Опера - музика як вид мистецтва

Опера (італ.opera, буквально - твір) - музично-драматичний твір, засноване на синтезі слова, сценічної дії і музики, в якому партії акторів повністю або більшою частиною співаються. Опера - це п'єса, в якій партії співаються. В опері з'єднані музика, слово і сценічне дійство, причому музиці, як правило, відводиться переважна роль. Виникла в Італії на рубежі 16 і 17 століть. В ході історичної еволюції вироблені різноманітні оперні форми: арія, речитатив, вокальний ансамбль, хори, оркестрові номери (увертюра, антракти). Іноді опера включає балетні сцени, розмовний діалог, мелодраму.

Різновиди опери: історико-легендарна, героїко-епічна, народно-казкова, лірико-побутова та ін. Деякі види опери тісно пов'язані з певною національною культурою і епохою - італійська опера-серіа (серйозна), опера-буф (комічна), французька велика опера, опера-комік, лірична опера, німецька та австрійська зингшпиль, англійська баладна опера. Перші українські опери з'явилися в другій половині 18 століття.

Головні партії в опері виконуються солістами, але існує ще хор. Оркестр грає самостійно на початку опери і перед кожним новим дією. Він супроводжує співакам і дії опери.

Найважливіший попередник опери - італійська інтермедія. Жанр опери склався в творчості флорентійських музикантів і поетів кінця 16 століття, об'єднаних прагненням відродити античний рід виразного сольного співу з простим інструментальним супроводом.

Незабаром новий «драматичний стиль» утвердився і при інших італійських дворах. Першою оперою, поставленої поза Флоренції, був «Орфей» К. Монтеверді. У 1630-х роках опера почала втрачати статус аристократичного розваги. Перший громадський оперний театр відкрився в 1637 у Венеції.

У 1660-х роках встановилася схема оперної арії з трьох розділів (ABA або ABB). Aріі зайняли в опері панівне становище, витіснивши аріозо, з іншого боку, речитативи втратили мелодійність і за характером декламації наблизилися до мови. Сюжети стали більш різноманітними, їх розвиток - більш інтенсивним і енергійним. Важливе місце в спектаклях відводилося яскравим видовищним ефектів. Венеціанський оперний стиль, представлений творчістю Каваллі, Дж.Легренці, А.Сарторіо, К.Паллавічіно.

Велике значення для його популяризації мала діяльність мандрівних труп. З 1650 року такі трупи почали діяти в Неаполі, і незабаром це місто стало головним суперником Венеції як центру оперного мистецтва. Близько 1700 року по всій Італії утвердився більш-менш єдиний оперний стиль, що складається з трьох актів. Перед початком першого акту виповнюється інструментальна увертюра - в термінології того часу «симфонія», що складається з трьох розділів: двох швидких по краях і повільного в середині. Усередині актів речитативи чергуються з аріями, причому останні майже завжди витримані в тричастинній формі ABA (так звана арія da capo). Дуети і ансамблі для більшого числа солістів рідкісні. Останній акт завершується «хором», в якому беруть участь всі персонажі.

У Франції - країні, де танець традиційно переважав над співом, розвиток опери пішло іншим шляхом. Французька опера раннього бароко, представлена ​​насамперед, так званими ліричними трагедіями улюбленого композитора Людовика XIV Ж.Б.Люллі - це відносно короткий спектакль на героїчний або міфологічний сюжет. У такій опері п'ять актів, і вона неодмінно включає урочисті сцени з хорами і балетом, що не мають прямого відношення до сюжету і покликані відобразити велич короля.

Як у Франції, так і в Німеччині кінця 17 століття широко ставилися італійські опери. Німецькі композитори цього і пізнішого часу писали також опери на італійські тексти. Разом з тим, після 1678 року, коли в Гамбурзі відкрився оперний театр, в Німеччині збільшилося число опер на німецькій мові. Провідним гамбурзьким оперним композитором початку 18 століття був Райнхард Кайзер. Для гамбурзького театру були написані перші опери-серіал Г. Ф. Генделя.

Музика опер-серіа організована згідно сталого набору правил: драматична дія розгортається в речитативу, тоді як емоції персонажів виражаються за допомогою арій. Протягом більшої частини 18 ст. композитор в опері ні провідною фігурою. Творцями більшості оперних вистав були музиканти і поети, що перебували на службі в театрах; вони широко використовували чужу музику і неодмінно враховували вимоги провідних співаків-солістів, перш за все кастратів і сопрано, чиє бельканто служило головною принадою для публіки.

Дещо пізніше новий виклик умовностям опери-серіал був кинутий з боку «низьких» форм музичної культури. Паралельно «серйозної» опері існували і розвивалися такі невигадливі, простонародні жанри, як опера-буф (в Італії), комічна опера або комедія з арієтта (у Франції), баладна опера (в Англії), зингшпиль (в Німеччині). З плином часу вони почали істотно впливати на оперу-серіа, яка еволюціонувала в напрямку більш вільною і гнучкою трактування стандартних сюжетних ходів і музичних форм. Сувора схема арії da capo зазнала значних модифікацій; з'явилися зовсім нові різновиди арії; зросло значення речитативу з оркестровим супроводом і хору. В кінцевому рахунку настало фактичне злиття італійських і французьких стилістичних рис.

Велика частина цих принципів втілилася в першій і кращою з реформаторських опер Глюка «Орфей та Еврідіка». Речитативи з оркестровим супроводом, аріозо й арії не розділені в цій опері різкими межами, а окремі епізоди - в тому числі танці та хори - об'єднані у великі сцени з наскрізним драматичним розвитком. На відміну від сюжетів опер-серіа з їх заплутаними інтригами, перевдяганнями і побічними лініями, сюжет «Орфея» апелює до простих людських почуттів.

Важливе значення для історії опери мала і реформа венеціанського драматурга К. Гольдоні і його співвітчизника, композитора Б. Галуппі - творців складнішою і багатою різновиди опери-буф, відомої під жанровим найменуванням весела драма. Вищий синтез опери 18 століття був досягнутий в зрілій творчості В.А.Моцарта.

До початку 19 століття навіть «серйозна» опера перестала бути мистецтвом для багатої і шляхетної аудиторії і стала надбанням широкої публіки. На хвилі цього процесу «демократизації» виникла і розквітла опера порятунку. Смаками широкої публіки був зумовлений і розквіт французького романтичного жанру grand opera з захоплюючими сюжетами, колоритною оркестровкою і масштабними хоровими сценами. У Німеччині особливою популярністю користувалися опери на казкові та фантастичні сюжети.

У 19 столітті на сході Європи склалися нові значні оперні школи - російська, чеська, пізніше також польська, угорська та ін. На ранніх етапах становлення вони спиралися на національну історію і фольклор і в той же час активно асимілювали західноєвропейський досвід. Це нова течія породило ряд шедеврів, серед яких виділяється «Борис Годунов» М. П. Мусоргського.

У 20 столітті здатність традиційних оперних форм до оновлення і розвитку була переконливо доведена творчістю таких композиторів, як Р.Штраус, Л.Яначек, А.Берга, С.С.Прокофьев, Д.Д.Шостакович, Б.Бріттена, І.Ф. .Стравінскій і ін.

Тоді ж виникло безліч нових жанрів музично-театрального мистецтва, в т.ч. камерна опера, рок-опера, різного роду експериментальні і синтетичні форми.