Новаторство драматургії а - студопедія

Чехова прийнято називати "Шекспіром XX століття". Дійсно, його драматургія, подібно шекспірівської, зіграла в історії світової драми величезну поворотну роль. Народжена вУкаіни на рубежі нового століття, вона склалася в таку новаторську художню систему, яка визначила собою шляху майбутнього розвитку драматургії і театру усього світу.
Зрозуміло, новаторство драматургії Чехова було підготовлено пошуками і відкриттями його великих попередників, драматичними творами Пушкіна і Гоголя, Островського і Тургенєва, на добру, міцну традицію яких він і опирався. Але саме п'єси Чехова справили справжній переворот в театральному мисленні свого часу. Його вступ у сферу драматургії позначило нову точку відліку в історії російської художньої культури.
До кінця XIX століття російська драматургія перебувала в стані чи не жалюгідному. Під пером ремісничих авторів колись високі традиції драми виродилися в рутинні штампи, перетворилися в омертвілі канони. Сцена дуже помітно пішла від життя. В ту пору, коли великими творіннями Толстого і Достоєвського російська проза була піднята на небачену висоту, російська драма животіла. Подолати цей розрив між прозою і драматургією, між літературою і театром і судилося не кому іншому, як Чехову. Його зусиллями російська сцена була піднята на рівень великої російської літератури, на рівень Толстого і Достоєвського
У чому ж полягала відкриття Чехова-драматурга? Перш за все в тому, що він повернув драму до самого життя. Сучасникам недарма здавалося, що він просто запропонував для сцени коротко написані великі романи. Його п'єси вражали незвичній розповідною, реалістичної докладністю своєї манери. Ця манера була випадкова. Чехов був переконаний, що драма не може бути надбанням лише видатних, виняткових особистостей, плацдармом тільки грандіозних подій. Він хотів відкрити драматизм звичайнісінької щоденної дійсності. Ось заради того, щоб дати доступ драматизму повсякденності, Чехову і довелося порушити всі застарілі, міцно вкорінені драматургічні канони.
"Нехай на сцені все буде так само просто і так само разом з тим складно, як в житті: люди обідають, тільки обідають, а в цей час складається їхнє щастя і розбиваються їх життя", - говорив Чехов, виводячи формулу нової драми. І став писати п'єси, в яких було схоплено природний плин буденного життя, як ніби начисто позбавлене яскравих подій, сильних характерів, гострих конфліктів. Але під верхнім шаром буденності, в неупередженої, немов би випадково зачерпнути повсякденності, де люди "тільки обідали", він виявляв несподіваний драматизм, "з якого складається їхнє щастя і розбиває їх життя".
Глибоко прихований в підводну течію життя драматизм повсякденності і був першим найважливішим відкриттям письменника. Відкриття це зажадало перегляду колишньої концепції характерів, співвідношення героя і середовища, іншого побудови сюжету і конфлікту, іншої функції подій, ломки звичних уявлень про драматичній дії, його зав'язці, кульмінації і розв'язки, про призначення слова і мовчання, жесту і погляду. Словом, вся драматургічна структура верху до низу піддалася повного пересозданию.
Чехов висміював владу буденщини над людиною, показував, як у вульгарних середовищі дрібніє, спотворюється будь-яке людське почуття, як урочистий ритуал (похорон, весілля, ювілей) перетворюється на абсурд, як будні вбивають свята. Виявляючи вульгарність в кожній клітинці побуту, Чехов з'єднував веселу глузування з добрим гумором. Він сміявся над людською незграбністю, але сміхом не вбивав самої людини. У мирні будні він бачив не тільки загрозу, а й захист, цінував життєвий затишок, тепло вогнища, рятівну силу земного тяжіння. Жанр водевілю тяжів до трагіфарсу і трагікомедії. Напевно, тому його жартівливі історії таїли в собі мотив людяності, розуміння і співчуття.

До драматургії Чехов звернувся дуже рано. В юності він напише п'єсу без назви, ровесницю його перших прозових дослідів. Ця величезна твір, яке в театрах грають в два дня отримало назву «Платонов» або «Безбатченківщина».

Наступна п'єса «Іванов» про недугу цілого покоління, про розчарованість і безвір'я.

Про хворобах сучасності Чехов говорить і в п'єсі «Лісовик» (1889).

Сучасна Чехову публіка не прийняла багатьох його п'єс. Вони були несхожі на традиційну драматургію рубежу століть. Ці п'єси не були слабкими, так як пізніше блискуче увійшли до репертуару багатьох театрів. Вони не були незрозумілими або примітивними. Їх не прийняли в силу того, що вони просто відрізнялися своєю незвичністю, незвичністю.

Чехов дуже багато замислювався про шляхи театру з самого початку своєї літературної діяльності. Його хвилювали доля театру, доля актора, проблеми режисури, і, звичайно, питання про створення нового репертуару.

Чеховська драматургія відкрила нову епоху в історії світового театру. Поставивши на сценах Москви і Харкова кілька водевілів, «Іванова», Чехов ясно зрозумів, наскільки застарів традиційний театр зі своїми мізансцену, умовними штампами акторської гри і старомодною режисурою. Новий театр представлявся Чехову театром злободенних проблем, без відступів в історію і колоритну старовину.

На шлях драматургічного новаторства Чехов вступив в п'єсі «Чайка».

Повідомлення учня про п'єсу «Чайка».

Це п'єса питань, а не відповідей. У ній все складно, заплутані стосунки між людьми, любовні колізії залишаються невирішеними, людські характери суперечливі.

Фабулу можна звести до фрази, записаної в блокнот, одним з центральних персонажів п'єси відомим літератором Тригоріна, який побачив поруч з юною Ніною Зарічній, ще однією героїнею, вбиту чайку: «На березі озера ... живе молода дівчина, така, як ви ... і щаслива , і вільна, як чайка. Але випадково прийшла людина, побачив і від нічого робити знищив його ... ».

Надалі дійсно Ніна Зарічна закохалася в самого Тригоріна, бігла з дому, зійшлася з ним, а він незабаром кинув її. Однак за рамками «сюжету для невеликого оповідання» залишаються «приховані драми і трагедії в кожній фігурі» (Немирович-Данченко) - метання і загибель письменника Треплева, безнадійна любов до нього Маші, сумне існування її чоловіка, вчителі Медведенко. Сама «чайка» Ніна Зарічна, хоча і изранена обдурила любов'ю, смертю дитини, невдачами на сцені, не зломлена і вірить, що стане «великою актрисою».

У цій п'єсі з'являються новаторські риси. З'являються символічні образи, в ліричних місцях мова персонажів починає звучати як вірш в прозі, здавалося б, нейтральні репліки раптом набувають особливі, непобутові інтонації.

Всі ці новаторські риси «Чайки» були зрозумілі не відразу, і на першому поданні в Олександрійському театрі в Харкові (1896) п'єса провалилася. Лише МХАТу вдалося дати життя чеховської «Чайки». Її прем'єра на сцені цього театру стала тріумфом Чехова-драматурга (1898).

Тема «Дяді Вані» і «Трьох сестер» - трагедія незмінності. Зміни в житті людей відбуваються, але загальний характер життя не змінюється. Люди роблять свої справи, закохуються, переживають страждання ревнощів, печаль нерозділене кохання, крах надій, а життя тече в тих же берегах. Іноді розпалюються сварки, навіть звучать постріли, але і це не події, а тільки випадки, нічого не змінюють у загальному ході життя.

Повідомлення учня про п'єсу «Дядя Ваня».

У драмі «Дядя Ваня», переробленої Чеховим в середині 90-х рр. з малоудачной комедії «Лісовик» (1890 г.) конфлікт зріє між мешканцями садиби професора Серебрякова. Стримувані почуття виливаються назовні, коли управитель маєтку Іван Петрович Войницький обрушується зі звинуваченнями проти свого колишнього кумира - бездарного і самозакоханого Серебрякова. Після натужного, нещирого примирення, здавалося б, все повертається на круги своя. Насправді ж щось назавжди зламано в житті героїв. Позбавлений колишніх ілюзій Дядя Ваня. Втратила надію на любов доктора Астрова племінниця Войницкого Соня.

Але в заключному монолозі п'єси в устах Соні все ж звучить зворушлива надія, віра в милосердя і справедливість: «Ми відпочинемо! Ми почуємо ангелів, ми побачимо все небо в алмазах ... »

Одне з важливих відмінностей «Дяді Вані» і «Трьох сестер» від «Чайки» полягає в тому, що незмінність життя породжує у героїв цих п'єс не тільки обтяжливу нудьгу і печаль, але і передчуття, а іноді навіть впевненість, що життя неодмінно повинна змінитися . Герої цих п'єс багато думають, говорять і сперечаються про це, особливо в «Трьох сестрах».

Повідомлення учня про п'єсу «Три сестри».

Всі герої цієї п'єси поглинені своїми думками і почуттями і часто ніби не чують один одного. Кожен говорить про своє.

У будинок сестер Прозорова з Москви приїжджає полковник Вершинін. Київ для сестер не просто місто дитинства і чистих спогадів. Це символ кращої життю. Вершинін своїм приїздом і піднесеними промовами наче дає нову їжу їхніх сподіваннях на майбутнє.

Однак життя все грубіше тіснить сестер. У родині нечутно з'являється Наташа, яка стала дружиною брата сестер Андрія. Поступово вона забирає владу в будинок і заводить свої порядки. Гине на дуелі поручик Тузенбах, за якого після довгих вагань погодилася вийти заміж Ірина. Покидає місто батарея - тому повинні розлучитися полюбили один одного Вершинін і Маша.

Але все ж в останніх монологах сестер чується не тільки горе, а й уперта і пристрасна віра: «життя наша ще не закінчена». і скоро стане ясно, «навіщо ми живемо, навіщо страждаємо ...».

У чеховських п'єсах дуже своєрідні діалоги. Розмови в істинному значенні цього слова мало. Створюється враження, що між людьми розпалися зв'язку і згасло взаєморозуміння. Однак це далеко не так. Навпаки, герої чеховських п'єс розуміють один одного навіть коли мовчать, або не слухають своїх співрозмовників. Між ними встановлюється сердечне єднання. Цей особливий характер театральної мови, коли люди говорять як би не в унісон і відповідають не стільки на репліки співрозмовників, скільки на внутрішній хід власних думок і все-таки розуміють один одного, іменується звичайно «підводною течією». У п'єсах Чехова всі говорять про своє і для себе, але в «підводну течію» розрізнені струменя зливаються. Можна сказати, що чеховські п'єси будуються на взаємодії двох течій, зовнішнього і підводного. Іноді дія розгортається на межі цих течій.

Чеховські п'єси часто називають «драмами настрою». Як писав К.С. Станіславський: «Їх краса в тому, що не передається словами, а приховано під ними або в паузах, або в поглядах акторів, в випромінюванні їх внутрішнього почуття».

Як і в чеховської прозі, життя в його п'єсах постає багатовимірної, яка не піддається спрощеним тлумаченням. «Чайка» (1896), «Дядя Ваня», «Три сестри» (1900-1901), «Вишневий сад» не сходять з театральних підмостків донині.