Майстер-клас з малювання аквареллю для дітей 7-8 років

Заняття з малювання "Шторм на морі"

Заняття по темі "Море хвилюється" розраховане на 3 навчальні години (1 година теорії і 2 години практики).

Матеріали і інструменти: лист для акварелі (А4), акварельні фарби (24 кольори), кисті (Білка №3 і №5), баночка з водою, серветка (паперова або х / б), палітра для акварелі.

- Сьогодні ми поговоримо з вами про колір, його характеристиках, про те, що таке контраст, для чого і як його використовують в живопису. Познайомимося з репродукціями картин великого українського художника Івана Айвазовського.
Ми вже говорили на попередніх заняттях про те, що всі кольори діляться на холодні і теплі. Як нам відомо, червоний, помаранчевий, жовтий, зелений, блакитний, синій і фіолетовий кольори складають спектр.
Теплі кольори: червоні, жовті, помаранчеві і всі інші, в яких є хоча б частинка цих квітів.
Холодні кольори: сині, блакитні, зелені, синьо-фіолетові, синьо-зелені і кольору, які можна отримати від змішування з названими квітами.
Знання основ колористики, системи колірних побудов необхідно для успішної творчої роботи будь-якого художника-початківця.

Важливо знати про те, що у кожного кольору є три основних властивості: колірний тон (сам колір), насиченість і світлин.
У кольорознавства існують поняття «светлотний» і «кольорової» контраст.
Явище кольорового контрасту полягає в тому, що колір змінюється під впливом інших, оточуючих його квітів, або під впливом квітів, попередньо спостерігалися.
Додаткові (або вторинні) кольору в сусідстві один з одним стають яскравішими і більш насиченим. Наприклад, червоний помідор виглядає яскравіше поруч із зеленню петрушки, а фіолетовий баклажан поруч з жовтою ріпою.

Контраст синіх і червоних - прообраз контрасту холодних і теплих кольорів.
Можна сказати, що контраст - один з основних прийомів художньої творчості.
Прикордонний контраст виникає на кордонах дотику розташованих поруч один з одним кольорів.

- Хлопці, сьогодні на занятті ми також познайомимося з правилами і прийомами композиції, щоб на наступному занятті ви змогли самостійно побудувати композиції своїх картин.
До прийомів композиції слід віднести: передачу ритму, симетрії і асиметрії, рівновагу частин композиції і виділення сюжетно-композиційного центру.
Ритм - це чергування яких-небудь елементів в певній послідовності.

Розглянемо на прикладі картини І. Айвазовського «Серед хвиль».

Взагалі у творчості І. Айвазовського є ряд картин, які уособлюють буйство стихії. Серед них відома картина «Буря на морі».

У центрі композиції - два човни. У човнах веслярі, які вигрібають проти хвиль. На дальньому плані - корабель, потерпілий. Темно-сірий колорит картини бездоганний. Далекий план і небо контрастують з блакитними хвилями на передньому плані. За рахунок контрастного відносини передній план виривається вперед, а дальній план йде ще глибше.
У І. Айвазовського є картини, присвячені нашому Чорного моря. Серед них «Буря на Чорному морі» (або «Буря над Євпаторією») і «Буря на морі вночі».

Тут ви швидко картинах можна спостерігати контраст додаткових кольорів (або контраст теплого і холодного).
ПРАКТИКА
- Сьогодні ці знання допоможуть нам виконати сюжетну композицію на тему "Шторм на морі". Але для початку я покажу вам приклад. Будь-яка робота, будь то мальовнича або графічна, ведеться в кілька етапів.
1 - етап - композиція в тонких лініях.
Намічаємо лінію горизонту, дальній план - гори і сонце. Лінію горизонту проводимо вище середини для того, щоб площина моря займала більше місця. Сонце малюємо низько над горизонтом - західне.

2 етап - ритм хвиль.
Так як нам необхідно зобразити шторм на морі, хвилі повинні бути високі і ритмічно розташовані по всій площині моря. Чим ближче до нас, тим хвилі більше, а чим ближче до лінії горизонту, тим дрібніше. Це явище лінійної перспективи.

3 етап - заливка площині неба.
Для неба вибираємо відтінки жовтого (але не лимонний), охри і оранжевого, наявні в нашій палітрі фарб. Пам'ятаємо, що перш ніж приступити до заливання, нам необхідно змішати потрібні кольори на палітрі. Заливку «вливанням кольору в колір» виробляємо від верхнього краю аркуша зліва направо до лінії горизонту. По черзі набираючи пензлем заготовлені на палітрі кольори - жовтий, жовтий з охрою і жовтий з оранжевим. Після того, як ми виконаємо заливку до лінії горизонту, збираємо утворилася краплю за допомогою сухої кисті.

Сонце.
Для заливки сонця використовуємо наявні в палітрі фарб помаранчевий і червоний колір.
Далекий план - гори.
Згідно із законом повітряної перспективи для далекого плану використовуємо холодні кольори - відтінки фіолетового і синього.

Небо - хмари.
Під час шторму в небі утворюються дощові хмари, які завдяки повітряним потокам можуть втягувати в себе воду з моря, утворюючи смерчі. Для хмар ми будемо використовувати чорну, темно-синю і темно-блакитну фарбу. Фарбу готуємо на палітрі і наносимо мазками різного кольору.

4 етап - площину моря.
Для хвиль використовуємо блакитний, ультрамарин, темно-синій (синій + чорний) кольору акварелі і білу гуаш.
Почнемо з найближчих хвиль на передньому плані. По черзі наносимо заздалегідь змішані на палітрі кольору (бірюзовий + блакитний, блакитний + ультрамарин, ультрамарин + чорний).
Наносимо спочатку світло, потім півтінь і тінь хвилі.

Далі подаємо фарбі підсохнути і, використовуючи білу гуаш, наносимо кінчиком пензля фарбу по верхньому краю гребеня хвилі і по нижньому краю, зображуючи бризки.

Щоб зобразити фактуру води бурхливого моря, проводимо тонким пензлем поздовжні лінії білої гуашшю.

5 - етап - опрацювання деталей.
Для того, щоб завершити композицію додамо деталі - брижі хвиль, фактура хмар і хвиль. Підсилюємо тон неба.

Ось і готова наша робота.