Опера моцарта «чарівна флейта»

З керівником театру, чудовим актором і драматургом Йоганном-Еммануелем Шиканедером. композитор був добре знайомий ще з зальцбурзьких часів. Шиканедер, як і Моцарт, мріяв про створення національної опери на німецькій мові (на прем'єрі він виконував партію Першого жерця, його син - партію Папагено).

Лібрето, на «швидку руку» виготовлене Шиканедером, об'єднало кілька сюжетних джерел. Спочатку за його основу була взята популярна казка «Лулу» зі збірки фантастичних поем Виланда «Джінністан, або Вибрані казки про фей і духів». Однак в процесі роботи сюжет «перекроювати», сильно видозмінюючи (аж до того, що негативні герої несподівано перетворилися в позитивних, і навпаки).

На перший погляд, «Чарівна флейта» - це опера-казка, де прославляється перемога світла над темрявою, добра над злом, любові над підступністю, стійкості над малодушністю, дружби над ворожнечею. Насправді остання опера композитора є найглибшим філософським твором, де втілився моцартівською ідеал справедливого держави. При всій заплутаності сюжетної фабули ідея опери гранично ясна: шлях до щастя лежить тільки через подолання труднощів і випробувань. Щастя не дається саме собою, воно знаходиться в результаті життєстійкості і вірності, відданості і терпіння, любові та віри в добрі сили. Суттєвим є і те, що сили добра і зла укладені не тільки в людських характерах, вони кореняться в самих основах світобудови. В опері їх уособлюють чарівні символічні персонажі - мудрий чарівник Зарастро (носій «знака сонця») і підступна Цариця ночі. Між сонячним царством і царством ночі кидається Тамино - людина, яка шукає істину і приходить до неї через ряд випробувань.

У змісті опери справедливо бачать символіку, пов'язану з ідеями і ритуалами таємного товариства масонів ( «вільних каменярів»), членами якого були і Моцарт (з 1787 року), і Шиканедер:

• основна тема «Чарівної флейти» - вихід з духовної темряви в світло через посвященіе- є ключовою ідеєю масонства;
• ім'я чарівника - «Зарастро» - це італьянізірованного форма імені Зороастра - відомого стародавнього мудреця, філософа, мага і астролога. Згідно вавилонським легендам, Зороастр був одним з перших мулярів і будівельником знаменитої Вавилонської вежі (образ, особливо близький «вільним мулярам»). В Єгипті цього мислителя пов'язували з культом Ісіди і Осіріса, що також має «відлуння» в опері (дія розгортається в Стародавньому Єгипті, на березі Нілу, в оточенні пальмових гаїв, пірамід і храмів, присвячених культу Ісіди і Осіріса);
• через всю «Чарівну флейту» проходить символіка числа 3, яке було священним у масонів (три Дами, три Хлопчика, три храми, три вступних акорду в увертюрі і т.д.);
• випробування, яким піддається принц Таміно протягом опери, нагадують церемонію посвяти в масони. Одне з випробувань відбувається всередині піраміди, яка є традиційним масонським символом.

В «Чарівній флейті» Моцарта здійснив свою мрію про створення великої опери на німецькій мові. На відміну від більшості інших опер композитора, створених на італійській основі, вона спирається на традиції зингшпиля. Це австро-німецька різновид комічної опери [1]. Особливістю зингшпиля є чергування закінчених музичних номерів з розмовними діалогами. Велика частина номерів - ансамблі, дуже різноманітні за складом і поєднанню голосів.

Типовий сюжет зингшпиля - казка. Закони казки допускають найбільші несподіванки, які не потребують докладних пояснень. Ось чому основний принцип драматургії «Чарівної флейти» - зіставлення коротких сцен з частими змінами місця дії. У кожній такій сцені увагу композитора концентрується на даній конкретній ситуації (розлука закоханих, мстиві задуми Цариці ночі, смішне підступність Моностатоса, комічні пригоди Папагено) або на змалюванні образів-характерів.

Обидва дії опери завершуються великими фіналами. При цьому своєрідною межею «Чарівної флейти» є накопичення подій не в I-му, а в II фіналі, і велика кількість приватних розв'язок до настання генерального, завершального результату. Спочатку Тамино і Папагено досягають врат Мудрості і Любові, потім дозволяється доля Папагено, який, нарешті, знаходить свою Папагену (дует «Па-па-па»). Далі слід зникнення злих сил, влади яких прийшов кінець. І тільки після всього цього настає фінальне торжество.

У музиці опери легко виділяються три провідні образні сфери: Зарастро, Цариці Ночі і Папагено. З кожним з цих героїв пов'язаний певний комплекс жанрових і тематичних елементів.

Моцартівський Зарастро втілює дуже популярну в XVIII столітті ідею освіченого монарха. Він стоїть на чолі досконалого держави, народ любить і славить його. Зарастро справедливий, однак, заради благих цілей вдається до насильства: карає Моностатоса за те, що він переслідує Паміна; Паміна ж насильно містить в своєму царстві, щоб уберегти її від поганого впливу Цариці Ночі.

Його царство малюється в світлих, спокійних, величних тонах. Такі обидві арії Зарастро, хори і марші жерців, терцет Хлопчиків, дует латників. Основу їх музики складають мелодії в дусі поліфонії строгого стилю, близькі масонським пісням Моцарта і його сучасників, урочисті марші, що нагадують про генделівські ораторіях або оркестрових увертюрах Баха. Таким чином, сфера Зарастро - це з'єднання пісенності з гімнічность і хоральної. Моцарт всіляко підкреслює її благородство, духовність, променистість.

Зле, темне початок в «Чарівній флейті» здається не дуже страшним, сприймається не дуже вже серйозно, з деякою часткою іронії. Цю сферу представляє мстива Цариця ночі і її прислужник Моностатос.

ПартіяЦаріци Ночі сходить до стилю seria, хоча і з властивими комічній опері елементами пародії. Моцарт характеризує її засобами віртуозною колоратури, дуже складною в технічному відношенні (яскравий приклад - «арія помсти» з II дії).

Сфера Папагено - комедійна, ігрова. Її жанрова основа - австрійська побутова пісенно-танцювальна музика. Через образ Папагено «Чарівна флейта» більше, ніж будь-яка інша опера Моцарта, пов'язана з австрійським народним театром. Цей кумедний персонаж - прямий нащадок національного комічного героя Гансвурст, хоча він має інший зовнішній вигляд (породження казкової стихії, «людина-птах», Папагено уособлює природне, природне начало в житті). Фольклорні елементи явно відчуваються в обох аріях Папагено ( «Я всім відомий птицелов ...», «Дівчинку або дружину ...») і яскраво комічних дуетах (наприклад, Папагено-Моностатос, лякаються один одного, або Папагено-Папаго «Па-па-па» ). В їхній музиці оживає гайднівського традиція, але опоетизована.

Співвідношення Тамино і Папагено в випробуваннях неоднозначно, воно не тільки демонструє хоробрість одного і боягузтво іншого, але в якійсь мірі надає гумористичний відтінок надмірної урочистості обстановки, в якій відбувається дія. Таким чином, народна комічна стихія виступає в якості своєрідної противаги серйозної масонської тематики, при цьому, завдяки жанру опери-казки, вона цілком мирно уживається з філософською проблематикою.

Інші герої розподіляються між цими трьома сферами, причому не завжди це відбувається однозначно. Так, три дами з почту Цариці Ночі лише частково належать до її сфери. В їх музичної характеристиці важливе місце займають риси австрійського зингшпиля і буф, і лише в 10-й картині, в марші змовників, разом з Царицею Ночі і Моностатосом вони набувають рис, що наближають їх до зловісної стихії Цариці Ночі.

Образ Тамино еволюціонує відповідно до зміни його відношення до Зарастро: з ворога він стає його послідовником і однодумцем - і це відбивається на його музичній характеристиці. Якщо спочатку опери музика Тамино багато в чому близька стилю сериа, то пізніше вона наближається до сфери Зарастро.

Паміна ж, як дочка Цариці Ночі, в значній мірі успадковує мову seria (наприклад, в арії g-moll № 17), але в дуеті з Папагено (№ 7) її музична характеристика набуває народно-пісенні риси.

В цілому, арії Тамино і Паміни позбавлені віртуозного блиску, написані в скромних, зінгшпільних формах, близькі до народної пісенної лірики. Прикладом може служити «арія з портретом» (№ 3).

Що стосується Моностатоса, то це - типовий для комічної опери східний лиходій, і його характеристика цілком Буффон. Його музичну мова відрізняє стрімка скоромовка.

Відповідно до жанровою специфікою «Чарівної флейти» три зазначені сфери не вступають в конфлікт, як в «Дон Жуана», вони мирно співіснують (як це буває в казці). В основі опери - НЕ драматичне зіткнення антагоністів і не комедійне стрімке «розкручування» інтриги, а епічне розгортання; не конфлікт, а зіставлення, що не поступальний, цілеспрямований процес тематичних змін, взаємовпливів, а драматургія паралельних пластів.

Увертюра (урочисте вступне Adagio і сонатное Allegro, Es-dur) зовні спирається на французькі традиції. французької увертюри - повільне вступ і фугато. Adagio - потужне і урочисте. Allegro на живий, легкої темі (з сонати Клементі).

[1] ньому. Singspiel, від singen - співати і Spiel - гра