Олег муту «для мене осмислити суть історії - це як зловити жар-птицю»

кореспондент:
Олег, як ви познайомилися з Олександром Анатолійовичем Міндадзе?

Олег Муту:
Так, я заздалегідь займаюся підбором оптики, їздив на завод ЛОМО до Харкова дивитися їх спеціальні лінзи. До цього я ніколи не користувався українською оптикою, тому мені необхідно її вивчити. Із закордонними камерами лінзи ЛОМО сумісні.

кореспондент:
Визначилися, на яку камеру будете знімати?

Олег Муту:
Буду працювати з цифровою камерою Arri «Алекса плюс». Перш за все тому, що постпродакшн з плівкою дорогий і трудомісткий. Крім того, ця камера в якихось аспектах дозволяє наблизитися до якості плівки. Для поставлених завдань, її властивості мене влаштовують.

кореспондент:
Яке враження на вас справили обрані локації, в тому числі завод в Нікополі? Мені здалося, що заводська фактура не сама кіногенічна ...

Олег Муту:
Завод був обраний нами не через кіногенічна, а за певними функціональними якостями. Там почалася серйозна робота з будівництва декорацій, працюють художники. Тому локація буде трансформована під конкретні завдання і мізансцени. Нам надається прекрасна можливість зняти саме те, що ми хочемо. Знайти величезне приміщення, територію, потрібну фактуру і не бігати по декількох різних майданчиках - це унікальний шанс для роботи.

кореспондент:
Як ви працюєте з режисером над спільним баченням історії?

Олег Муту:
Це складно описати словами. Звичайно, Олександр Анатолійович уже все з самого початку знає і розуміє, як деміург. Найголовніше, щоб всі інші теж змогли реалізувати сенс - кожен на своєму рівні. Тому для мене осмислити суть історії - це як зловити жар-птицю. А під час зйомок головне тримати її в кожному кадрі. Наприклад, коли ми знімали «У суботу» - на першому плані були люди, їх переживання, відчуття від тієї жахливої ​​ситуації, в якій вони опинилися. Звідси виросла і манера зйомки. Вона не розглядалася заздалегідь, не була якоюсь придуманою концепцією. Все народжувалося під час репетицій і роботи з акторами. Так відбувається і зараз. Поки я не можу вам сказати нічого конкретного про майбутнє стилі і візуальному втіленні фільму «Милий Ханс, дорогий Петро».

кореспондент:
А як вам з іншими режисерами працювалося?

Олег Муту:
Я намагаюся не підходити до фільмів з якихось власних напрацьованим стилем. Для мене сценарій - це основа основ. Тому мої рішення завжди народжуються зі спільних обговорень і роботи з режисером. Напевно, тому мені і подобається працювати з багатьма і дуже різними режисерами. Даю собі можливість пробувати кожен раз щось нове!

кореспондент:
З боку часто бачиться по-іншому. У різних режисерів і операторів простежуються індивідуальні стилі, почерк. Їх завжди дізнаєшся ...

Олег Муту:
Згоден, але при цьому в кожній історії своя фактура, свої актори, атмосфера, настрій і так далі. Тому, якщо ви попросите мене повторити зйомки сцени з уже існуючого проекту - я не зможу зробити точний дубль. Я зніму сцену по-іншому. Я взагалі щодо технічний оператор. Для мене світло грає величезну роль, і я дуже люблю з ним експериментувати. На багатьох проектах працюю з прекрасним освітлювачем з Лейпцига Матіасом Биррен, ставлю перед ним художні завдання, він їх блискуче і тонко реалізує. Але первинно для мене - вираз того, що написано в історії. Засоби вираження завжди йдуть слідом ...

кореспондент:
У фільмі «За пагорбами» дія відбувається в монастирі. Багато сцен зняті в темній колірній гамі, світла теж мало ... Це рішення було навмисним, з чого воно народилося?

Олег Муту:
Я уважно вивчав локацію, звертав на все увагу. Ми їздили і в інші монастирі в цій місцевості, дивилися архіви, велика кількість фотографій. Насправді, це місце в реальності таке і є. Там майже не було білих і світлих фактур. Я і художник проекту вирішили дотримуватися тієї природності, яка є в житті і не придумувати нічого понад. І до речі, мені було б дуже складно знімати в монастирі, де переважає білий колір. Ченці одягаються в чорне, ми маємо жорсткий контраст. Для оператора це проблема. При зйомках «За пагорбами» в кадрі присутній білий сніг, і це вже була непроста робота на контрасті. Ми тоді досить багато експериментували, змінювали обстановку на більш візуально виграшну. Наприклад, сцена за сценарієм відбувається в інтер'єрі, але ми могли зняти її на вулиці, якщо це давало більше виразності.

кореспондент:
Які у вас художні переваги? Творчість яких колег-операторів вам близьке?

Олег Муту:
Непросто відповісти на це питання, тому що багато чого змінюється з віком. Наприклад, зараз мене захоплює Бруно Дельбонель. Його багато хто знає за фільмами «Амелі» і «Гаррі Поттер і Принц-напівкровка». Серед його останніх проектів: «Фауст» Олександра Сокурова і «Всередині Л'юіна Девіса» братів Коенів. Я люблю творчість Вадима Юсова. Вітторіо Стораро, Роджера Дікінса. Всіх не перелічити ...

кореспондент:
Чи дивилися ви «Гравітацію», де працював Еммануель Любецки? Як ставитеся до такого злиття роботи оператора і тотальної комп'ютерної візуалізації?

Олег Муту:
Так, але не додивився. Скажімо так, це не моє кіно. Хоча з технічної точки зору, це неймовірний прогрес. У оператора, який працює на такому проекті, повинен бути дуже певний склад розуму. У мене він рівно протилежний, тому я б не зміг зняти таке кіно або зацікавитися подібним фільмом.

кореспондент:
А в 3D не хотілося б зняти якийсь проект? Наприклад, Вім Вендерс після «Піни» прийшов до висновку, що цей формат чудово підходить не тільки для розважального кіно, але і для документальних проектів.

кореспондент:
Як ви ставитеся до цифрових технологій?

Олег Муту:
Нормально, це певна еволюція, яку не зупиниш. Тому противитися технічному прогресу безглуздо. Важливіше усвідомлено до нього підходити, використовувати в потрібному напрямку. Наприклад, цифра в чомусь мобільніше. З нею можна працювати швидше, коли це вимагає календарно-постановочний план. Працювати з цифрою, як правило, дешевше. Єдине, що мене турбує - це те, що часто падає художню якість картинки. Можливо тому, що з цифрою ти себе почуваєш розслабленість, це розхолоджує. Завжди можна легко перезняти щось, багаторазово поміняти установки. З зарядженої в камеру плівкою ти так легко на кнопку натиснутою натиснеш. І дуже відповідально обдумаєш всі свої рішення в кожному кадрі. Ти стаєш зібраним. Крім того, в процесі з'являється якась містика. Ти знімаєш і не знаєш, що ж вийде на виході, але при цьому повинен бути впевнений на 150%, що все буде так, як задумано. Тому вважаю, що вчитися знімати треба на плівці, це безцінний досвід. І особисто мені ближче плівка, стиль роботи з нею формує певне ставлення до зображення, а якість плівки, в свою чергу, формує якість зображення. Тому мені пощастило, що з багатьма режисерами я знімав на плівку: з Крістіаном Мунджіу. з Сергієм Лозницею. і з Олександром Міндадзе теж ми знімали на плівку фільм «В суботу». Наприклад, в минулому році з Сергієм ми зняли короткометражний чорно-білий документальний фільм в Сараєво на 35 мм - дуже цікавий досвід.

кореспондент:
Як вийшло, що ви так щільно співпрацюєте саме з українськими режисерами і чому ви не надходили до ВДІКу в свій час?

кореспондент:
На початку своєї кар'єри ви працювали на телебаченні в Кишиневі, що вам це дало? І чому віддали перевагу кінематограф?

Олег Муту:
Робота на ТБ - це була хороша навчання. Я був прикріплений до відділу спорту. Пам'ятаю, що доводилося дуже багато бігати з камерою: взяв старт, побіг швидше спортсмена, зняв фініш. Жарт! Загалом, це прищеплює велику зібраність в роботі, швидку реакцію, мобільність, певну розкутість. Я, наприклад, знімаючи кілька дублів, як правило, не залишаю первісну схему світла. Я стежу за тим, що відбувається - як змінюється пластика акторів, мізансцена, завдання режисера. Я завжди напоготові щось додати, змінити - світло або ракурс камери. У моїй роботі завжди присутня деяка частка імпровізації. У мене ніколи немає відчуття, що я зробив все що міг і більше попрацювати тут немає над чим.
Уже в інституті я активно знімав короткометражки. Те, що мені завжди дуже подобалося в нашому інституті в Бухаресті, що кожен рік у нас була можливість знімати на 35 мм плівку: кольорову або чорно-білу. Для оператора це розкішна практика. Але, я вважаю, що можна навчити студента знімати кіно, але навчити їм жити неможливо. Це йде зсередини самої людини. Це як потреба дихати. Знімати кіно - це світогляд. Тому складно сказати, що і коли я вважав за краще, просто це сталося і стало моїм життям.
Перший повний метр я зняв з Крісті Пую «Смерть пана Лазареску». Я багато експериментував на цьому фільмі, знімав без додаткового світла, довгими кадрами, імітував документальну зйомку. Доводилося творчо підходити і до вирішення технічних питань. З цим фільмом ми потрапили в Канни і навіть отримали приз, чому були невимовно раді. Для нас він став путівкою в кінематографічне життя. А Крісті Пую став хрещеним батьком нової румунської хвилі.

кореспондент:
Наскільки активно зараз знімається кіно в Румунії?

Олег Муту:
У нас є свій Фонд підтримки кінематографії, але, звичайно, при вдалому збігу обставин він покриває лише частину бюджету. Тому неважливо, скільки ти вже зняв фільмів або який приз виграв. Кожен новий проект - це новий пошук коштів. Наші режисери намагаються знайти партнерів в Європі для копродукції. Але в цілому, ситуація непроста.