трек добре звучить, але не відповідає якійсь певній схемі, то залиште його таким який він вам більше сподобається. Створення музики це творчий процес. Якщо ви тільки починаєте писати музику і не знаєте якими синтезаторами скористатися, то не ставте запитання на кшталт:

• Підкажіть синтезатор для трансу? Для хауса? Техно? Відповідь. Будь-який.
• В якому синтезаторі зробити такий бас? Відповідь. У будь-якому (хоча можуть відповісти і інше наприклад: FM (під тип безлічі синтезаторів)).
• Підкажіть найкращий синтезатор? Відповідь. Таких немає.

Запам'ятайте! немає такого поняття синтезатор для трансу або для якогось іншого певного стилю музики! Будь-синтезатор може бути застосовний для написання різних музичних стилів. Також немає кращого синтезатора, кожен синтезатор хороший по своєму!