Мікеланджело Буонарроті - чудеса нашої планети
Епоху Відродження можна розділити на три основні частини: 1420-1500 рр. - Ранній Ренесанс (кватроченто); з 1500 по 1527 г. - Високе Відродження (Чинквеченто, саме на цей короткий період довелося творчість трьох великих італійських майстрів: Леонардо да Вінчі, Мікеланджело Буонарроті і Рафаеля Санті); з 1530 по 1620-і рр. - Пізній Ренесанс. До пізнього Ренесансу відноситься архітектурна діяльність Мікеланджело Буонарроті.
Мікеланджело говорив Дж. Вазарі: «Якщо є що гарне в моєму дарування, то це від того,
що я народився в розрідженому повітрі аретінской вашої землі, та й різці, і молот,
якими я роблю свої статуї, я витягнув з молока моєї годувальниці ».
ЖИТТЯ ТА ТВОРЧІСТЬ
У Мікеланджело був неспокійний і принциповий характер, що властиво настільки обдарованим натурам. Це часто призводило його до конфліктів з замовниками, навіть з такими, як римський папа або представники сімейства Медічі, а часом створювало ситуації небезпечні не тільки для кар'єри майстра, але і для його життя. Недарма один знайомий Мікеланджело писав йому в 1520 році: «Ви всякому вселяє страх, навіть татові». А папа Лев X прямо говорив про генія, що той «страшний, з ним не можна мати справу». Але талант художника був вище упереджень.
За свідченням сучасників, у тому числі релігійного мислителя Вітторії Колони, Мікеланджело відрізняли моральна чистота і крайній аскетизм. Як творець, як художник він самозабутньо жив в світі своїх ідей. Для нього гуманізм був не просто абстрактним вченням, а суттю способу мислення і творінь. Майстер безмежно вірив в можливість і красу людських духу, душі і тіла, що доводиться всіма його творами, в яких людина постає досконалим вінцем Божественного творіння.
При всій своїй універсальності Мікеланджело найбільш знаменитий як скульптора. Сам він говорив, що не є архітектором, як, втім, і живописцем. Це, однак, не завадило розписам Сікстинської капели стати всесвітньо відомими - саме в них Мікеланджело вперше проявив неординарне архітектонічне мислення. Можливо, справа архітектора, твори якого втілювалися мулярами і інженерами по кресленнях, суперечило його головному покликанню - працювати власними руками. Мікеланджело не отримував спеціального архітектурної освіти, що, можливо, допомогло йому бути вкрай сміливим в поводженні з канонами і ордерами. У підсумку він створив особливий архітектурний стиль - новаторський, сміливий, без монотонності, який ліг в основу подальшого розвитку зодчества в XVII столітті. Як сказав один дослідник: «Мікеланджело випередив свій вік навіть в своїх помилках».
Окремі документи вказують на те, що предком Мікеланджело був знатний мессер Сімоне, який походив з родини графів ді Каносса. Після того як Мікеланджело став знаменитістю, ця графська прізвище визнала кровний зв'язок з ним. Алессандро ді Каносса в 1520 році запрошував майстра до себе в гості, просив вважати його будинок своїм і називав його шановним родичем. Втім, багато хто з сучасних дослідників вважають, що історія цієї спорідненості не більше ніж вигадка.
За творчим вихованню та навчанню Мікеланджело належав флорентійської школі, хоча вся його життя пройшло між двома найбільшими містами Відродження: Флоренцією і Римом. Рідний батько, мабуть, хотів для сина більш надійного майбутнього і не хотів віддавати його на навчання ремеслам. Він вважав, що немає ніякої різниці між роботою каменяра і скульптора, а заняття artes mechanicae ( «механічними мистецтвами», в це поняття входила архітектура, скульптура, торгівля і т. Д.) Здавалося йому негідним роду Буонарроті. Про це повідомляють обидва біографа - Вазарі і Кондіві, - і відомості виглядають правдоподібно.
У 1485 року Лодовіко Буонарроті віддав сина в латинську школу Франческо да Урбіно, але Мікеланджело вчився неохоче, пропускав заняття і замість них відвідував храми, де копіював картини. На цьому грунті виник конфлікт з батьком, але все ж батька вдалося зломити, багато в чому завдяки підтримці живописця Франческо Граначчі, близького друга і однодумця Мікеланджело. У 1488 році Лодовіко змирився з творчими нахилами сина і помістив його учнем в майстерню до художника Доменіко Гірландайо. Хлопчик займався у Гірландайо рік, але занадто спокійний темперамент і не дуже вільна творча фантазія наставника швидко відштовхнули його підопічного. Йому більше були до душі Джотто і Мазаччо, тобто ті художники, в роботах яких було яскраво виражено монументальне і скульптурне початок (збереглися навчальні копії Мікеланджело з їх робіт). У 1489 році він перейшов до школи, організовану сім'єю Медічі в монастирі Сан-Марко, в саду Казино Медічео. Головним майстром в ній був скульптор Бертольдо ді Джованні. Учень Донателло, він схилявся перед античним мистецтвом і прищепив любов до нього Мікеланджело.
Сім'я Медічі була найбагатшою у Флоренції. До 1492 роки її очолював Лоренцо, який особисто допомагав Мікеланджело, рано розпізнавши в ньому талант з безпомилкової проникливістю людини, повидавшего вже не одного генія Відродження. З 1490 по 1492 рік юнак жив при дворі Лоренцо, де він міг продовжувати навчання, копіюючи античні зразки, а також познайомитися з уславленими італійськими поетами і гуманістами - Анджело Поліціано, Марсіліо Фічіно, Піко делла Мірандола. Вони заклали в Мікеланджело основи гуманістичного світогляду та познайомили з флорентійським неоплатонізму (вчення про високу гідність і покликання людини), що вплинуло на всю його творчість. У цей період створені рельєфи «Мадонна біля сходів» і «Битва кентаврів». Після смерті свого покровителя - Лоренцо Медічі Мікеланджело змушений був ненадовго повернутися додому, не отримавши від нових наступників прізвища ніякої підтримки.
У 1501 року Мікеланджело повернувся до Флоренції, де за кілька років створив ряд скульптурних творів, в тому числі грандіозну за розмірами і значенням статую «Давид», що стала символом епохи Високого Відродження. Було вирішено поставити її перед палаццо Веккіо на тому місці, де стояла статуя «Юдіф» Донателло. Вазарі написав про значення постаті Давида для Флорентійської республіки: Мікеланджело «створив Давида в знак того, що він захистив свій народ і справедливо ним правил, - так і правителі міста повинні мужньо його захищати і справедливо ним керувати». Це був один з найбільш сприятливих періодів у житті художника. Громадські замовлення так і сипалися, він виявився на піку слави, що відбилося на рішенні міської влади побудувати для нього особистий будинок з майстернею.
У 1505 року Мікеланджело був викликаний новообраним римським папою Юлієм II в Рим. Понтифік замовив йому масштабний проект своєї гробниці, будівництво якої перетворилося в багаторічну епопею, справжню легенду. Мікеланджело запропонував звести монументальний архітектурний пам'ятник з рясним скульптурним прикрасою. Це повинно було бути самостійне спорудження в три яруси, яке можна обійти кругом. Передбачалося, що його прикрасять 40 статуй заввишки більше людського зросту. Нагорі знаходилася б фігура сплячого тата Юлія II. Гробниця призначалася для розміщення в центрі нового собору Святого Петра, який зводився під керівництвом архітектора Браманте. У 1505-1545 роках робота над гробницею по підготовленим Мікеланджело ескізами нарешті почалася. Майстер провів в каррарських каменоломнях вісім місяців, вибираючи відповідний для такого величезного проекту мармур. Але через складнощі з фінансуванням проект був зупинений. Частково це відбулося через розжарилася політичної обстановки, яка вимагала участі Риму в міжусобній війні, але почасти й через інтриги, які розв'язали проти Мікеланджело його вороги (за чутками, серед них був і Браманте). Не добившись аудієнції Папи і не отримавши ніякої плати за останні місяці, майстер в 1506 році в сказі покинув Рим і повернувся до Флоренції - без дозволу понтифіка, що було неймовірною зухвалістю. У Флоренції Мікеланджело збирався повернутися до роботи над дванадцятьма статуями апостолів, які були замовлені йому ще в 1503 році консулами цеху шерстяників. Але недовгий час по тому з ініціативи Юлія II, високо цінив художника, відбулося їх примирення в Болоньї, в палаццо деі Седічі. Вазарі пише, що Мікеланджело довго опирався зустрічі і не відповідав на неодноразові виклики тата в Рим, але в підсумку, дотримуючись пристойності, навіть просив у нього вибачення.
Гробниця в спочатку запланованому масштабі так ніколи і не була здійснена, хоча її зведення відновлювалося кілька разів в наступні роки: з майстром ще три рази полягали нові контракти. Зрештою змучений цим замовленням і перипетіями навколо нього Мікеланджело поставив значно скромнішу гробницю папи Юлія II в церкві Сан П'єтро ін Вінколі в Римі. З 40 задуманих фігур з мармуру були висічені скульптури «Мойсея», «Зв'язаного раба», «вмираючого раба», «Лії». Фігури інших рабів, так і залишилися незавершеними, вражають своєю експресією, трагічністю, напруженої надломленістю духу.
Після повернення в Рим за призовом Юлія II скульптор отримав замовлення на його бронзову статую. Папа римський, безсумнівно, був особистістю з сильним характером, вольовим і в той же час великодушним, але він сильно образив Мікеланджело, а увічнення кривдника - не цілком просте заняття. Проте скульптор працював над статуєю весь 1507 рік, а в 1508 році її встановили в Болоньї. На жаль, вона була втрачена в 1511 році, коли Аннибале Бентівольо, підтриманий французькими загонами, повернувся до Болоньї.
До 1532 року відноситься згадка про знайомство майстра з Томмазо Кавальєрі, юнаків зі знатної римської сім'ї, який залишався його близьким другом протягом наступних 30 років. Кавальєрі, оказавшему великий вплив на внутрішній світ Мікеланджело, старіючий геній присвятив ряд сонетів. Також художник подарував наперснику, цінителеві антиків і власнику великої колекції, велике число ретельних малюнків на античні теми ( «Падіння Фаетона», «Тітій», «Ганімед» та інші). Частина з них дійшла до нашого часу.
У 1537 році був убитий Алессандро Медічі, його місце зайняв Козімо Медічі, також жорстокий і розважливий політик, що спирався на Іспанію. Вплив іспанського двору поширюється на всі сфери життя флорентійців, починається повернення до давно скасованим феодального ладу. На відміну від свого попередника Козімо цінував Мікеланджело і неодноразово просив його повернутися до Флоренції, втім, незмінно отримував відмови. Вазарі, будучи залежним від Козімо, змушений був замаскувати конфлікт у своїй книзі «Життєписи найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих» і пояснити ухильність художника важким кліматом республіки. В одному з листів майстра розкривається справжня причина: він говорить, що не тільки повернеться, а й поставить Козімо статую за власні гроші, якщо той поверне Флоренції свободу. У цьому переконанні Мікеланджело був явним прихильником ідей Савонароли, хоча сам в молоді роки зазнав чимало труднощів через відносини проповідника до нового мистецтва.
Громадське занепокоєння супроводжувалося також контрреформацією в релігійній сфері і антиклерикалізмом, з якими Католицька церква активно боролася. Коло філософів і гуманістів, на чолі якого стояли Контаріні, Поле і Садолето, ратували за моральне очищення церкви, за принципи Савонароли і висували нові містичні ідеї спілкування з Богом. Мікеланджело співчував їм, а також зблизився з видатним філософським діячем - Вітторією Колонній, маркізою Пескара. Все це знаходить відображення в його творчості. Головна його робота 1530-х років - величезна фреска «Страшний суд» на вівтарній стіні Сікстинської капели, над якою майстер трудився близько шести років (1535-1541). Її есхатологічний сенс вражає уяву.
У 1546 році, коли вже відбувся перехід від Високого Відродження до Пізнього, художнику були довірені найбільш значні в його житті архітектурні замовлення. Для тата Павла III він закінчив палаццо Фарнезе (третій поверх дворового фасаду і карниз) і спроектував нове оздоблення Капітолійського пагорба. У 1563 році він приступив до перебудови древніх терм Діоклетіана до церкви Санта-Марія дельї Анжелі.
Але найбільш важливим для Мікеланджело стало призначення головним архітектором собору Святого Петра. Майстер, оцінивши важливість грандіозного проекту, побажав, щоб в указі було підкреслено те, що він бере участь в будівництві з любові до Бога і татові, без будь-якого спеціального винагороди. Саме ці твори стануть головними архітектурними домінантами епохи, незважаючи на одночасний розвиток маньєризму і зародження академізму і бароко.
Мікеланджело в своїх архітектурних творіннях строго ставився до всіх дрібниць, проектував будівлі так, що всі деталі були обумовлені і взаємозалежні, конструктивні; план був живим організмом в його розумінні. Він підкреслював, що «архітектурні члени залежать від членів тіла. І хто не був або не є хорошим майстром фігури, а також анатомії, той не зможе це зрозуміти. ». У тому, що замість чітких планів і розрізів він зазвичай створював ескізи, за якими потім ліпив детальні глиняні моделі, позначалося його покликання скульптора.
Архітектурна стилістика робіт Мікеланджело відрізнялася від стилістики будівель, створених його попередниками - Брунеллески і Браманте. У ній було більше свободи від античних ордерних основ, до яких зверталася епоха Ренесансу. Мікеланджело підходив до старих канонів вільно і фантазийно, сміливо порушуючи їх. Одних сучасників це дратувало: Вітрувіанська академія в Римі називала мистецтво Мікеланджело «варварським». Табір маньеристов, навпаки, захоплювався його роботами. Але всім було ясно, що висунуті ним архітектурні ідеї відкривають нову епоху в історії італійського зодчества. В результаті в архітектурі утвердився саме стиль Мікеланджело.