Мій син, мій син, що ти наробив

Фільм цей спродюсований Девідом Лінчем і поставлений Вернером Герцогом, так що, здавалося б, можна було очікувати шедевра. Шедевра не вийшло. Не вийшло майже взагалі нічого.

Очікувана від Херцога історія людини, зарубав мечем свою матір. Заруба, природно, не просто так, а попередньо збожеволів, погравши в грецькій драмі про родове прокляття Атридов, обдуривши смерть в Перу і побалакавши з мерз дядечком (нацистом і любителем страусів). Фільм побудований на простих і під кінець сильно набридають флешбеков, детально показують, як Бред божеволів і як за цим миролюбно спостерігала його наречена.

Недбалість у всьому # 151; чи то часу у Херцога не було, то чи фільм закривав якийсь контракт. Гарна ідея, хороший сюжет, хороші обов'язкові для Херцога документальні зйомки, але все на швидку руку, в один дубль, в один присід, схематично і прісно.

Коли матеріалізується абсолютно непотрібний карлик, схожий він зовсім не карлика, а на якогось весільного генерала в мерзлому глушині.

Нагадують незатишну потойбіччя лише дві сцени: Бред розглядає Бога в банку консервованої квасолі і мила матуся з любов'ю дивиться на своїх діток і ніяк не бажає залишати їх спальню.

Картина може бути цікава шанувальникам Херцога і Лінча як приклад їх невдалого співробітництва, іншим затримуватися не варто.

Безперечна популярність Девіда Лінча у частині кінематографічної тусовки уможливила появу ряду картин стилістично наслідують безперечного генія. У їх числі виділяється дочка постановника Дженніфер. Однак самим іменитим послідовником виявився Вернер Херцог. Він доклав усіх зусиль, щоб проста і невимушена історія про ще одного американського маніяка була зроблена в типовій для Лінча манері. Але ж скільки кілометрів кіноплівки присвячені цьому явищу, маніякам?

Перед нами виходить цілком виразна тимчасова спіраль, при якій ми з самого початку бачимо роботу поліції і оточення, вбивство # 151; а все подальше наповнене ретроспекції, прояснюють канву. Традиційно, навіть при слабкому сценарії така структура здатна надати динаміку і інтерес. А Херцог ще надає сюрреалізму додаючи карлика і привносячи діалогам Лінчевського відстороненого абсурду. А адже ще ці порожні вулиці # 133;

Експеримент Херцога виходить такий же поверхневої копією, як і «Спостереження» від Дженніфер Лінч. Та й сам Лінч, в принципі вже копіює колишнього себе у «Внутрішньої імперії».

Тут начебто хочеться згадати епізоди і постаратися довести, що той-же Шеннон неймовірно крутий. Але навіть він, чи запропонував щось кардинально нове в порівнянні з не найкращою роботою Ніколсона в «Сяйві», а може і просто зробив щось зовсім схоже. Однак, нічого зовсім згадується.

Так, віддамо належне експериментаторам які не побоялися оспівувати Лінчевський скальди. Вернер Херцог взявся за дуже непростий проект і оцінювати його може лише Час. На даний момент, я вважаю що картина вийшла зовсім вже непоказною і слабкою.

Вернер Херцог і Девід Лінч зняли разом кіно.

Вернер Херцог сірий привид німецького соцреалізму, на переконання багатьох вже давно змінює собі і своїм глядачам, знімаючи посередні фільми, продемонстрував момент кристально чистою спалаху розуму, дбайливо огранений і виплеканої «великим і жахливим» генієм сюрреалізму Девідом Лінчем.

Натураліст-дослідник Херцог боязко заходить на чужу територію, в міських нетрях мегаполісів він завжди відчував себе некомфортно, Строшек не дасть збрехати. Однак саме експериментуючи, німець завжди творив; блукаючи в темряві і навпомацки в пошуках п'яте кутів кімнат, про які раніше ніхто ніколи і не чув. Згодом режисер зізнався, що композиція і наратив мало турбували його в процесі зйомки, їм рухав порив натхнення, цей фільм потрібно відчувати, ризикнувши стрибнути в нього шкереберть.

Зйомка задає тон всій роботі, що перекочувала разом з Лінчем з «Inland Empire» аматорська камера підкреслює всю скетчеобразность, помітність і чесність полотна. Взагалі цифра завжди пронизує сцени своєї докладно-анемічного реальністю, тут немає місця іграшковим персонажам і подіям # 151; це телерепортаж інтимної драми, з заздалегідь відомим сумним кінцем.

в сучасному арті художник втягується в твір і, по суті, сам стає твором як творча репутація, маркетинговий товар, об'єкт осмислення. Вернер Херцог завжди намагався «п (р) одавать себе» через акторів, поміщених в простір лише частково «запрограмоване». Для нього важливо було користуватися ііноваціонним темпераментом Кінскі, загіпнтотізірованним акторами або Шізоідальний рухом Бруно С. для полегшення навантаження режисерського задуму на конкретний кадр. Важливо було малопередбачувані поведінку індіанців при зйомках «Фіцкарральдо» або негритянського короля і його свити при зйомках «Кобра верде».

І це було паралельно експериментів Кейджа і Штокгаузена з їх розумінням музики як тотальності звуків, за яку не може нести відповідальність композитор.

У фільмі «Сину мій, сину мій» Херцог зробив «роботу над помилками», підказану його околодокументалістскім стилем. Студійні зйомки розчинені в міських і заміських видах, які виробляють твір «знайдених», а не «зрежисованих». Акторам надано самим вибирати свій модус-отношеньді до просторів ультраурбаністіческім або частково абсурдним, як страусина ферма. У цьому сенсі протистоять один одному класична гра Удо Кіра і імпровізація або псевдо-імпровізація Бреда Дуріф, у всякому разі # 151; гра на зразок комедії дель арте, де загальний характер персонажа прописувався через деякі його дії в сценарії, а інше віддавалося в розпорядження трупи панталони і інших масок.

Фільм справляє те саме враження навмисної непродуманості, випадкової послідовності епізодів, які актори вибудовують навколо центральної події # 151; вчиненого головним героєм вбивства матері.

Девід Лінч представляє: фільм Вернера Херцога

Цей фільм знімався практично одночасно з іншим американським опусом Херцога # 151; «Поганим лейтенантом». Обидва фільми низькобюджетних, відображені на цифрову камеру і представляють для кіноманів чималий інтерес. Адже великий німець давно не радував своїх шанувальників. Так, його документального фільму виходять досить регулярно. Однак, з художніми фільмами ситуація не так благополучна. І раптом відразу дві стрічки # 151; одна за чужим сценарієм, що представляє собою глузливий ремейк-переосмислення культової депрессуху Абеля Феррери, а друга # 151; ніби як «за реальними подіями». Сам Херцог зізнавався в інтерв'ю що на «реальну історію» йому плювати з високого даху, і сценарій він писав виключно по натхненню. Воно й на краще, мабуть.

Фільм сповнений безумств і абсурдів. На старості років у Херцога з'явилося почуття гумору # 151; правда, досить перекручене і на рідкість зле. Це не божевілля одного індивідуума # 151; це безумство взагалі. Це абсурд всього нашого життя. Це велика антична грецька трагедія, розіграна в наші дні, що втратила колишню велич в хаосі безликої цивілізації і яка звернулася незграбним трагіфарсом. І на завершення цього настільки безрадісного, що навіть забавного, нарису про сучасників наших, Херцог з усмішкою змушує Главгерой передати символічну естафету наступному бентарю-безумцю, чиї браві потуги в майбутньому неминуче закінчаться крахом.

Життя театр і всі ми в ньому актори

Хочу попередити відразу, що фільм важкий і після нього залишається неприємне відчуття схоже на смуток, але все ж він не розчаровує, як може здатися на перший погляд.

Бог-батько і Бог-син

Це неможливо. Ти сідаєш подивитися фільм, де знавіснілий хлопець бере заручників, вимагаючи піцу і машину до Мексики. Ти чекаєш драми, трилера, чого завгодно, тільки не Лінча. Лінч вистачає Херцога, і вони разом починають влаштовувати танці в неналежному місці, закрутивши в вихорі Дефо і Шеннона, які добровільно підписалися на весь цей балаган. У підсумку, тобі нічого не залишається, як почати розбиратися, що ж ці хлопці тут натворили.

Спочатку здається, що фільм гранично простий. Ось Бред. Колись у нього були друзі, які любили сплавлятися по річці, але їх не стало, як тільки вони загордилися і з бажанням довести всьому світові, що we can, прокотилися на човниках по річці, яка і стала для них фатальною жінкою, що веде в царство мертвих. Бред повернувся живий і неушкоджений, але всередині нього відбулися зміни. Мати Бреда і його наречена вирішили, що хлопець в депресії, тому не варто якось на цьому зациклюватися: забудеться, пройде.

На ділі ж травма була нанесена Бреду ще до цього моменту. Хлопець ріс без батька, а матір так опікала хлопчика, що навіть в дорослому віці йому не дозволялося довго гуляти одному. Будь-які капризи матусі, яка тільки те й робила, що давила на жалість, виконувалися, і Бреду знову доводилося доїдати другу порцію обіду. Бідний Бред став подумувати про бога. Бог всередині, бог зовні # 151; чи є в цьому різниця?

На поверхні «лежить» внутрішній бог Бреда. Він є у вигляді голосу і наказує, наприклад, взяти заручників, вбити матір, уберегтися від біди. Але по ходу фільму ми розуміємо, що цей псевдобожок # 151; не хто інший, як сам Бред, який заляканий, який боїться. Тому він постійно запитує: «Чому весь світ дивиться на мене?» На перший погляд мила і м'яка мати настільки затоптав власного сина, настільки намагалася бути матір'ю небесної, що не помітила, як перетворилася в виплодок пекла, яке може бути вбито тільки клинком самого Бога .

Це Бред і зробив, прикрившись іменем грецького Ореста, який мати свою убив заради благих цілей: щоб припинити кровопролиття. Якщо спочатку здається, що герой заплутався, він просто переграв на сцені життя, то після закінчення фільму як на долоні видно весь Бред. Ось він # 151; мусульманський бог Фарух. Ось він # 151; американський бог з упаковки вівсянки. Ось він # 151; Христос, який віддав себе на заклання, добровільно розіп'яли за все людство.

Для всіх навколо Бред # 151; божевільний. Ніхто не збирає по крихтах фраз образ сина, майбутнього чоловіка, сусіда або просто незнайомця. Герой половинчастий: він схожий на своїх домашніх фламінго, які стоять на одній нозі; він багато плаче, і сльози течуть тільки з одного ока; він роздертий, і відсутня частина його особистості # 151; в батька, якого він не знав. Тому, приїхавши в Мексику, він оскаженіло кидається в госпіталь, де помер батько, і бажає відвідати всіх хворих, купити їм усім подушки, так сильна його любов.

Ця втрачена частина # 151; батько # 151; і стає богом зовнішнім. на вівтар якого покладено і вбивство матері, і власна покалічена душа. І після Галгофу (героя забирають в поліцію, «знявши з хреста») Бред каже детективу:

- Можете вписати в рапорт дві речі? перша # 151; ніяких фламінго. Я бачу страусів. Вони біжать. І друге # 151; куди подівся мій баскетбольний м'яч?

Баскетбольний м'яч (той, що герой залишив на дереві, щоб який-небудь хлопчина знайшов його) # 151; це частинка душі Бреда, яка залишилася жити на Землі, а не покинула цей світ, таке собі «покликання праведного купця». Те світле, то шукає, то добре, то, чого майже не показали в фільмі, який наповнений інформацією і знаками-образами на стільки, що кришка не закривається.

Хлопець Бред на пару з подругою беруть участь в постановці спектаклю по давньогрецької трагедії. Але хлопчина боляче близько бере на себе лідируючу роль і, як наслідок, починає потихеньку втрачати контакт з реальністю. Що в підсумку призводить до фатальних наслідків.

Кіно знято по реальній історії, але після таких фільмів як «9 рота» фразу «За реальної історії» приймаєш вже виключно з усмішкою. Тому не так важливо, що там в реалі відбувалося. Важливим є те, як це все виглядає. А виглядає # 133; як нібито один товариш десь це все в новинах підслухав і розповідає, як там це все було, іншому товаришеві. Все в картинках, але сухувато. На оточення будинку з придурком-актором з'їхалася вся поліція штату Сан-Дієго і по ходу кіна, детектив веде опитування знайомих Бреда, з тих що ще живі. Лінія, я розумію, важлива, але її надто багато. Зазвичай в таких історіях показують персонажа, який починає розповідати і вже все плавно перетікає в повноцінну версію подій. Замість цього ми кожні п'ять хвилин скачемо з місця злочину до мотивів, які призвели до нього, і кільком особам розповідають про свої спогади тих подій. Був уже такий фільмец «Расемон», де безліч героїв розповідали кожен свою версію подій, але там працював прийом плутаних свідчень, де кожен прикривав свою жопу. Тут же ніяких потаємних мотивів у свідків немає. Вони віщають про пам'ятаю тут, пам'ятаю там. Причому все помітили, що з Маккалума творилося щось недобре.

А в той же час, самого Бреда зрозуміти, як ти ні сілься, досить складно. Т. к. Він, в кращих традиція бредора, на 75% занурився в себе, і заважає стану Адеквата з частими неосудними випадами. Сенс може критися в самій трагедії про Ореста, який убив свою матір, а пізніше зійшов на час з розуму. Але послідовність в п'єсі зворотна і може наштовхнути хіба що на те, що актор вирішив сам зрежисирувати свою версію, даючи рятувальний круг жертві перед неминучим, і записуючи в сговорческое товариство двох своїх фламінго.

Ось поки про все це думаєш, очиська повільно починають закриватися # 133; Складно дивитися. А в принципі то, все складне досить просто # 151; хто вбив? # 151; ясно хто. Чому вбив? # 151; тому що недогледіли. Адже хто хто, а постановник (Удо Кір) вже міг передбачити характер акторської хвороби.

Якось так. Тема дуже непогана, викликає в пам'яті недавній «Чорний лебідь», але знято в «кращих» традиціях поліцейських розслідувань і арт-хауса.

всіх героїв останніх часів

Даремно лякали херцоговедов пенсіонерської неміччю кумира, грою на чужому полі і згубного впливу фанатів старого Махараджи. Лякатися треба було, коли непереможний Мойша завойовував Третій Рейх і осоловевшей Дітер закушував тарганами. А після осоромлений Феррари # 151; знову піднялися велетенським духом.

А поки # 151; тягуче, внебогоіскательное, просочене нескінченними і нескінченно красивими музичними канонади оповідання, в якому навіть банальні флешбеки раптом спрацьовують як зведений курок. Інтерлюдія, напруження, чеховські рушницю, сатиричний памфлет, екскурс в глибини inland empire, передчуття катарсису і, врешті-решт, його повне розчинення в неосяжному космічному ефірі. Чи не обманули і ярлички в кінобази # 151; хоррора чекали, жах і отримали, споконвічний і вже по іншим фільмам рідну # 151; перед хаосом, цивілізацією і корінним афроіндолатіноамеріканцем з Лакі Страйк між ступити іклів. Історія Фарука # 151; невловима ремінісценція біографій всіх героїв останніх часів # 151; від Хімейера і Унабомбера до Тредвелла і, що вже там, Місіми. Сага про безіменному героя, увічнення лише в пам'яті психопатів і покидьків довгої-щасливою-ж, але колишнім під прицілом пильних очей усього світу. Притча про блудного сина, милосердно під голосіння в заголовку повернутого до вогнища. Розказана так, що часом прихоплює серце, а від усіх цих еківоків для гиків (жарт про карлика, та й сам карлик присутні # 151; хто б тільки сумнівався) стає тепло, і як синові, як синові.

Honey, I`m home, о так.

У контексті своєї творчості Вернер Херцог в цій картині не показав нічого нового. По суті, стрічку «Мій син, мій син, що ти наробив» можна позначити як певний підсумок творчості німецького майстра. У головному герої можна відшукати риси багатьох центральних фігур різних фільмів Херцога. Та й вся смислове навантаження стрічки теж зводиться до повторення ідей, не раз розкритих в картинах німецького режисера. Мистецтво і природа як і раніше прекрасні до такої міри, що народжують безумство в чисто херцоговскіх героїв, бунтарях і пустельників поза часом і культури, яких решта світу не в змозі зрозуміти. І якщо на тлі незайманої природи у них ще є шанс на порятунок, то в містах вони приречені на заздалегідь відомий трагічний фінал.

підписалися 42 людини

про прем'єри тижня з гумором