малюнок розетки

Малюнок гіпсової розетки

У вправі з малювання гіпсового орнаменту ви продовжували практично вивчати основи зображення об'ємної форми і ще раз переконалися в тому, що форма виявляється і висловлює свої матеріальні властивості за допомогою світла.

Нове завдання, яке ви виконаєте, переслідує все ті ж цілі, що і раніше: долучити вас до методично правильному способу малювання. вмінню дивитися на натуру, приватна пов'язувати із загальним, удосконалювати технічні навички володіння олівцем і т.д.

Зображення орнаменту гіпсової розетки слід починати з розміщення її на аркуші паперу. При цьому зображення розетки необхідно починати з прямокутної плити, а не самого орнаменту. Для цього планують видиму з даної точки зору загальну форму. верхні, нижні і бічні кордону. Тут необхідно зазначити, що на початковій стадії побудови важливо правильно визначити основні габаритні розміри з урахуванням перспективного скорочення. Від того, наскільки чітко визначено розміри плити, багато в чому залежать основні пропорції орнаменту і його складових елементів. Визначивши основні розміри плити і її положення в просторі (похиле, вертикальне), намічають вісь симетрії. є базовою основою малюнка. Після чого, орієнтуючись на характерні точки побудови, будують лінії, що визначають масу орнаменту, і допоміжними лініями намічають вузлові пункти пелюсток і окремих форм як у підстави плити, так і на виступаючої поверхні, позначаючи характерними точками основні вузли ближніх елементів і перспективну віддаленість елементів, парних до них. Це відноситься до малювання моделі з тричетвертними положення.

Для ясності побудови конструкції зображення рельєфу орнаменту потрібно промальовувати легкими лініями, як би прозоро, наскрізь, всі видимі і невидимі форми елементів. Це допоможе простежити за ходом побудови висоти рельєфу орнаменту. особливо на дальній, прихованої від очей стороні висоти рельєфу. Наметове основну виступаючу масу орнаменту. слід перейти до визначення його великих елементів. Перевіривши їх, можна буде приступити до побудови більш дрібних деталей. Працюючи над деталями, не слід втрачати з поля зору вже намічену велику форму. що часто трапляється з початківцями рисовальщиками. При побудові зображення гіпсових розеток з симетричним розташуванням орнаменту необхідно послідовно намічати симетричні деталі як справа, так і зліва або, намічаючи ближню, слід намічати і далеку з однаковим ступенем промальовування, але з урахуванням віддаленості.

Перше враження від гіпсової моделі даної розетки зробить в свідомості сумбур сприйняття, так як форма предмета для вас незвичайна. Спочатку придивіться до натури і не відразу, але поступово ви станете сприймати її логіку і привабливість. Ви помітите, що розетка нагадує якийсь фантастичний рослинний мотив. що складається з листя незнайомого рослини - аканта, зрозуміло, стилізованого. Потім зверніть увагу на кулястий плід, що помістився в поглибленні між акантовими листям. Всі деталі плода композиційно об'єднані з усім виглядом розетки. Плід віддалено повторює форму самої розетки.

Гіпсова копія розетки. яку належить малювати. виконана виключно для графічного зображення. У минулому столітті невідомий італійський скульптор виліпив розетки на замовлення однієї з європейських художніх академій для малювальних класів. У той час нові форми образотворчого мистецтва вели боротьбу з відживаючої рутиною, догмами класицизму, які панують у живопису. архітектурі та інших видах мистецтва. Скульптор добре знав давньогрецькі класичні форми і привніс частину їх в замовлену модель.

Безпосередньо перед початком роботи з малювання розетки зробіть компоновочне ескіз. в якому пошукайте варіант побудови конструктивної основи форми гіпсової моделі. Користуючись ескізом. почніть виконання малюнка.

Окреслюючи силует загальної форми. визначте відразу на папері ракурс, в якому знаходиться натура. Оскільки її підвішують до стіни, горизонт буде високим (перспективні зміни моделі потрібно врахувати).

Загальна форма розетки нагадує блюдо. Наметове пересічні допоміжні прямі - вертикальну і похилу до горизонту, легко окресліть коло, повинностей перспективним закономірностям, умовно обмежує краю акантових листя. Потім подивіться на чотири діагонально розміщені в проміжках між листям рослинні форми - ви побачите, що вони як би укладені в кути квадрата. Намітьте цей квадрат в пропорційному відношенні до кола.

Тепер ваш погляд спрямовується до кулястому плоду в центрі розетки. Діаметр його за розміром відноситься до зовнішнього діаметра розетки в пропорціях «золотого перетину», які зустрічаються в формах розетки ще кілька разів. Припустити, що скульптор знав про ці пропорціях. не важко буде на прикладі цієї моделі, але якщо навіть відкинути таку думку, інші розміри, інші співвідношення виглядали б непропорційно. Наше око - суворий суддя, що розрізняє як привабливе, так і відразливе.

Листя аканта в натурі плавно згинаються, і в малюнку слід показати невидиму межу вигинів у вигляді ще одного перспективного кола. Найменший коло - виступаючу серцевину плоду - теж не забудьте намітити. Отже, на папері утворилися обриси, загальна форма яких нагадує глибоку конічну тарілку.

Потім конкретизують загальні обриси частин розетки. але не починають з окремого контуру складової частини, а розміщують всі чотири листа в їх співвідношенні один до одного. Якщо подивитися тільки на листя аканта і зіставити їх розташування, відразу стане видно як би хрестоподібний характер форми. Отже, дотримуючись перспективного зображення. проведіть прямі лінії. службовці загальними силуетами всіх листя. Це відразу конкретизує загальний вигляд, запланованій форми розетки.

Слідом за цим продовжите роботи над детальною наміткою форми частин, прокладете необхідні плями тіней, зрозуміло, поки чисто умовні, створюючи більш зрозуміле зображення. орієнтує на подальшу конкретизацію вже більш дрібних форм розетки.

Настає та стадія роботи над малюнком. коли потрібно багато чого уточнити, виправити. Загальне враження від нього зараз таке, що просторовий характер в основному виявлений і потрібно щось більш конкретне. Велику форму визначають способом «обрубовкі», як сказав скульптор, «відсікаючи все зайве».

Отримавши на стадії «обрубовкі» форми об'ємність малюнка. постарайтеся зберегти це враження до кінця зображення розетки. Вважаємо, що ви не забруднили малюнок безліччю «пошукових» слідів олівця. намічали лінії легко і вільно. Малюнок зараз повинен виглядати таким, що над ним можна ще довго працювати.

Тоновое рішення зображення розетки з акантовими листям залежить від того, як ви впораєтеся зі складнощами накопичення штрихового шару олівця.

Вже неодноразово згадувалося про те, що неграмотна або скоріше байдужа моделювання форми тоном руйнує враження об'ємності мальованої предмета. Форма в малюнку повинна «лепіться» штрихами. прокладаються у напрямку її поверхонь, і будь-яке порушення цього правила веде до невдачі, а від неї до невпевненості в своїх можливостях. Всі ділянки зображення неминуче вимагають моделювання форми. виключаючи в тоновом малюнку лише ті, де поверхня потребує передачі відблисків і найяскравіших місць.

Побудувавши конструктивну основу форми розетки. ви концентруєте увагу вже на тоновий стан натури. Воно поки складніше в порівнянні з тим, що вам доводилося робити досі. Але в порівнянні з дилетантами (любителями) ви значно пішли вперед, багато дізналися і практично втілили в своїх малюнках. Дилетант. отримавши завдання намалювати розетку. не став би мудрувати, а акуратненько скопіював контури всієї моделі і оттушевал їх у країв, анітрохи не турбуючись про відповідність освітленості в натурі і малюнку. А для вас все повинно бути інакше, тобто правильно і грамотно.

На завершальному етапі малювання розетки опрацювати деталі всієї форми. не допускаючи довгої затримки над якоюсь однією. Таке поступове моделювання тоном допомагає весь час бачити весь малюнок. тобто послідовне наповнення зображення щільністю штрихування тримає загальну тональність малюнка в необхідних межах.

Послідовність в моделировке, «ліплення» форми тоном. коли жодна ділянка зображуваної моделі не опрацьований до кінця, допомагає вам уникнути строкатості, яка руйнує цілісність зображення.

Виконуючи малюнок подібним чином, ви маєте можливість порівнювати тональність зображення із загальним тоновим станом натури. Для цього іноді відходите від малюнка на певну відстань, що дозволяє охопити поглядом і малюнок. і натуру.

Слідкуйте за різницею в півтонах, але не допускайте того, щоб воно «зарясніло». Якщо не слідувати системі в спостереженні натури, коли малює довго розглядає будь-яку деталь, зір має властивість кілька «спотворювати» сприйняття і відводити від вірності в передачі півтони. Адже ми володіємо насамперед колірним зором, а зображення створюємо чорно-біле.

Послідовність опрацювання форми тоном допускає можливість в ході роботи встановлювати в натурі найсвітліші і найтемніші градації світлотіні і тримати їх в полі зору. Якщо в зображенні ви не будете визначати від них похідні, пропорційні відносини. то закони контрасту, що діють при штучному освітленні гіпсової моделі особливо активно, приведуть до механічно повторюваним помилок в зображенні.

Тоновое зображення в малюнку полягає не в ізольованому копіюванні тієї чи іншої ділянки, а у встановленні зв'язку між тими тонами. У кожному малюнку керуйтеся методом порівнянні, звіряйте тону по їх насиченості і світлин. Намагайтеся завжди тренувати зір, привчаючи його схоплювати в натурі не вузьку ділянку, а більш широкий, з тим щоб тільки шляхом порівняння робити висновок про той чи інший характер тону.

Щоб малюнок розетки відповідав натурі, мало врахувати і дотримати вимогу світлотіньовий опрацювання зображення. Потрібно також урізноманітнити прийоми технічного виконання роботи олівцем. Рецептів тут наказати не можна, бо у кожної людини своє почуття, вміння бачити натуру, розуміти її, своє бажання домогтися вірної передачі тоном матеріальних властивостей предмета (фактур його поверхні).

При завершенні будь-якого малюнка завжди необхідно підсумкове узагальнення.

Несиметричні орнаменти є більш складну форму для малювання з натури. Тут, перш за все, необхідно ґрунтуватися на характері форми вигину і завитка, правильно співвідносити їх пропорційні частини між собою і з цілим. Окреслюючи допоміжними лініями основні розміри орнаменту. слід встановити взаємозв'язок окремих частин між собою. Встановивши основні пропорційні відносини. переходять до зображення вигинів пелюсток, квітів, гілок, а також спіральних кривих завитка, зіставляючи їх з іншими, раніше уточненими деталями. Приступаючи до виявлення об'ємної форми світлотінню. необхідно підкреслити характер вигину форм, плавність переходів ліній. і головне, правильно зіставити силу тонів як в тіні, так і на світлі, наближаючи рисунок до певної міри завершеності.

Найбільш складним об'єктом для малювання в архітектурній орнаментуванні є лист аканта, застосовуваний в основному в якості декоративного елемента в композиції складних за формою коринфских капітелей. На малюнках цієї капітелі можна побачити, як в певному порядку розташовані пелюстки листя аканта, волюти, різні завитки. При зображенні подібних складних капітелей насамперед слід постаратися зрозуміти їх конструктивну сутність, основу, складову загальну форму. Її, як правило, становить або усічений конус, або усічена чотиригранна піраміда, спрямована широкою основою вгору. Її верхній елемент - абака, являє собою плиту складної конфігурації, в основі якої лежить квадрат. Це добре простежується при розгляді плити в плані (зверху), коли всі гострі кути однаково віддалені від центру. Для побудови таких капітелей необхідно зрозуміти, що вони, як і інші, відносяться до тіл обертання. Тому побудова слід починати з середньою лінії - осі симетрії. так само, як при побудові доричній і ионической капітелей.

2. У чому полягають особливості малювання гіпсової розетки.