Навіщо дитині музика частина 2

Повернемося до зауваження нашого знайомого-фізика. Як же все-таки пояснити, що звуки, які, за його словами, "нічого конкретного не висловлюють", стають настільки значним засобом виховання?

Заняття музикою розвивають інтелектуально

Як ми вже відзначали, з сприйняття і пізнання краси починається виховання емоційної культури. Емоційна ж культура, в свою чергу, стимулює роботу думки, змушує задуматися над сенсом тих чи інших моральних критеріїв. Таким чином, емоції і мислення тісно пов'язані між собою. І. П. Павлов писав, що ". Головний імпульс для півкуль кори головного мозку йде з підкірки. Якщо виключити ці емоції, то кора позбавляється головного джерела сили".

Під впливом музичних вражень починають розмовляти самі інертні діти з уповільненим розумовим розвитком, яких, здавалося, ніякими силами неможливо було розворушити.

Значного інтелектуального напруження вимагає від юного музиканта і гра по нотах. Коли дитина повинна не тільки "вважати" нотну інформацію, часом досить складну, але і, що називається, озвучити її.

Як показали спільні дослідження угорських і німецьких вчених, діти, що займаються музикою. мають кращу реакцією, легше засвоюють рахунок. Була відзначена також прямий зв'язок між музичними і математичними здібностями дитини. Вчителі молодших класів розповідають, що після уроків музики дуже добре проходять уроки читання. У дітей загострюється сприйняття. Вони краще розуміють.

Музика будить думку. Угорський педагог Тібор кулі вважає, що ". Слухання музики сприяє кращому засвоєнню пізнавального матеріалу інших предметів, зменшує відчуття перевантаженості". Музичний урок зі своїми ігровими елементами, художніми переживаннями, що є деяким противагою вивчення наукових дисциплін, виконує в розкладі функцію розрядки, сприяючи тим самим освоєння пізнавального матеріалу інших предметів і загостреного сприйняття інших мистецтв ".

Заняття музикою зближують дітей і батьків

Ми маємо на увазі не тільки сам процес навчання на музичному інструменті, а й спільне слухання музики, спільне спів. І, мабуть, особливо спільне музикування. Тут можливості найрізноманітніші: гра в чотири руки, гра в ансамблі на різних інструментах. Або, наприклад, варіант, коли батьки, які вміють грати, акомпанують маленькому скрипалеві або співакові.

Зближують і спільні домашні концерти. Далеко не всі діти люблять бути солістами. Куди приємніше виступати в ансамблі з татом, мамою або бабусею. Знаємо сім'ю, де за сім, десять днів до свята (це може бути і сімейна дата) дев'ятирічний Дмитрик, який займається в музичному гуртку, починає готуватися до концерту: підбирає акомпанемент до пісні, яку співатиме старша сестра, репетирує дует з татом, що грає на гітарі. Гостям розсилаються запрошення, які також робляться всією родиною.

домашнє музикування

Треба сказати, що сімейне музикування - це зовсім не якась новація. Навпаки, воно має глибокі традиції. Зародившись в аристократичних салонах Західної Європи в 16-17 століттях, музикування все більш проникало в широкі кола інтелігенції. Центром такого музикування стала Відень. Особливо тут захоплювалися камерною музикою, і тому в музицирующих сім'ях (ця традиція досі збереглася в південній Німеччині, особливо в Баварії) батьки намагалися вчити дітей грати на різних музичних інструментах. Наприклад, якщо одна дитина грав на скрипці, то іншого вчили на альті або віолончелі.

ВУкаіни до самої революції музикування також було в моді в утвореної середовищі. На початку 20-років видатні музиканти-педагоги Б. Асафьев і Б. Яворського намагалися зробити творче музикування одним з головних методів музичного виховання. За їх пропозицією стали в ті роки вводити в практику дитячі оркестри з безвисотнимі ударними інструментами (барабанчики, бубни, кастаньєти, трикутники), а також спеціально налаштовані скляні посудини, звук з яких витягувався ударом спеціальної палички. Граючи в подібних оркестрах, діти, особливо нездатні співати з якої-небудь причини, отримували можливість активно займатися музикою. На жаль, оркестри ці проіснували недовго.

Духовному розвитку дітей сприяє спів в хорі

Думаємо, ви не помилитеся, якщо запишіть дитини в хор. Під час хорового співу діти відчувають відповідальність за загальне звучання пісні, радість колективної творчості, що облагороджує вплив самої пісні. Якщо, звичайно, вона такою є. Таким чином, в хоровому співі виховні та музичні завдання тісно переплітаються і підтримують один одного. "Виховуючи хористи, - писав відомий хормейстер Г.Струве, - ви, перш за все, виховуєте людини, закоханого в музику, чесного в своїх думках і вчинках".

Цікаво, що між співаючими в одному хорі, як дітьми, так і дорослими, зазвичай складаються теплі, дружні стосунки. Емоційний настрій кожного хористи передається один одному. Створюється особлива атмосфера захопленості музикою, радості, спільної творчості.

На питання "Чи подобається співати в хорі?" переважна більшість хористів відповіли позитивно.

Таня, 8 років: "Дуже. Ми не тільки співаємо разом, але і допомагаємо один одному. Коли у кого-небудь пісня не виходить, ми наспівуємо йому мотив. І просто дружимо".
Вітя, 9 років: "Мені співати в хорі подобається більше, ніж грати на скрипці. Особливо коли співаємо веселі пісні."
Аня, 8 років: "До хору я не любила співати. І не вміла. Тепер спів в хорі - мій улюблений урок".
Галя, 12 років: "Я дізналася, що є багато хороших пісень. Тепер ми стали часто співати вдома. Тому що коли мама побачила, що я люблю співати, то і вона стала співати. І тато тепер не такий сердитий. Раніше він завжди лаяв маму, коли приходив додому напідпитку. А зараз побачить, що ми співаємо, і не лає. і навіть іноді нам підспівує. А один раз, коли ми всі стали разом співати, він заплакав і сказав, що маму більше не буде лаяти. і пити не буде. Мама теж стала плакати. І я. А потім ми разом співали інші пісні дуже довго. І правда, тато потім тиждень не пив. А потім знову прийшов п'яний. Але все одно ми співаємо. Може бути, він кине пити ". Хочеться вірити, що пісня, музика допоможе дівчинці в житті.

Домашні концерти

Домашні концерти, як і будь-які концерти, серйозне випробування для маленького музиканта.

Семирічний учень по класу фортепіано Коля приблизно через рік після початку занять несподівано охолов до уроків. Став прогулювати. Практично не займався вдома. Учитель викликав маму і дізнався наступну історію. Останні місяці тато був у відрядженні. Коля, коли тато дзвонив, захоплено розповідав йому про свої музичні заняттях, мріяв показати, чого навчився. І ось настав день татового приїзду. З ранку хлопчик повторював п'єси, хвилювався. Але концерту не вийшло. Після перших же тактів тато уткнувся в газету, а потім, не дослухавши до кінця, сказав: "Чим такою нісенітницею займатися, краще б в басейн ходив або в футбол пограв з хлопцями у дворі. І корисніше, і часу менше забирає". Якби Микола не засвоїв твердо, що чоловіки не плачуть, все скінчилося б сльозами ". Через деякий час хлопчик школу кинув.

Кілька порад при організації домашніх концертів

Постарайтеся створити атмосферу концерту: святковий одяг, стільці в ряд, порядок в кімнаті, де планується проведення концерту.
Під час гри виключені розмови, читання, зауваження маленькому концертанту. Небажано входити в кімнату або виходити з неї, поки звучить музика.
Як би не грав дитина (навіть якщо, на вашу думку, не дуже добре, з помилками), треба нагородити його гру оплесками і підбадьорюючими словами. Негативну оцінку гри і зауваження краще перенести на інший час.
Не варто запрошувати на перші концерти занадто багато гостей. Але бажано, щоб був присутній хтось крім домашніх. Це підвищує відповідальність юного виконавця.

Анатолій Зак, дитячий психолог,
Лев Мадорский, викладач музичної школи