Музиканти хх століття charlie parker (чарли Паркер)
Чарлі скоро захопився музикою. В цей час він відвідував школу, в якій був аматорський оркестр. З нього згодом вийшло чимало відомих музикантів. Одного разу мати, заощадивши гроші, купила синові старенький альт-саксофон, яким Чарлі захопився відразу і безповоротно. Він не мав ніякого поняття про закони музики, був самоуком і прагнув просто повторити те, що чув від інших. Багато більш досвідчені майстри саксофона в ці роки прагнули стати його наставниками, але він ні з ким не йшов на зближення. Для нього було справою принципу оволодіти секретами інструменту самостійно, так що в навчанні він просував повільно, але вірно. Коли Чарлі було 14 років, його мати пішла працювати прибиральницею, і вечорами він залишався один, йшов з дому, щоб в місцевому кабаре слухати гру знаменитих музикантів. З усіх виконавців він скоро виділив Лестера Янга.
Незабаром Чарлі став учасником шкільного танцювального оркестру, а потім кинув навчання і пішов зі школи. У 15 років Паркер вважав себе бувалим музикантом, незважаючи на те, що по-справжньому міг зіграти лише дві-три мелодії. Він тримав себе надзвичайно зарозуміло, його не раз з глузуванням проганяли зі сцени, але він не звертав на це уваги. Через свого раннього пристрасть до наркотиків Паркер навіть потрапив за ґрати, де і спромігся знаменитого прізвиська «Берд» - «птах». Ще практично хлопчиком він одружився на дівчині, старша за нього на 4 роки, але одруження була невдалою.
І весь цей час Паркер ні на день не залишав інструменту. Влітку 1936 року, отримавши страховку після автомобільної аварії, він купив новий саксофон і поступив в оркестр Томмі Дугласа, у якого було консерваторську освіту. Оркестр грав щовечора, і Чарлі Паркер став стрімко набирати форму.
Хтось Бастер Сміт, саксофоніст оркестру «The Blue Devils», зголосився в той час бути наставником Паркера. У 1938 році Сміт зібрав оркестр і взяв Паркера до себе. І сталося диво: Сміт настільки сподобався Паркеру, що Чарлі став трепетно називати його батьком і перейняв у Сміта все, що стосувалося трактування -Музичний творів.
І все-таки Паркер йшов вперед семимильними кроками, і це не кращим чином позначалося на його характері. Саксофоніст мало зважав на оточуючими, уславився нетерпимим і зарозумілим. Він жив за принципом: Берд - тільки один, всіх інших - багато. Але друзі, як могли, все ж допомагали йому. Діззі Гіллеспі, наприклад, умовив його перейти в оркестр Біллі Екстайна. Це був 1944 год-розквіт творчих сил Паркера. Мабуть, тому він особливо високо задирав ніс і через деякий час зі скандалом пішов з оркестру.
Паркер і Гіллеспі знайшли роботу в клубах на 52-й вулиці Нью-Йорка, в першу чергу в «Minton's Playhouse», де вони грали з великим успіхом. Друга світова війна до цього часу вже закінчилася, і удача супроводжувала Чарлі Паркеру: він грав з такими майстрами, як барабанщики Кенії Кларк і Макс Роач, піаніст Телоніус Монк, гітарист Чарлі Крісчен, зробив перші сольні записи, але, в іншому, його життя все погіршувалася. Проте Паркер і Гіллеспі брали участь в двох вельми престижних концертах «Джаз у філармонії», які справили величезний вплив на розвиток усього джазу.
Але те, що народилося під час клубних виступів Паркера, перевернуло в джазі всі раніше існуючі поняття. Паркер, Гіллеспі і грали з ними музиканти створили принципово новий стиль - бібоп, або просто боп, з якого і починається відлік всього сучасного джазу. Суть бопа полягала в наступному: цю музику, що лунає дуже голосно, витриману в неймовірно швидкому темпі, виконуються не оркестри, а малі групи, найчастіше квартети і квінтети. Музиканти починали імпровізувати без звичного раніше вступу, використовуючи незвичайні акорди і гармонії, що перетворювало до цього благозвучне, приємну на слух джазову музику в щось абсолютно неймовірне. Багато музикантів старшого покоління просто плювалися, як тільки починав звучати боп. Молоді ж натовпами ходили за Паркером по клубам, розуміючи, що вони стають свідками народження нової, революційної музики, яка ламала всі раніше існуючі уявлення про джаз.
Характерна риса його виконавської майстерності - прагнення насичувати мелодію акцентами, як правило, в найнесподіваніших місцях. Музичні теми Паркером ( «Ornithology», «Now Is The Time», «Moose The Mooche», «Scrapple From The Apple» та інші), являли собою не зовсім закінчені мелодії, а скоріше начерки, такі мелодійні імпульси, які музикант посилав в прагненні виявити однодумців. Як показала практика, таких однодумців у нього виявилося разюче багато.
