Мистецтво бути собою

Критерії оцінки майстерності танцюриста.

Припустимо, що ви займаєтеся східними танцями. Як Ви будете танцювати по музику брейк-дансу? Зрозуміло, рухатися ви зможете, але чи станеться відповідність енергій, єдність музики і енергетики рухів? Іноді тим же Брейкерам я задавав питання: «Як своїм танцем ви будете освідчуватися в коханні? Те, що ви покажете свою крутизну - це безперечно, але як розповісте своїм тілом, припустимо, про втрату свого сина? »Звідси випливає, що є і буде безліч енергетичних малюнків та творчих завдань, при яких відразу стає зрозуміло, що одним стилем не обійтися .

Фактори, що впливають на враження глядача.

Одним з найяскравіших моментів, що впливають на сприйняття танцю, буде єдність і відповідність зовнішнього вигляду танцюриста і його заявленого способу або стилю, в поєднанні з музикою. І тут навіть не потрібно бути першокласним хореографом, щоб розгледіти, що й до чого. На своїй практиці, перебуваючи в складі журі або просто на трибуні на танцювальному конкурсі я скажу, що близько 50% груп постійно не потрапляють в це відповідність, в єдність зовнішнього вигляду, енергетичного посилу і стилю музики.

Чистота рухів, їх сила, швидкість і пластика, точність і потрапляння в музику - всі ці фактори дуже впливають на сприйняття глядачем танцю. Більш того, вони і є ключовими факторами при розгляданні танцюристів різного жанру під час їх виконання. Звідси випливає, що не стільки важливо, піднімеш ти ногу високо, важливо те, як ти це зробиш. Так ось за цим «як» і захований секрет майстерності. Чим раніше зрозуміє учень це, тим швидше він буде засвоювати головний урок танцювального мистецтва. Саме «як» і визначає і фактор наповненості кожного руху і професіоналізм.

Як хореографи та майстри інших видів спорту і мистецтва не розуміють, що купити фотоапарат - це не означає стати фотографом. навіть якщо досконально ви навчите всім технічним премудростям камери своїх учнів, вони не стануть професіоналами фотомистецтва. Можна створити цілі системи рухів при підготовці танцюристів будь-якого стилю або навіть академії танцю, але воістину танцюристом стають самостійно, одного разу зрозумівши, поки ще не до кінця змучені механічними комплексами рухів в групах. Робота в групі плідна і хороша в комплексі з індивідуальною роботою, але за умови, що учень вже стоїть на шляху ясності сприйняття.

Якщо людина, учень, всередині «живий», то він буде відчувати що щось не так. проте більшість учнів залишають танець, навіть здобувши вищу освіту і статус хореографа, так і не доторкнувшись до безформності, так і не станцювавши свій танець.

Як народжуються стилі танцю?

Чи замислювалися ви коли-небудь, як з'являються на світ різні танцювальні напрямки?

Як так виходить, що у танцю виявилося багато приставок.

Джаз танець. хіп-хоп, брейк, латина, контемпорарі. зачекайте, я припинені, інакше тільки від перерахування у мене закрутиться голова)). Коли закоханий, імена не важливі. Причин появи різних стилів танцювальних напрямків багато. Від напрямку в музиці, до африканських племен: все це може виявитися причиною. Навіть можна встати не з тієї ноги, і стиль танцю вже готовий. Наприклад, схожим чином утворився стиль п'яного майстра в ушу. Сьогодні сучасні стилі з'являються зі швидкістю сміху. Наздогнати ними неможливо навіть самому інформованому фахівця танцю. Сьогодні це вже і мода і бізнес.

Цілком можливо, що люди, які стоять біля керма шкіл з безліччю стилів, самим танцем особливо не захоплені, їх цікавить те, що вони отримають завдяки своїй організації (гроші, слава, популярність, визнання.) Мої спостереження - чим більше приставок перед словом танець (стріт-денс, латіна- денс, джаз- денс. і в нескінченність) в студіях і школах, тим менше серйозне і глибоке вас чекає навчання там.

Справді живий і лаконічний стиль народжується в результаті внутрішнього пошуку людини під час практики, під час особисто свого танцю. Так як кожній людині властива його індивідуальність, то ця індивідуальність і направляє енергію з особливих лініях, і внутрішні вібрації за допомогою тіла проявляють себе в фізичний світ, і утворюють траєкторії, імпульси, позиції і руху - Стиль. Стиль танцю - це манера конкретної людини або групи людей. Стиль танцю - це процес пізнання світу і себе. Так у військовому мистецтві з'явилося айкідо. Моріхей Уесіба, систематично відточуючи свою майстерність у військових мистецтвах відкрив двері своєї душі, і дух проявив себе.

Де і як можна вчитися майстерності пізнання танцю?

Майстерності танцю можна навчатися в різних школах. студіях і академіях, незважаючи навіть на величезну кількість представлених стилів. Ми люди, індивідуальності, шукаємо себе і вибираємо відповідне своєї індивідуальності. Ось тут добре описані психологічні особливості людини для декількох танцювальних напрямків.

Однак не варто переоцінювати простір, в якому ви навчаєте, ні країна (типу закордон - це круто), ні школа, ні академія (котра готує чемпіонів) не гарантують вам справжнє навчання. Людський розум спритний і хитрий. )) Важливо зрозуміти, що де б ви не вчилися - ви вчитеся самостійно. Тільки при такому ставленні до праці ваше ремесло танцюриста стане мистецтвом. При такому ставленні у вас з'явиться самодисципліна, яка відкриє двері до внутрішньої силі. і тоді ви зрозумієте головне:

- Танцю не потрібен глядач і сцена. Такий танцюрист вже не зображує і не позує. Справжнє життя стає простором і ареною для справжнього танцюриста. У самого життя нам доводиться вчитися контролювати себе, стримувати свій гнів, ставити перед собою цілі і досягати їх. У самого життя нам вибирати професію, створювати і зберігати сім'ю, вчитися бути здоровим.

У кого можна вчитися сучасного танцю?

В якомусь сенсі кожна людина - це вже стиль. Безліч гілок на дереві і всі вони по своєму прекрасні, але стовбур - це те, від чого вони ростуть. Коли ви постигните суть танцю, ви зумієте вільно створити свій стиль, так ви будете знамениті і відомі, і ваше майбутнє буде знати про вас уже без вас, і багато людей будуть йти «вашим» шляхом ще довгий час.

Але є коріння, що йдуть глибоко. Вони не видимі, але живлять все дерево. Це майстри шостого рівня. У цій статті докладно розповідається про різні рівні майстерності хореографа. Можливо, вони не залишають видимих ​​слідів і стилів, але служать ніж особливим для всіх виявлених «чемпіонів». Але існує ще й сьомий рівень.

Найчастіше учні просто переймають оболонку (руху і форми танцю) сучасного стилю, не торкаючись навіть до суті. Це як вам запропонувати на майстер-класах яскраве яблуко, зроблене з пластмаси. Воно за формою нічим не буде відрізнятися від живого, однако. Ви бачите чашку з чаєм і захоплюєтеся чашкою так і не відчувши смак чаю.

Вчіться бачити за формою безформне, то, що ледь вловиме, і справді цінне для учня, який вивчає танець або ушу. Будь-який стиль танцю не розкриється ваше справжнє Я. Ваше справжнє Я втілює власний стиль і шлях. Краще вчитися самому простому танцювального напрямку у носія стилю, ніж у носія копії шаблону, нехай навіть самого наверненого і модної течії. Тому, так можна отзаніматься карате кілька років в школі, де була лише напис на стіні "карате" і розмови, з розучуванням механічних форм, але до суті карате і не доторкнутися.

У відповідності зі своїм рівнем і ясністю сприйняття ви виберете свого вчителя, а він вибере вас.

Вчіться крізь танцювальне направлення на навчання просто танцю.

Вчіться крізь форму рухів танцю вчитися безформною.

Умійте за словами свого вчителя і наставника відчувати його природу і настрій. Ваш педагог такий класний не тому що він робить, бенкетує шість разів, або у нього найшвидший удар. Його шлях, пройдені випробування, його співчуття і самодисципліна, його внутрішній світ навчили його бути такою людиною, а вже потім хореографом і тренером.

Вчіться крізь методи роз'яснень майстра бачити його суть. Але а якщо ви навчитеся всім цим премудростям, з якими легко звертаються маленькі діти, для вас вже не буде мати значення, який стиль і напрямки в танці ви вивчаєте. Ви будете відкривати танець в собі, а разом з тим і Себе.

До зустрічі на дорозі пізнання танцю.