На зйомках фільму - метро вода, кругом вода

Відвідувачам 4-го павільйону студії Горького впору відчути себе в'язнями підземелля: освітленість практично нульова, але відчувається сирість і в той же час задуха. Майже вся знімальна група взута у високі гумові чоботи, чутно хлюпання води, а в центрі павільйону розташовані масивні декорації, що імітують бункер метрополітену, - саме тут зараз знімаються фінальні сцени фільму.

За сюжетом в одному з тунелів метро між станціями виникає тріщина, і це призводить до того, що вода з Київ-річки проривається в метрополітен, погрожуючи загибеллю сотні пасажирів поїзда. Для реалізації проекту буде витрачено 9 млн. Доларів (сюди входять засоби кінокомпанії «ПРОФІТ», її партнерів та Фонду кіно), що сьогодні є значною сумою для українського кіно. При цьому генеральний продюсер фільму Ігор Толстунов впевнений в доцільності вкладення таких коштів в окремо взяту картину: «Я вважаю, що цей проект має значний комерційним потенціалом, тому що це жанрова картина - фільм-катастрофа, при цьому всі базується на людській історії. Зчеплені воєдино, ці два елементи роблять картину цікавою ».

Знімальний період триватиме до осені, при цьому вирішено було почати зі зйомок найскладніших з постановочної точки зору елементів. Так, уже кілька днів поспіль знімається сцена, в якій героїня Катерини Шпиці, що є за сюжетом астматиком, упускає в воду інгалятор якраз під час нападу хвороби. Решта вижили в катастрофі герої намагаються допомогти їй і дістати його, але рівень води підвищується, і зробити це все проблематичніше ... «Хто є хто зазвичай з'ясовується не в хороші часи, а в погані: війна, пожежа, землетрус. Один стає з хорошого поганим, а поганий - хорошим, або навпаки, поганий підтверджує, що він поганий, - розповідає про драматургічної складової оператор Сергій Астахов, для якого важливі не тільки моменти, пов'язані з образотворчим рядом, але і наповненість стрічки змістом. - Ми знімаємо в дуже сильному і складному жанрі. Нам необхідно розкрити глибину людських відносин на тлі катастрофи.

Режисер картини Антон Мегердичев не в перший раз працює з масштабним матеріалом ( «Бій з тінню 2: Реванш», «Темний світ»). «У цьому проекті мене привабила одночасно і видовищність, і досить глибока проробка психологічної історії. Для мене це поєднання двох паралельних історій: техногенної катастрофи і катастрофи людських відносин. Причому ця катастрофа у всьому: в окремому взятому місті і в окремо взятій сім'ї. Коли ти це поєднуєш, в цьому є обсяг, цікаво одне показати через інше, загальне через приватне. Це серйозний шанс зробити недурне і видовищне кіно », - сказав режисер.

У перервах між дублями по павільйону ходять артисти та їхні дублери, і через тьмяного освітлення не завжди можна визначити, хто є хто, чому народжується почуття сюрреалістичність відбувається. Здається взагалі дивним, як вдається знімати кіно практично в повній темряві. Оператор-постановник Сергій Астахов розкриває деякі секрети створення зображення: «У нас дуже хороша німецька камера під назвою Aleksa, вона дуже просунута в плані технології. Вона близька за типом до RED, але в деяких сенсах перевершує його (наприклад, в опрацюванні квітів), а це важливо, оскільки ми знімаємо фільм, дія якого відсотків на 70 відбувається в повній темряві, в умовах низької освітленості. Для цього необхідно контролювати матеріал на майданчику, так що я принципово не став знімати на кіноплівку ». Що ж стосується загального естетичного рішення фільму, то ніяких формальних прийомів використано не буде, головне - це достовірність: «Моя головна мета - домогтися переконливості в зображенні. Тому будь-який формальний хід, пов'язаний з картинкою, тільки б руйнував цю довіру у глядача. В даному випадку обрана максимально достовірна картинка, яка дозволяє домогтися впізнаваності історії (наприклад, в побутових сценах, коли персонажі їдуть у вагоні метро). Найбільшою похвалою картині в плані зображення буде, якщо глядачі зможуть повірити в достовірність того, що відбувається ».

Художник-постановник Павло Новіков, який також відповідає за образотворче рішення фільму, розповідає про найскладнішій ділянці своєї роботи: «Цей проект, в своєму роді, унікальний, тому що зйомки з водою в такому масштабі вперше робляться в нашому кіно. Ми будуємо великі і складні декорації, вони представляють собою досить важкі і потужні конструкції для того, щоб витримати тиск води. Також у нас буде побудований 117метровий тунель, він буде затоплюватись на одну третину, досить складна конструкція, ще ніким не виконується ». Ще одна особливість проекту «Метро» полягає в тому, що для реалізації задуманого необхідні макети, тому що застосовувати комп'ютерну графіку в даному випадку вельми проблематично: воду дуже важко малювати і масштабувати. «На багатьох картинах подібного жанру, наприклад, на« Залюднений острів », у мене завжди було бажання попрацювати з макетами, і на цьому проекті це вдасться. - каже Павло Новіков. - Зокрема, у нас буде макет тунелю з вагоном метро масштабом 1. 3. Це потрібно для сцен, де ми використовуємо дуже багато води, чого ми не зможемо зробити в натуральних розмірах, адже тонни води - це некерована маса ». В макетах ж це є допустимим і можливим, при цьому не страждає і переконливість зображення.