Олександра Мартинова «одного тільки голосу для опери недостатньо»

- Саша, ви тільки що з репетиції. Який?

- Але ж до цієї прем'єри ще очікується фестиваль, присвячений Борису Покровському?

- Давайте повернемося до однієї з прем'єр цього сезону «Так чинять усі жінки» Моцарта, в який ви з таким задоволенням зіграли служницю Деспіна. Так багато переодягалися, харизматично копіювали голосу. До речі, чи не шкодить це свого голосу? Адже ви багато в цій постановці співаєте з іронічною інтонацією, спотворюючи звук?

- Взагалі партія Деспіною написана для більш міцного голосу. Її, в принципі, співають в світі, як і меццо-сопрано, так і сопрано. Хоча у нас, вУкаіни, досить часто співають сопрано. Наша Деспіна - це все-таки не доросла жінка, а молода дівчина, та ще й не зовсім проста служниця. При цьому ухіщрённая, вона вміє підробитися і під доктора, і під нотаріуса.

- Так! А щодо вокалу, можу сказати, що перший час було дуже незвично. Коли ми репетирували, я зрозуміла, що підробляти голос під різні характерні образи - це вимагає деякого майстерності. Але в принципі, якщо ти своїм голосом володієш, перебудуватися потім вже особливих труднощів не варто.

- Уже не рідкість, коли оперні співаки співають естраду. Це ж шкідливо.

- Естрада - це зовсім інша манера співу і інша культура подачі звуку. І інша поведінка на сцені. Естраду може співати більше кількість музикантів, а опера - це елітне мистецтво, і я так кажу не тому, що співаю оперу. В естраді складно уявити: трьохтисячний зал, сто чоловік в оркестровій ямі і ти виходиш співати вживу, без мікрофона і фонограм. Хворієш ти чи не хворієш, ти повинен завжди бути в професійній формі. Хоча кажуть, що вокаліст буває один раз в житті здоровий, коли він на кухні, миє посуд. Досить часто доводиться співати в хворому стані. В будь-якому. У тебе можуть бути якісь неприємності, а ти повинен вийти співати і грати комічну роль. В естраді набагато простіше, іноді там співають наживо, хоча зараз цього практично немає. Я от дивлюся, слухаю, не знаю навіть, як це назвати ... Зараз, на жаль, для того, щоб співати естраду, досить мати просто найменший музичний слух, а решта за тебе підкрутять на апаратурі. Для опери, перш за все, потрібно мати голос, але навіть якщо у тебе голос є, цього мало. Потрібно займатися кілька років, десятків років для того, щоб у тебе була правильна постановка голосу, щоб так сфокусувати звук і послати його через оркестр, щоб це було чутно на останніх рядах. А ще потрібно виховати в собі культуру виконання різних музичних стилів, епох, а це все - безперервна робота.

- Іноді навіть найсильніші голоси заглушає оркестр.

- Це все здорово, але іноді безглуздо. На що Борис Олександрович звертав нашу увагу в театрі? На подачу слова. На сенс того, що ти співаєш. Співати, зрозуміло, буває складно. Є якісь технічні вокальні труднощі, ти повинен з ними впоратися на репетиціях в класі. Але ще ти повинен займатися саме тим, щоб тебе зрозуміли і почули, я говорю зараз про дикції. На жаль, з цим в опері завжди є проблеми. Так, є дуже гарні голоси, які можна із задоволенням слухати просто так, але через десять хвилин стає нудно і нецікаво слухати просто красивий тембр, хочеться чогось більшого.

- Коли нічого не зрозуміло як раз і потрібна рядок, що біжить?

- Саме так. Слово в опері дуже важливо. Як в драматичному театрі. Чому стало нудно дивитися і слухати оперу? Тому що виходила велика, товста тітка, вона безглуздо ходила вліво і вправо і співала Джульєтту. Коли в Джульєтті 80 кг - це неправда. Причому все це співалося на «о» і «а», і нічого не було зрозуміло. А Покровський змусив артиста рухатися і грати, як драматичного актора. У нас складний театр, знаєте, чому? Тому що ми оперну партію повинні готувати як драматичну роль, але і щоб від цього не страждала і вокальна сторона. А це дуже складно. Ви ж бачили, що під час танцю Деспіна співає арію? Як зазвичай співають арії? Співачка під час виконання ходить в красивому платті вправо і вліво (посміхається). А у нас? Ти повинен співати, танцювати і в кінці взяти красиву високу ноту. Це традиції Покровського і моїх вчителів Смелаа Ілліча Агронского і Олександра Борисовича Тітель: «На сцені ти повинен зробити колесо, сісти на шпагат, а потім взяти мі бемоль третьої октави. І щоб все прозвучало ». Тому, якщо ти будеш вимовляти слово, тебе почують і зрозуміють сенс. Адже найголовніше, що? Сенс. А його часто не вистачає, на жаль. Який сенс співати, якщо тебе не чують і не розуміють, що ти співаєш?

- Просто красиво можна послухати і запис. А якщо ти приходиш в театр, ти приходиш дивитися видовище. Синтез танцю, музики і дії. І перш, ніж ти граєш роль, ти повинен прочитати купу літератури. Нас так вчили. Зараз з молодих оперних артистів мало хто так працює. Тому я вважаю, що в нашому театрі все-таки є напрям «жива опера». Глядачі не нудьгують, коли приходять до нас. Так, їм, може, не сподобається постановка, але текст і зміст актори донесуть. По-крайней мере, ми над цим працюємо і намагаємося.

- Так, майстерню Олександра Борисовича Тітель (головний режисер театру Станіславського і Немировича-Данченка) і Смелаа Ілліча Агронского, зараз головного диригента нашого театру. На випускному держіспитів ми співали оперу «Альберт Херрінг» Бенджаміна Бріттена, який, до речі, проходив в театрі Станіславського, мені був 21 рік, і у мене відбулася доленосна зустріч з Борисом Олександровичем Покровським. Він прийшов з Іриною Іванівною Масленникової в якості глядача послухати нас, зелененьких студентів. Це був такий трепет - грати цей спектакль.

Але до театру Покровського я два роки співала в Запорожьеском оперному театрі. Взагалі я народилася в Кисловодську і почала займатися з 15 років у Ольги Федорівни Миронової та Льва Михайловича Морозовского, саме Ользі Федорівні я зобов'язана своєю вокальною школою, до речі, яку я продовжую шліфувати у неї і до цього дня. Навіть дорослому, умудреному співакові в нашій професії потрібно постійне вухо свого дорогого педагога. Вона чудовий педагог. Брала нас зовсім ще маленьких учнів на свої сольні концерти і дозволяла співати разом з нею для справжніх глядачів. Так ми на практиці, будучи ще тільки студентами училища, намагалися осягати таємниці виконавської майстерності. За що я їй дуже вдячна. Перед Державним інститутом театрального мистецтва я закінчила училище при Московській консерваторії, а після ГІТІСу мене запросили в Запорожьескій театр опери та балету, де до театру Покровського я проспівала два роки.

- Що зараз відновлюється в репертуарі театру?

- Я сподіваюся, що у нас відновиться чудовий спектакль Шостаковича «Століття DSCH» (режисер М.С.Кісляров). Цей спектакль складається з творів Шостаковича: Єврейського циклу, Чотирнадцятої симфонії, Восьмого струнного квартету і ін. Теми опери - конфлікт художника і влади, і любов, що пройшла через табори, через всю війну. Вистава, на жаль, зняли. Але незабаром повинні відновити. Я там граю роль, мені вона дуже подобається. Називається ВОНА. Спочатку Вона - це дівчинка, дружить з хлопчиком, потім Вона - дівчина, потім Вона - мати, потім приходить війна і починаються табору. Він на війні, Вона в таборах, вони проходять через всі випробування в війну, потрапивши в дурдом радянського часу. Зачіпаються дуже непрості теми. Насичена за драматизмом опера.

- А в яких виставах Покровського ви ще берете участь? Яка роль особливо близька?

- На фестивалі Покровського якраз буде спектакль «Ростовське дійство», який унікальний тим, що, по-перше, його написав святий митрополит Димитрій Ростовський. Музика, починаючи від знаменного розспіву ченців, різдвяні православні піснеспіви, до Царства Ірода з усією вакханалією. У виставі немає оркестру, все співається а капела. З інструментів звучать гуслі і там-там. Я співаю в цьому спектаклі Рахіль, дуже трепетна для мене роль, дуже непроста і вокально, і акторський. І, головне, - духовно. Я думаю, що це одна з тих ролей, яка повинна виконуватися після сповіді і причастя в храмі. Коли народився Христос, волхви розповіли про народження нового Царя, і Ірод, довідавшись про це, наказав всіх немовлят віком до року знищити. Рахіль - це уособлення плачу всіх матерів, материнської скорботи по убієнних діткам. Після сцени зі знищенням немовлят виходить Рахіль. Складна партія акапельного плачу: плач на початку співається низько-низько і поступово виходить на кульмінацію, майже зриваючись на крик на високих нотах fermato. А потім раптово щемливе піанісімо, підхоплює хором убієнних діток. Ця сцена триває хвилин десять. Інший раз було так: я співаю, а у мене в горлі кому від сліз. Потрібно вміти себе заспокоїти, актор не повинен бути в такому стані - переживати повинен глядач. Потрібно перевірити свій пульс і розуміти, куди і як свою ноту послати, щоб вокально вона була бездоганною, і наповнена драматично. Я починаю готуватися до цієї ролі за багато днів до вистави: прокручують все в голові, повторюю текст, працюю над тим, щоб емоції не нахлинули, хоча і зовсім без них не можна. Доводиться балансувати по канату. А в день вистави прошу всіх домашніх зі мною навіть не розмовляти. Всередині - стан стислої пружини, але при цьому я повинна себе не накрутити, а наповнити.

- А як Ви відновлюєтеся після таких складних ролей?

- Здоровий, міцний сон і перемикання на нову роль.

- Ви, напевно, любите Італію?

- Я люблю Італію. Обожнюю італійську оперу. Пам'ятаю чудові гастролі в Турині ( «Ніс» Шостаковича). З усіх італійських опер я найбільше люблю партії Семіраміди, Лючії, Розіни в «Севільському цирульнику» Дж. Россіні, яку співала в Запоріжжі. Там же я співала вальс Мюзетти на прем'єрі Богеми, крутись на каруселі. Один з найулюбленіших спектаклів.

- Думала-думала. Мені багато хто говорив. Але поки що не склалося. Особливо я до цього не прагну, тому що моє головне напрямок - опера. Всередині себе я відчуваю, що мені хотілося б дуже знятися в кіно. Але я поки про це не говорю. Хотілося б знятися в якомусь якісному музичному фільмі, наприклад. У мене був переломний момент в ГІТІСі, коли я могла стати драматичною актрисою. Тому що мені дуже подобалося, мене звали на драматичний курс до Фоменко. Був такий момент, коли я могла перебудуватися і піти на драму. Але голос? Як без нього? Я не могла від цього відмовитися!

- Як давно ви співаєте перші партії?

- Перші партії я співала ще в Запоріжжі. Це і Мюзетта, і Розіна і т.д. Я в театрі Покровського п'ятий рік, але почала співати партії першого положення не так давно. Коли ти повертаєшся в Москву, доводиться починати все спочатку, заново заробляти очки. Захотілося повернутися, у мене тут рідні. Улюблене місто, де пройшли найщасливіші роки навчання. Коли я прийшла в театр Бориса Олександровича - довелося почати все з початку. Ви знаєте, взагалі працювати в театрі дуже і дуже непросто! По-перше, ти не один тут такий талановитий! Ти стикаєшся з тим, що навколо тебе чимало талановитих співаків, і ти починаєш стикатися з конкуренцією. Але це здорово, насправді, саме конкуренція (я говорю про здорову конкуренцію) є найпотужнішим двигуном творчого зростання співака! І якщо ти зарекомендуєш себе надійним, працьовитим артистом, тобі довіряють велику партію і тут вже треба виправдати довіру - використовувати всі свої здібності і таланти. А взагалі, професія у нас важка - навіть якщо ти вже взяв якусь планку і зайняв якесь положення в театрі, то потрібно кожного разу, виходячи на сцену доводити і доводити свій професіоналізм і талант.

У мене зараз стільки бажань і планів, хочеться заспівати і зіграти божевільна кількість ролей! Мені навіть важко, стільки в мені все. І я, на щастя, можу висловити це через голос, емоції, акторську роботу. Я сподіваюся, що буду співати партії, які будуть сприяти моєму зростанню і принесуть користь, радість для глядача і для мене!

- Та ніби не скаржуся! Гарна пам'ять для артиста просто необхідна! Коли я працювала в Запоріжжі - там були суфлери. І це було навіть обов'язково! Для мене це було незвично, так як я завжди працювала без суфлера. Але багато співаків були до цього привчені. А у нас, в камерному театрі ти як на долоні, будь-яка помилка видно. Виникає настільки велике напруження перед спектаклем, все ретельно повторюєш, щоб нічого не забути. Щоразу це як стрибок до лева. Був один момент, коли я вже співаю, йде спектакль, і раптом я розумію, що не пам'ятаю, яка фраза зараз буде далі. Знаю, що мені вже скоро вступати (а завжди текст йде в розумі попереду), але я хвилююся і не можу його згадати. Це все відбувається в якісь частки секунди і глядач нічого не може помітити, я ж не показую свого хвилювання. І раптом, на мій вступу я, як ні в чому не бувало, вступаю правильно. Спрацювала м'язова пам'ять, і рот автоматично відкрився на потрібній гласною! Далі я впоралася з хвилюванням і все пішло як по маслу. Ось чому важливо багато репетирувати! Коли ти багато репетируєш, у тебе активно працює не тільки мовна і музична пам'ять, а й пам'ять м'язова. Автоматично м'язи відгукуються, почувши музику. Це відбувається незалежно від твого розігрувався хвилювання. Коли у тебе партія в крові і коли на звуковисотного починається правильна реакція, це вже професіоналізм. Це я зараз вам про секрети розповідаю. Багато репетирувати - один з моїх секретів.

- А як у вас з мовами? Говоріть, наприклад, на італійському?

- Я знаю поетичний варіант.

- Чому ще не вивчили?

- Це, звичайно, займає багато часу. Все моє час поки поглинає тільки театр. Я ж адже повинна встигати займатися і вчити партії. У році йде 20-30 різних вистав, в більшій половині я зайнята, і це - великий матеріал. Деякі з опер різними мовами. Мої близькі дивуються, як ти тримаєш все це по пам'яті? Але все-таки вивчити мови - це моя особиста обов'язок в найближчому майбутньому.

- Чому не запропонувати вчити іноземну мову в театрі?

- У нас були консультанти, коли ми розучували прем'єрний спектакль, наприклад, на німецькій мові. Щоб було правильну вимову. Сподіваюся, в найближчому майбутньому у нас знову з'явиться ця можливість.

Розмовляла Катя Андреас