Мініатюрний живопис - студопедія

Починаючи з аббасидской епохи широкого поширення набула мініатюр-ва живопис. Незважаючи на заборону ісламу зображати живі істоти, мініатюр, стала улюбленим жанром мистецтва.

Найранішими слайдами вважаються ілюстровані рукописи по астрономії, медицині, ботаніки та історії, створені в Багдаді в кінці XII - середині XIII в. Їх прийнято відносити до багдадській, або арабо-месопотамської, школі живопису, стиль якої характеризується лінійним малюнком і умовним відображенням конкретної середовища. Наприклад, одне-два дерева позначали сад, а протиборство двох воїнів - бій. Фігури людей показувалися в русі, що досягалося завдяки точно схопленим жестам - обіймам, рукостискання, оживлений-ленній жестикуляції при розмові. Особи з великими носами зображувалися найчастіше в профіль, а очі завжди в фас, що робило фізіономії дуже подібними між собою. З найбільшою жвавістю передавалися тварини: швидконогі коні, легконогі лані, сплячі із шатрами або пасуться в пустелі верблюди.

Кольорове рішення арабо-месопотамської мініатюри відрізняється переважанням третьому охряно-коричневих тонів з яскравими плямами зеленого, блякло-синього, цегляно-червоного, бузкового, чорного, білого, а також тьмяно мерехтливого золота. Примі-ром мініатюри цієї школи можуть служити ілюстрації до рукопису «Макам» (див. Кол. Вкл.) - зборам коротких шахрайський новел про пригоди авантюриста і по-ця Абу Зайда, якого називали «батьком брехні і лукавства».

Завоювання Ірану і Іраку монголами в середині XIII ст. зумовило появле-ня нових шкіл мініатюрного живопису з дінастійного назвами - Тимурид-ська, сефевидская, Могольськая. Однак найбільш точним вважається їх географи-чеський поділ на іранську і середньоазіатську, всередині яких місцеві школи отримували назви по культурним центрам держави. До іранської школі відно-сятся Тебрізськая, шіразская, Гератськая і ін. До середньоазіатської - самаркандська, бухарская і ін. Кожна школа виробляла свої канони зображення людей, природи та архітектури.

Іранська школа мініатюри зародилася в Тебрізі, і етапи її розвитку пов'язані з правлячими династіями Хулагуидов, Тимуридів і Сефевидов. Найбільш харак-терни рисами тебризской школи епохи Хулагуидов є з'єднання ре-ального зображення і орнаменту: квіти, трави, дерева, птахи на гілках, звірі з жваво схопленим звичками передані надзвичайно натуралістично, і разом з тим їх силуети утворюють барвистий орнаментальний візерунок. Такі, наприклад, ми-ніатюри з «Манафов аль-Хайаван» (книга про тварин), де зображені охотящі-еся, що грають, відпочиваючі слони, леви, ведмеді. Смужки трави, чагарники і дерева, на гілках яких сидять птахи, породжують відчуття реального ландшафту. Тим часом займають майже весь формат аркуша бежево-жовті, оранжево-червоні або фіолетово-сірі фігури звірів, коричневі, що відтіняють золотом гілки дерев, зелене листя і трава, червоні, помаранчеві, жовті плоди і квіти ство-дають своєрідний орнамент.

У зображенні людей простежувалося китайський вплив, пов'язане з тим, що монгольська армія возила з собою китайських ремісників і художників Воно проявилося в подовженому форматі, що нагадувало горизонтальні сувої китай-ської живопису; в графичной манері виконання гір, громоздящихся вгору круті-ми уступами, примхливо звиваються стовбурів і гілок, хмар, закручених в складний візерунок; в індивідуалізації образів і наділення їх експресією і дра-матизмів.

Поєднання «кітаізмов» з підкресленою декоративністю ми зустрічаємо в са-мом грандіозному пам'ятнику тебризской школи мініатюри XIII-XIV ст. -Велика Тебрізськоє «Шах-наме» Фірдоусі. Переважну частину зображень традицион-но становлять подвиги героїв в боротьбі з ворогами і фантастичними чудовиськами. Крім сцен полювання, єдиноборства і військових баталій зустрічаються сцени погребі-ня і оплакування померлих, де персонажі наділені індивідуальними рисами, почуттями і переживаннями. Мініатюри Великого Тебрізськоє «Шах-наме" не-обичайно декоративні і нагадують килимовий орнамент: воїни в червоних, оран-жевих, світло-коричневих одязі і блискучих обладунках скачуть на рябих, Кауров, вороних конях по зелених галявинах, над якими розляглося темно-синє небо з золотим мерехтінням міріад зірок.

Мальовнича школа тебризской мініатюри, що склалася при Сефевідах, опи-ралась, з одного боку, на вже існуючі традиції, а з іншого - на досвід Гератський художників. Вплив Гератського мистецтва позначилося в появі иллю-Зірне глибини і оповідної. Така по композиції і стилю мініатюра з рукопису Аріф «Дервіш з розбитим м'ячем» (див. Кол. Вкл.).

На тлі галявини, покритої, немов штрихами, кущиками трави і обрамлена хол-мами і деревами, сумно схилився над розбитим м'ячем дервіш - мусульманський ні-щенствующій монах.

Вся композиція пройнята почуттям щемливої ​​смутку: душевний стан передано і абрисом самотньою фігурки, і разючим контрастом скромного об-лику дервіша з ошатною, прописаної золотом галявиною, розкішними баш-нями мінаретів, що відливають глазурованими плитками, витонченими різьбленими листям на дереві, вишуканими квітами в траві на передньому плані. Фарби покладені густо і в своїй ло-кальной чистоті виблискують як емаль.

яскраво висловили риси ново-го Тебрізськоє стилю, є Султан Мухаммед (кінець 1470-х рр. - 1555). Його мініатюри НЕ-сут відбиток декоративності і розповідності, як, напри-заходів, знаменита мініатюра «Хосров і Ширін».

На мініатюрі зображений той мо-мент, коли царевич Хосров, ховаючись від гніву батька, біжить з дому і по дорозі бачить у джерела купалася Ширін. Дівчина теж зачарована юнаків, але не здогадується, що незнайомець - Хосров, давно полонив її уяву.

Зелені скелі обступають НЕ-більшу квітучу галявину з біжучим серед каменів джерелом. Ніжне, поч-ти безтілесне, бліде тіло луноликих Ширін на темному фоні; на рожевій ло-Шаді Хосров в ошатному вбранні; сіяю-щий мажорний тон золотого неба; изу-

Султан Мухаммед. Хосров і Ширін

мітельно витончений силует швидконогого легендарного коня Ширін, який був «чорніше ночі», - все це породжує відчуття гармонії світу і людських почуттів.

Поряд з оповідальними слайдами склалося цілий напрям, що спирається на споглядальність і врівноваженість композиції. Цим ми-ніатюрам притаманні плавна, гнучка манера письма, холодна гама кольорів. На них зображувалися великі постаті кілька подовжених пропорцій, виразні особи з великими очима, обведені чорним контуром. Зразком є ​​мі-ніатюра «Царевич і пери» до трактату «Лава» ( «Скрижалі») Джамі. Відчуття казкової ідилії створюється, по-перше, через композиційний прийом, при якому лінія, що окреслює схилену фігуру царевича і м'яко опущені крила пери, повторюється в спокійному силуеті пагорба на задньому плані; по-друге, яскравими, блискучими, як емаль, фарбами - грою синього з жовтим в одіянні пери, пере-кличкою вогненно-оранжевого з більш інтенсивним кольором того ж тону в крилах пери, сяйвом салатного в одязі принца. Промальовування кожної деталі малюнка чет-ким чорним контуром повідомляє зображенню аристократичну вишуканість. Вся мініатюра асоціюється з ювелірним виробом, інкрустованим драго-коштовним камінням.

В цілому Тебрізськая живопис виробила свій образний лад, якому свій-ного особлива святкова декоративність, яскрава кольорова гама, ілюзорна глибина і оповідальність.

Шіразская школа мініатюрного живопису, що виникла в епоху Хулагуидов на південному заході Ірану, склалася до XV в. Характерними рисами шіразской Мініа-тюри є площинність, багатофігурні та декоративність.

Найбільш наочним прикладом мініатюри шіразской школи служить зображені ження древньої мусульманської легенди про вознесіння пророка Мухаммеда на небо.

Фантастичний сюжет вирішене подібно яскравому килимовому візерунку. У центрі композиції пророк, охоплений язиками полум'я, звивистий контур яких нагадує мереживо, ле-тит на Бурак - фантастичною кобил з жіночою головою. Навколо на тлі темно-синього неба з золотими зірками і білими, у вигляді візерунка з закручених спіралей, хмарами парять стрункі ангели з райдужними крилами за спинами. Всі фігури, як би злегка Подраг-вая, розмірено пливуть в бездонній блакиті нічного неба, нагадуючи театр тіней.

Декоративність досягається за рахунок поєднання лілово-синього, вогненно-оран-жевого і червоного, обведених темним контуром і немов відполірованих до блиску.

Гератськая школа мініатюрного живопису виникла на початку XV ст. а вже в його середині Герат перетворився в один з найбільших центрів мініатюрної жи-вопісі. Художником, який створив найкращі мініатюри Гератського школи і сиг-равшим ключову роль в підвищенні тебризской школи живопису, був каліграф Камалетдінов Бехзад (1455-1536). На невеликому просторі поля мініатюри він створював дивно співмірні і гармонійні композиції з великим числом учасників. За основу своїх композицій Бехзад брав коло як саму со-вершать в природі форму. Він то навмисно його підкреслював, як, напри-заходів, в ілюстрації «Бій на верблюдах» до «Хамса» Нізамі, то камуфлював, як в мініатюрі «Алішер Навої серед вчених мужів» (див. Кол. Вкл.), Іллюст-рірующей ту ж рукопис. У цій мініатюрі як в дзеркалі відображені всі основ-ні риси Гератського традиції: індивідуальна характеристика зображених людей; раціонально складена композиція, в основі якої лежить коло; ретельна промальовування дрібних деталей і велика кількість орнаментів, що прикрашають інтер'єр.

Основна дія розгортається в павільйоні, вимощеній плитами і по-критому килимами з яскравим, примхливим малюнком, Алішер Навої сидить на килимі в оточенні вчених мужів.

Бехзад ввів в мініатюру безліч побутових деталей, а також встановив сво-еобразную іконографічний канон і місце дійових осіб в композиції. Наприклад, головна дійова особа зображувалося по центру мініатюри на килимі або за столиком; його співрозмовники з книгою, з покровеннимі в знак особливого поважаючи-ня руками розташовувалися поруч; віддалік стояли слуги з подарунками для відрізнивши-шегося поета або музиканта. Зобразивши кожного в конкретній дії, Бехзад тим самим «оживляв» мініатюру, гармонійно пов'язуючи персонажів один з дру-гом. Внутрішнє рух композиції досягалося за рахунок розміщення всіх де-талей по збільшується овалам навколо курильниці: і розташовані навколо фігури сидячих людей, і як би випадково розкидані предмети залучалися до трудовий ритм.

Бехзад включав в канву загальної дії персонажів, котрі грають помітної ролі в контексті композиції, і епізодичні сценки, необхідні для ство-ня правдивої атмосфери, виділяючи розкішним орнаментальним візерунком ключі-ву сцену.

Велике Гератський мистецтво школи Бехзада кінця XV - початку XVI ст. вже до середини XVI ст. втратило своє значення, і центри мистецькому житті пере-місце в Тебріз і Бухару.

У Середній Азії на початку XV ст. художньо оформлені рукописи ство-валися в Самарканді, спочатку столиці Тимура, а потім Шайбаніхана, предв-дителя кочових узбеків. Найбільш характерним твором самаркандської школи є мініатюри до «Хафт пайкар» ( «Сім красунь») з «Хамса» Ні-зами.

Герой поеми - Бахрам Гур - одружується на семи царівна, кожна з яких уособлюючи-ет собою Кешвар - географічну область, звідки вона родом. Кешвар в свою чергу відпо-носиться з однією з планет, а планета має свій день тижня. Бахрам Гур будує для каж-дой палац кольору її планети і дня тижня, а потім щодня вислуховує повчальні притчі в одному з палаців, одягаючись при цьому в «кольору будинку», тобто його купола і стін. Ку-пол-сфера є значущою частиною зображення, так як згідно з тодішньою астрономії кожній планеті відповідає прозорий звід - «купол»: вона прикріплюється до нього і вме-сте з ним рухається по небу.

Склався звичай ілюструвати сім оповідань семи царівен сім'ю сход-ними по композиції, але різними за кольором слайдами. У всіх мініатюрн-рах циклу дотримана традиційна композиція «шах бенкетує з красунею». Раз-личия між зображеннями складаються в основному в позах головних персонажів, їх головних уборах, в інструментах музикантів, що тішать слух царственої подружжя, позах і одязі наложниць. Колорит кожної мініатюри надзвичайно багатий: мускусні, червоні, бірюзові, білі тони, що відтіняють яскравими вбраннями слуг, витонченими квітучими деревцями, геометричним візерунком на куполі і стінах двір-ца. У світі мініатюри локальний колір важливий сам по собі, але в ілюстраціях до «Семи красунь» йому надається сакральне значення, що виразилося в відпо-відно кольору «темпераменту» планети, дня тижня і Кешвар

Так, зелений відповідає Місяці, понеділка і Хорезму; червоний - Марсу, повторний-ку і Саклабі ( «країні слов'ян»); синьо-бірюзовий - Меркурію, середовищі, Єгипту; Сандаловий, тобто блідо-коричневий, - Юпітеру, четверга, Китаю; білий - Венері, п'ятниці, Ірану; чер-ний (мускусний) - Сатурну, суботи, Індії; жовтий - Сонцю, неділі, Туркестану.

Особливості мініатюр цього циклу складаються в повній відсутності в них світла і тіні; кожен предмет виблискує окремо, як дорогоцінний камінь, все переніс-но в світиться світ, омитий магічним світлом.

У 1533 р столиця Шайбанідов була перенесена в Бухару, яка, за словами спів-временника стала таким осередком мистецтв і наук, що нагадувала Герат в дні султана Хусейна, Навої і Бехзада. Розквіт бухарської мініатюри припадає на 50-70-і рр. XVI ст. Її відрізняють площинність, чистота малюнка, яскравість кольору. От-раженіем кочового побуту Шайбанідов стало зображення дії під відкритим небом. При цьому художники не прагнули до передачі повітряно-просторового середовища, а вибудовували дію по узорно-килимовими принципом. Такі, примі-ру, дві мініатюри «Бенкет в саду» і «Поділ саду», де дія розгортається на тлі густої, пишною рослинності, суцільним килимом покриває землю. На першій мініатюрі ми бачимо огорожу з тонких рейок, майданчик, покриту ков-ром химерного малюнка, на ньому глечики з напоями і страви з наїдками, лег-кий відкритий трон під навісом; за огорожею весняний сад, де цвітуть персики і сливи, розпустилися квіти, стрункими силуетами спрямовуються вгору топольок і кипарис. На другий мініатюрі вражають пишністю і барвистістю пейзаж і палац, що знаходиться в глибині саду. Для споруд на бухарских мініатюрах характерна дрібна розбивка площині стіни на віконця і дверні прорізи, обрам-лені вигадливим орнаментом, через що вся архітектура здається зітканою з найтоншого мережива. Фігури людей не завжди відповідні між собою, з окружа-ющим пейзажем і архітектурою, їх пози одноманітні і статичні, силуети немає від-личать витонченістю. Але в цілому бухарским мініатюр притаманні декоративизм і вишуканість колориту.

Створювалися при дворах правителів мініатюр властиві яскравий ко-лоріт, гармонія деталей і особлива елегантність фігур. Через споглядання краси реалізовувалося прагнення художників наблизитися до пізнання істини, оди-рівняно з Богом, навчити царствених Новомосковсктелей моралі, високої етики, відвернути від жадібних і улесливих придворних.

Арабо-мусульманська художня культура, що склалася в регіоні Сре-діземного моря в Середні століття, несе на собі відбиток ідеальної краси і цар-ного витонченості. Її ключовий образ, що відбилася в архітектурному декорі, садово-парковому мистецтві, поезії, орнаменті, мініатюрного живопису, -квіти-щий прекрасний сад, який символізує ісламський рай.

Арабське мистецтво вплинуло на формування в середньовічній Європі ново-го архітектурного стилю - готики, став інтернаціональним, і на возникно-вение куртуазної поезії, що визначила розвиток літератури в епоху Ренесансу.