Мона Ліза »- код да Вінчі розшифрований
"Мона Лізу"
«Мона Ліза» роботи Леонардо да Вінчі
«Мона Ліза» написана маслом на дошці з деревини тополі і спочатку була куплена королем Франції за чотири тисячі дукатів. Після Великої французької революції вона була виставлена в Луврі. Якийсь час знаменита картина прикрашала спальню Наполеона, однак після його вигнання з Франції вона знову повернулася в головний музей Парижа. Спочатку вона була більшого розміру. На двох її панелях колись були зображені дві колони, які свідчать про те, що Мона Ліза сиділа на терасі.
Припущення Дена Брауна про те, що словосполучення Мона Ліза (Mona Lisa) рівнозначно анаграмі АМОН Л'ІЗА (AMON L'ISA), що має на увазі єднання чоловічого і жіночого начал, звучить заманливо. Проте дане словосполучення в рівній мірі може бути і анаграмою слів «сонце» (sol) і «душа» (anima), що мають безпосереднє відношення до однієї з головних релігій Римської імперії епохи імператора Костянтина Великого - Сол Інвіктус (Непереможне Сонце). Культ Непереможного Сонця ліг в основу багатьох християнських традицій.
Давно стало загальним місцем твердження про те, що за посмішкою Мони Лізи криється якась загадка. Один італійський лікар висловив припущення, що вона страждала бруксизмом - хворобою, яка змушує хворого скреготати зубами уві сні або при несподіваному стресі. Відомо, що Леонардо намагався, наскільки це було можливо, зайняти свою натурницю під час позування, щоб звести до мінімуму пов'язані з цим незручності. Він найняв шістьох музикантів, які музикою потішали її слух, і брав з собою в майстерню білу перську кішку і хорта собаку. Стиль зображення усмішки був характерний як для Леонардо да Вінчі, так і для інших живописців тієї епохи, таких як його вчитель Андреа дель Верроккьо.
Кому-то ця картина здається нудною, проте слід зазначити, що Леонардо в ній відбив нову для тих далеких років стилістику. Один з його новаторських прийомів - відсутність на Мони Лізи ювелірних прикрас. Ще одне порушення художником умовностей свого часу полягала в тому, що він зобразив Мону Лізу в занадто спокійною, розслабленій позі, а не в традиційно формальної і напруженою.
Прийом живопису, іменований сфумато (героїня роману «Код да Вінчі» Софі Неві називає його «туманним»), завдяки якому навколишній світ постає перед глядачем як ніби в легкому серпанку, є головною відмінною рисою живописних полотен Леонардо да Вінчі. Такий був його спосіб вираження «досконалості природи». На сторінках свого роману Ден Браун зазначає, що лінія горизонту на картині промальована нерівно, а лівий край трохи нижче правого. Існує думка, що таким чином Леонардо підкреслював більш темну сторону буття. У правій частині картини ми бачимо озеро, яке знаходиться вище рівня поточної річки в лівій частині. Можна припустити, що над головою Мони Лізи перебував водоспад, який мав річку надходить з озера водою.
Щоб винести картину з Лувру, Перуджа сховався в одній з кімнат і дочекався закриття музею. Увійшовши до зали, де перебувала «Мона Ліза», він зняв картину зі стіни і вирізав її з рами. Оскільки двері Лувру були закриті, йому довелося викрутити шурупи, які утримували дверну ручку. Розташування музейних залів злодієві було добре знайоме, тому що він був столяром і виконував в Луврі роботи зі скління картин.
У 1956 році один душевнохворий відвідувач музею хлюпнув в «Мону Лізу» кислотою. Картина був прибрана на реставрацію, яка тривала кілька років. В останній раз «Мона Ліза» покидала Лувр в 1974 році, коли експонувалася в Японії. В знак подяки за можливість побачити легендарне творіння Леонардо японці подарували паризькому музею товсте скло, яке тепер надійно захищає картину в куленепробивному контейнері. В даний час прийнято рішення про те, що «Мона Ліза» більше ніколи не покине стін Лувру - ризик викрадення або псування картини занадто великий. Вона зберігається при постійній температурі 68 градусів за Фаренгейтом при вологості 55 відсотків. У контейнері є вбудований кондиціонер і дев'ять фунтів силіконового вологопоглинача, що підтримує постійний рівень вологості повітря. Контейнер відкривають один раз в рік, щоб перевірити саму картину і роботу кондиціонера. До сих пір ніхто не наважився протерти картину з побоювання пошкодити її. Фарби під шаром пилу напевно яскравіше, ніж здаються нам зараз.