Майстер-клас-7 що робить сцену сценою

На минулому занятті я розповів вам, що кожна сцена повинна просувати героя до його мети на один крок. Однак цього недостатньо, щоб зробити сцену сценою.

Один мій приятель написав детективний сценарій. Робота проходила у мене на очах, я Новомосковскл синопсис, потім - поепізоднік, і був упевнений, що вийде блискучий, запаморочливий сценарій - трилер в дусі «Ігри».

В історії була відмінна зав'язка, добре продумана структура і несподівана розв'язка. У героя був характер, була мета і був гідний супротивник, який стояв на шляху до мети.

Однак сценарій не вдався.

Герой-детектив отримував завдання, йшов його виконувати, зустрічався з першим свідком, дізнавався про другому свідку, йшов до нього, отримував від нього інформацію про третій свідка, йшов до нього і так далі, поки не розкривав злочин. Все це було дуже-дуже-дуже нудно. Навіть дотепні місцями діалоги не рятували.

Але ж зробити цей сценарій цікавим було дуже просто, при готовому-то поепізодніке.

Припустимо, детектив входить в квартиру бабусі, яка щось знає про якийсь молоду людину, який знімав у неї квартиру. У сценарії бабуся тут же розповідала про дівчину, з якою у молодої людини був роман. Далі детектив розшукував дівчину і так далі ...

Окей, у нас є детектив, є бабуся-свідок і інформація, яку вона повинна в результаті сцени передати герою. Що робить бабуся? Розповідає детективу про дівчину? Чорта з два! Бабуся в маразмі. Бабуся поїхала до Вологди назавжди до племінника. Бабуся під героїном. Бабуся нема. Бабуся - власниця підпільного борделя і, побачивши детектива, починає відстрілюватися з двох стволів. Бабуся - не бабуся, а інопланетянин. Бабуся лежить на підлозі, і у неї немає голови. Коротше, в хорошому сценарії бабуся нізащо з доброї волі не розповість детективу про дівчину.

Як же детектив змусить мертву божевільну бабцю-героінщіцу повернутися з Вологди і нашкрябати лівим щупальцями ім'я дівчини? А ось це вже проблема сценариста. Нехай придумає.

Спосіб подолання конфлікту, знайдений сценаристом, повинен бути, по-перше, підготовленим, по-друге, несподіваним для глядача.

У моєму дитинстві був такий мультик, «Навколо світу за 80 днів», в якому Филеас Фогг на початку кожної серії говорив Паспарту, що їм знадобиться на цей раз, щось на зразок: «Паспарту, сьогодні нам знадобляться два дротика і яблуко».

І дійсно, дротики в нагоді, коли потрібно було закріпити килимок на біговій доріжці, а яблуко - щоб привернути кінь містера Фікса.

Сценарист повинен підготувати глядача до способу подолання конфлікту - Фогг повинен показати, що у нього є дротик і яблуко. Якщо він просто в потрібний момент дістане з валізи ці предмети, глядач буде розчарований - у, так за цим Фогг нецікаво дивитися, він просто дістає з валізи кожен раз то, що йому потрібно.

А якщо перед сценою з конем Фогг купить яблуко і скаже - «зараз ми будемо приманювати кінь» - глядач буде ще більше розчарований. Ну зрозуміло, ось він купив яблуко, зараз буде приманювати кінь, все заздалегідь ясно, нічого цікавого. До кінця сцену додивляться хіба що найстійкіші любителі яблук і коней.

Ні, герой повинен взяти дротики і яблуко, але не пояснювати глядачеві, навіщо вони потрібні. У випадку з мультфільмом це було кожен раз окремим задоволенням - гадати, як саме Филеас Фогг буде застосовувати взяті їм з собою предмети.

Примітка - так, про всяк випадок: все перераховане вище не означає, що цікаве кіно можна написати тільки про яблука і дротиках.

Ще одна історія з особистої, що називається, практики. На семінарі з драматургії дівчина показала п'єсу, що складається з трьох не зв'язаних між собою сцен. Це було щось на зразок побутових замальовок. Мова персонажів була живою і яскравою, самі діалоги були сповнені дуже точно помічених деталей.
При цьому слухати їх було жахливо нудно. Здавалося, що все, що говорять герої - це все зайве, не потрібно, абракадабру, який дуже важко не те, що запам'ятати, але навіть толком розібрати.

Коли ми спробували зрозуміти, чому це сталося, дівчина чесно зізналася, що, оскільки це не велика п'єса, а короткі сценки, вона не стала вводити в них сюжет, зав'язку-кульмінацію-розв'язку і конфлікт. Мовляв, це зайве перевантажити б невеликі сценки.

Уявіть, ви прийшли на звану вечерю, а вам кажуть - знаєте, оскільки вас всього три людини, ми вирішили вас не годувати, а замість цього ви будете три години мити посуд. От якби вас було не три людини, а тридцять, тоді б ми вас погодували. Ми на тій читанню були цими самими нещасними гостями у раковини замість обіднього столу.

Насправді, якщо ви пишете короткометражку або одноактну п'єсу, конфлікт повинен бути ще більш яскраво виражений - адже у вас є всього кілька хвилин, щоб розповісти історію. Так само і з запрошеним вечерею - якщо ви запросили лише трьох осіб, ви спробуєте погодувати їх так, щоб всі троє залишилися задоволені.

Сцену робить сценою конфлікт.

Знаєте, чому футбол популярнішим, ніж кіно? Та тому що на футбольному матчі всім уболівальникам відразу зрозуміло, хто хороші, хто погані, яка їхня мета, і в кожну секунду є найгостріший конфлікт.

Є фільми, в яких людина бореться зі стихією або тваринам (вулканом, океаном, акулою, пожежею, зомбі, ураганом). Але в цьому випадку, як правило, антагоністом все-таки стає людина, яка чомусь стоїть на боці стихії. Або стихія поводиться як людина, набуває цілком певні риси людського характеру.

У кожній сцені конфлікт повинен бути вирішений - або переміг герой, або перемогли героя.

Взагалі, сцена - це фільм в мініатюрі, в ній повинна бути зав'язка, кульмінація і розв'язка. У кожного героя є в кожній сцені своя мета, якій він хоче досягти. Найскладніше при написанні сцени - придумати її рішення. Як герой подолає перешкоду і досягне мети? Або як його переграє антагоніст?

Хороший сценарист - це той, хто вміє вигадувати несподівані способи подолання героєм перешкод.

Навчити цього не можна.

Але можна навчитися. Досягається вправою.

Почнемо прямо зараз.

Ми не знаємо про героїв нічого, крім того, що ми бачимо. Не потрібно описувати їх минуле. Описувати тільки те, що ми бачимо. Ми разом з вами дивимося кіно.

А тепер увага - два обмеження!
Перше: вся сцена повинна вміститися в одну сторінку тексту (приблизно 2,2 тисячі знаків).
Друге: під час сцени в кадрі не повинно бути сказано ні слова.

А мовчання потрібно для того, щоб почати викорінювати ідіотську звичку переказувати глядачам інформацію в діалогах.

Відміток "подобається": 2