Найвідоміші опери світу чарівниця, п

Чародійка, П. І. Чайковський

Діючі лиця:
Князь Микита Данилич Курлятев, великокнязівський намісник в Нижньому Новгороді (баритон), Княгиня Євпраксія Романівна, дружина його (меццо-сопрано), Княжич Юрій, їхній син (тенор), Мамиров, старий дяк (бас), Ненила, сестра його, постельніца княгині (меццо-сопрано), Іван Жура, княжий ловчий (бас), Настасья, на прізвисько Кума, господиня заїжджого двору у перевозу через Оку, молода жінка (сопрано), Фока, дядько її (баритон), Поля, подруга Куми (сопрано) , Балакін, гість нижегородський (тенор), Потап, гість торговий (бас), Лукаш, гість торговий (тенор), Кічіга, кулачний б ОЄЦ (бас), Паїсій, бродяга під виглядом ченця (тенор), Кудьма, чаклун (баритон). Дівчата, гості з Нижнього, пристави, князівські холопи, мисливці і псарі, скоморохи, народ.

Дія відбувається в Нижньому Новгороді і його околицях в останній чверті XV століття.

На веселому дворі молодої вдови Настасії йде гуляння, ллється вино, затіваються гри. До берега причалюють човни бажаючих «потішитися, на волі в веселощах пожити так пограти». Відповідаючи на прохання гостей, господиня, яку злі язики прозвали чарівницею, Кумою, заводить задушевну пісню про Волгу-матінку. Повз проїжджає княжич Юрій, Настасію інтригує поголос про його великодушність і красі. Але княжич цурається чарівниці. Раптово з'являється намісник Князь, що перериває веселощі. Жорстокий, норовливий, він давно погрожує знищити «гніздо гульбищ». Серед гостей сум'яття. Одні розбігаються, інші сповнені рішучості захистити Настасію. Лише вона спокійна. Краса дівчини, її привітний погляд, сповнені гідності слова окорачівают гнів вельможі. Він приймає запрошення до столу, дарує жінці, вражений її красою, дорогий перстень. Реакція на несподівану милість Князя виражена у великому ансамблі-децімете з хором, де суперечливі почуття його учасників підкоряються благоговінню перед силою рідкісної краси. Перерване веселощі відновлюють з ще більшим куражем скоморохи. Супроводжуючий намісника злісний дяк Мамиров, який мріяв розправитися з місцем «поганства, пияцтва і безчинств» з подачі Куми і за розпорядженням князя змушений приєднатися до відчайдушної танці скоморохів.

Друга дія.
Княгиня в тузі. З деяких пір Князь її покинув, зачастив в заїжджий двір до Кумі. Мамиров в помсту за знущання над ним намісника і Настасії обумовлює її перед княгинею як чаклунку, яка зуміла спокусити її чоловіка. Намісник же не в силах думати ні про що інше, крім Настасії. Княгиня дорікає йому в зраді і втрати гідності, погрожує покарати «лиху бабу». Князь розгніваний, він намагається захистити Настасію, але дружина невблаганна. Дізнавшись про зраду батька, княжич Юрій клянеться вбити розлучницю, заступивши за зганьблену честь матері.

Четверта дія.
Тут - розв'язка драми, трагічна загибель закоханих. Уже в симфонічному антракті, що передує дія, відчутно передчуття фатальний долі. У аріозо Куми «Де ж ти, мій бажаний» нічого не залишилося від її чарів, сильне, полум'яне почуття відтепер безроздільно володіє нею. Пробирающихся лісовій стежці Настасію і Юрія, які задумали бігти, переслідує княгиня, переодягнувшись странницей. Вона хоче згноїти суперницю зіллям, отриманим у чаклуна, та таким, «що б по жилах киплячим оловом пішло». Спритно заволодівши довірою Настасії Княгиня-мандрівниця, скориставшись відлучки сина, дає Куме випити отруту. Настасья вмирає на руках прибулого Юрія. Вражений горем, він проклинає мати. За наказом Княгині, труп Куми скидають в річку. З'явився Князь не вірить в смерть Настасії і в нестямі гніву вбиває сина. На Оке вибухає буря, блискавка, починається гроза. Старий Князь, понівечений страшними видіннями, падає замертво.

Випадково потрапила в руки Чайковському драма «Чародійка. Нижегородське переказ »відомого в той час І.Шпажінского відразу заволоділа його уявою і, разом з тим, викликала необхідність істотно переосмислити першоджерело п'єси, не позбавлений ефектності, але досить поверхневий, мелодраматичний. Драма привернула увагу Чайковського насамперед силою пристрастей, в ній закладених. Головні герої п'єси - князь Курлятев, родовита Княгиня, його дружина, що прославився в битві з татарами їх син, Юрій і, з іншого боку, молода вдова, красуня Настасья, прозвана «чарівницею», взаємодіють як два накладаються один на одного «трикутника»; любов - ненависть, що струшують п'єсу, рухають її драматургію.

Жодна з опер Чайковського не зазнала стількох переробкам - і в період створення чорнових ескізів, і під час інструментування, і навіть в дні підготовки прем'єри, як «Чародійка». У музиці опери Чайковський використовував деякі наспіви українських народних пісень. Визначаючи своєрідність жанру «Чарівниці», відомий український музикознавець Б.В.Асафьев проникливо писав: «... вона була першим по своїй цілеспрямованості українським симфонічним і побутовим романом в українському музичному театрі. Саме поряд з природою, з дією у російської річки, з задушевними зізнаннями (звідси пісенно-романсовий тонус), з російської гульнею в слобідці Заріччя, з забобонними оберегами від життя, з російської жорстокої ревнощами і помстою, з моторошною пристрастю сильних суворих характерів ... » І все це різноманіття об'єднано головною героїнею опери, Настею, Кумою - проникливої ​​жінкою, цілісною натурою, трагічна доля якої визначена її особливою красою. Ніхто краще самого Чайковського не визначив цю особливість: «Та обставина, що могутня краса жіночності ховається в Настасії дуже довго в оболонці гуляти баби, скоріше погіршує сценічну привабливість її ...» Краса вносить з собою розбрат, по суті, можна пояснити всі перипетії «Чарівниці» - як співчуття, так і опір її красі, кероване заздрістю, жадібністю, хижацтво (Княгиня, яка засліплена почуттям оскобленной залишеної жінки і родовитої аристократки, і Князь, її чоловік - жорстокого ґвалтівника, розбуджені ний справжньою пристрастю до Кумі).

Не тільки Настасья, а й намісник - Князь Курлятев, шалений в пристрастях і нестримний в деспотизмі, і його дружина - сильна, владна, гордо самолюбна натура - виписані тонко і психологічно глибоко. Складаючи коло контрдействия, Князь і Княгиня змальовані в той же час зовсім не прямолінійно. Кожен показаний в протиріччі властивостей, у кожного своя фатальна роль в русі драми до катастрофи. Не тільки головні, а й другорядні персонажі важливі для Чайковського: залишаються в пам'яті незграбний речитатив дяка Мамирова, окарикатурені інтонації церковного співу, які супроводжують швидкого ченця, п'яницю і донощика Паїсія. Глибоке чуйне почуття Батьківщини підносить всю творчу концепцію «Чарівниці».

Чотири акта опери складаються з ряду великих, безпосередньо наступних один за одним сцен; включені в них аріозо, діалоги, хори не перешкоджають безперервного потоку симфонически розвивається музики, зазначеної єдністю вокальної та інструментальної партій.

Перед нами улюблена Чайковським сімфонізірованнимі драма. Від спокійно-величавого споглядання Оки - Волги і побуту Заріччя слободи через наскрізне становлення пристрастей і інтриг до фіналу, де розв'язка людської любові і ненависті поглинається грозою і бурею. Нагнітання йде через весь четвертий акт і завершується людська катастрофа розбушувалася катастрофою в природі.

По-своєму діє, «співає» в «Чародійці» російська природа. Волга і виявилася - в її перебігу і в перспективності видів на могутній її простір - головною, симфонически розкривається темою всієї опери ... Недарма вступ до «Чародійці» розвивається з мотиву-тези: «Глянути з Нижнього», що стає величанням краси стихійного річкового простору, краси , що її затуманити ніякому напливу людських хижих пристрастей ».

«Чародійка» стала великим етапом у розвитку Чайковського-драматурга. Тут композитор просунувся вперед в сенсі вільного і логічного твори конструктивно чітких музичних форм і безперервності наростаючого дії, тут ще тісніше і органічніше змикаються вокальна, хорова і оркестрова частини твору. «Чародійка» - крок вперед і як піднесення індивідуального до загальнозначуще, ліричного до епічного.

Сценічна доля опери склалася не дуже щасливо. «Ніколи з таким старанням я не працював, як над« Чародейки », писав Чайковський одному з друзів. Але, на жаль, п'ятим поданням він вже не диригував, а на сьомому, який відбувся при напівпорожньому залі, всім став зрозумілим «рішучий провал».

Що стосується критики, то жодна опера Чайковського не викликало настільки численні негативні відгуки, як «Чародійка». Композитора звинувачували у відсутності драматичного чуття, в засилля оркестрових фрагментів. Головне ж - не розуміли основного гідності твори - глибокого взаємопроникнення вокального та інструментального начал. Примітно парадоксальне зауваження Н.Д.Кашкіна, який один з небагатьох дав опері в цілому вельми позитивну оцінку при перших постановках на Харківській і потім на московській сценах: «... піклуватися про стислості музики композитору, ймовірно, було дуже важко; здається, май він більше простору, і враження розтягнутості не вийшло б, бо воно, на нашу думку, є наслідком не розмір сцени, а, скоріше, уривчасті поспішності в її розвитку ».

Лібрето опери значно відрізняється від п'єси. Кількість актів зменшено з п'яти до чотирьох, більшість діалогів скорочено, виключений ряд другорядних персонажів, вилучені окремі сцени. Одночасно були розвинені деякі суттєві моменти драми, як, наприклад, мимохіть згадується в п'єсі епізод зіткнення городян з княжої челяддю, що виріс в опері в розгорнуту масову картину. За пропозицією Чайковського був введений новий персонаж - чаклун Кудьма.

У центрі опери знаходиться образ Куми - Настасії, пристрасно люблячої життя простої російської жінки. У боротьбі за особисте щастя розкривається її душевна стійкість, моральна чистота і цілісність. Образ Настасії, господині корчми, «чарівниці», заманює постояльців, наділений трагедійними рисами. Як писав Чайковський першої виконавиці цієї ролі Е. К. Павлівської, «в глибині душі цієї гулящої баби є моральна сила і краса, якої тільки ніде було висловитися».

Незважаючи на активну участь Чайковського, лібрето опери вийшло багато в чому недосконалим. Уже на репетиціях опери виявилися довготи, що спонукали композитора зробити значні скорочення в музиці. Крім того, лібрето страждало стилістичними вадами; воно було викладено псевдонародним мовою з домішкою вульгарного побутового говірки. Нова редакція тексту опери створена радянським поетом С. М. Городецьким для постановки Ленінградського академічного театру опери та балету імені С. М. Константіновкаа (1941).

«Чародійка» представляє характерний для Чайковського тип лірико-психологічної оцери з гострими зіткненнями, трагедійним конфліктом. Від близьких по духу творів вона відрізняється повнотою окреслення українського народного побуту. Важливу роль в музичній характеристиці Настасії грає народно-пісенне початок. передає широту і моральну силу її душі. Глибоко національні образи пристрасних, шалених в любові і ненависті князя, княгині і княжича Юрія: колоритні зловісні фігури дяка Мамирова, бродяги Паїсія, чаклуна Кудьма. Великий виразної сили досягає оркестр, який малює картини широких волзьких просторів, дрімучих лісів, лютої бурі.

Перший акт відкривається розгульного танцем-піснею хору «Любо нам за Окою, у Ками молодий збиратися». У лірично задумливою пісні «Піду ль, вийду ль я» Настасья постає як проста російська жінка. Особливо яскраво її образ розкривається в широкій мелодії аріозо «Глянути з Нижнього» (на ній заснована оркестрова інтродукція опери). Сцена зустрічі з князем передує важкої, владної темою в оркестрі. Здивування присутніх несподіваною ласкою князя виливається в великому ансамблі - децімете з хором; суперечливі почуття його учасників об'єднані загальним настроєм побожного захоплення перед могутньою силою краси. Акт завершується танцем скоморохів.

Другий акт пронизаний різкими контрастами; напруга зростає, досягаючи кульмінації в кінці акту. Пісня дівчат за сценою «Як не хмара стелить по небу» витримана в дусі протяжних ліричних народних пісень. Гнівом і обуренням насичене аріозо княгині «Так ось біда прийшла звідки»; його мелодія рішуча й енергійна. Лірично світло звучить дует княгині і сина «Дай нам Бог в щастя жити». У короткому монолозі Мамирова «Мене, мене танцювати змусити!» Жорстокість і мстивість дяка передані незграбною промовою, яка протистоїть мелодійної распевности інших дійових осіб. Аріозо князя «А образ тієї прігожніци завжди зі мною» перейнято гарячим, пристрасним почуттям. Драматично напружена сцена народного обурення укладає собою цей акт.

Третій акт розпадається на дві частини - сцени зустрічі Куми з князем і з княжичем. Статечно-величава мелодія симфонічного вступу сповнена почуття внутрішньої сили і гідності. Ця мелодія панує в сцені Куми з князем; на всій її довжині драматизм зростає, досягаючи граничної гостроти в заключному епізоді. Спокійно і впевнено звучать початкові фрази звернення Настасії до княжича; в стрімкому розвитку втілений великий діапазон почуттів, які хвилюють Куму: гірка іронія, зворушлива благання, пристрасна туга, захоплення щастям.

Четвертий акт містить трагічну розв'язку. Її віщує скорботне оркестровий вступ. Елегійне аріозо Юрія «Миліше мені всього на світі» передає почуття любові і тривоги. Чудовий ліричний аріозо Куми «Де ж ти, мій бажаний?» Зігріте ніжним почуттям і пристрасним поривом. У сцені зустрічі Юрія і Настасії панують настрої бурхливої ​​радості. Опера закінчується картиною бурі.

Друга картина - розгорнута сцена ораторіального складу. Потужне радісне звучання хору, карбований маршеобразності ритм, святкові фанфари передають загальну радість, перемогу світла і справедливості.