лінії дії

Положення і поза персонажів у сцені, впливає на постановку і композицію всієї сцени, допомагає помістити персонажів в ситуацію, зробити їх частиною навколишнього середовища та історії в цілому.

Положення і поза персонажів у сцені, впливає на постановку і композицію всієї сцени, допомагає помістити персонажів в ситуацію, з робити їх частиною навколишнього середовища та історії в цілому.

В основному для сильної пози і композиції персонажа потрібен сильний силует - який говорить про загальний плямі пози. Через п ятно персонаж повинен дізнаватися. д аже якщо персонажа з апол нитка чорним, ви все одно можете сказати, що це за персонаж і що він робить:

Використовуйте негативний простір і перекривають шари для створення чітких силуетів, подивіться на порожнечі між рук і ніг і на що перекривають форми в цих малюнках:

Лінія дії - це ключовий елемент. додає динаміку в пози вашого персонажа, це невидимі (уявні чи підсвідомі) лінії передбачають дію, динаміку і напрямок руху. Ці лінії можуть містити в собі набагато більше. Наприклад візьмемо цю картинку з Ліло і Стітча (головним аніматором якого був Саша Дорогів, чудовий аніматор і педагог).

Дивіться: зелена і помаранчева лінії показують нам стан героїв окремо, але є і третя лінія - червона, вона показує взаємодії персонажів. Так чому ця лінія так важлива, якщо її не буде видно на фінальному зображенні? Просто це відмінний інструмент для створення жесту композиції і додання кадру більше експресії і гармонії.

Хороша лінія дії важлива в будь-якому малюнку. Вона допомагає організувати те, що ви намагаєтеся сказати. Будь-який малюнок повинен говорити тільки про одну конкретної думки, чисто і зрозуміло. Спроби малювати персонажа в иполняющего два або більше дій одночасно, важко і зазвичай веде до плутанини.

Щоб підтримувати лінію дії, дотримуйтеся простого принципу: жест вашого персонажа повинен бути заснований на прямій. кривої. або «S» кривої лініях. Ці три типи ліній мають напрямок і силу. Всі інші е. Наприклад: зигзаги або більш складні серії кривих. втрачаю т здатність передавати дію і напрямок.

Кожна дія на малюнку знизу, имее т пряму, криву або «S» криву в своїй основі.

Ось приклади від Престо на Блера з Томом і Джеррі:

Якщо ви вивчали класичні живопис, фотографію, комікси або графічний дизайн - то побачите всюди той же принцип. Дивіться за природою. траєкторії всюди.

Єдине, що дійсно одушевляє ваші малюнки е то лініідействія. Ви можете думати про них, як про хребті персонажа або як про уявної лінії, яка диктувала. як тіло буде рухатися. Ця лінія повинна завжди використовуватися в створенні пози.

Дія - це рух, зміна і контраст.

Лінія руху не обмежується одним персонажем, подивіться приклади Білла Піта про те, як невидиму лінію можна знайти в загальній композиції сцени або ілюстрації, щоб створити ритм, потік, і фокус в кадрі:

Більшість р аскадровщіков і аніматорів дотримуються цього принци пу, для планування рухів персонажів і фонових елементів. І як про тношеніе і поведінку персонажів виражаються через їх фізично е тіла.

Мова тіла - це сукупність сигналів і поз, що залежить від внутрішніх емоцій і психічних станів і невербальної передачі інформації, що проходить через кожну позу.

Ось дві пози (кадри 1 і 23) вони малюються з продуманими негативними просторами, контрастами і напрямками рухів. Дія відбувається між ними очевидно. Базз тягне Вуді. Рух відчувається навіть в нерухомому кадрі.

Але щоб відчути контраст між ними ще сильніше, Ед Лав створив ще дві пози (кадри 13 і 19) між ними: позу замаху і що продовжує позу. Ці пози зр або контраст. Що дало додатковий простір дій, більше ніж раніше.

Поза замаху і перевищення, підкреслює основні дії: рука База розтягує Вуді.

Уже в 19 кадрі голова Вуді у фінальній позиції, щоб глядач дивився на неї, інші дії наздоганяють до 23 кадру.

Лінії дій всюди.

Коли я дивився РождественскуюІсторію Міккі по ящику. я побачив, що це відмінний приклад, щоб проілюструвати можливості невидимих ​​ліній, що проходять через дії, д ля мови тіла і загального візуального оповідання. П огляньте як згинається тіло і тим самим формує емоції.

У кадрах нижче я намітив Правило третин, режисер мав персонажів і елементи в межах впливу гарячих точок. що робить композиції більш енергійними і гармонійними.

Ось ще приклади сильних поз. Зверніть увагу як лінії передають тиск і напрям позам.

За допомогою ліній дій ви можете створювати динамічні композиції, які допоможуть розповісти історію. Один персонаж діє, викликаючи дію іншого персонажа, перший в свою чергу реагує або стежить за діями другого. Використовуючи протилежні пози, ви можете створювати контраст між персонажами, щоб почерк ну ть сенс і врівноважити композицію. Одні п ерсонажі вигнуті або спрямовані по дузі, інші знаходяться в прямих позах, але мають напрямок під кутом.

Неймовірно сильні і чіткі пози, зверніть увагу, кожен персонаж і ситуація мають свої певні лінії дії.

В навколишньому середовищу теж з уществует лінії дії, їх можна назвати провідними лініями - вони в стречаются в природі, направляють погляд глядачів і привертають увагу до певних частин кадру. Як правило персонаж знаходиться в центрі уваги глядача, коли елементи фону і реквізит шикуються в невидимі лінії і на правляться погляд на нього.

Подивіться, як лінія на задньому плані проходить через його очі, це підкреслює силу лінії дії в його позі.

Лінія дії допомагає показати домінування одного персонажа над іншим.

Лінії дії, які проходять через все тіло показують довіру або сором'язливість без діалогу.

Криві лінії в позах тіла - принцип, завдяки якому будується невпинне перетікання їх пози в позу, зі стану в стан, щоб глядач був поглинений сценою від початку до кінця. Ті хто освоїли катання на сноуборді, можуть дуже добре зрозуміти це почуття - коли ти нарешті освоїти всі навички, сковзаєш з гори в одному потоці руху.

Трикутна композиція створює глибину, розбиває зображення підкреслюючи різницю між персонажами, або ж навпаки з оздает зв'язок між ними.

Контрастні пози персонажів дають нам просту і міцну постановку композиції.

Подивіться ще олівцеві тести з цієї картини.

На мій погляд, цей різдво нський фільм 83 року варто поряд з вічною класикою, як наприклад «Як Грінч вкрав Різдво» або «Різдво Чарлі Брауна». Вперше р ежіссер Берні Меттінсон, після 10 років роботи аніматором, виконав найбільшу роботу і зробив фантастичний стрибок у майстерності розкадровки та режисури. Він не тільки показав рівень анімації персонажів, але і дизайн, фони, кольори, таймінг, дія. і фантастичне настрій і атмосферу.

Постановка ваших персонажів включає ба га аспектів: до омпозіцію, освітлення, перспективу, кут камери, негативний простір, візуальний баланс, масштаб персонажа в порівнянні з іншими елементами на екрані, щоб уникнути дотичних, паралелей і «близнюків», правильне використання маси персонажа. розмір і загальну форму в рамках особистості. Щоб передбачати глядачів. в позах і діях персонажа повинен бути досягнутий баланс кривих і прямих ліній. Ставлення і поведінка персонажа, емоції і мова тіла, слід враховувати при створенні послідовності поз. Чим сильніше пози, тим привабливіше анімація. Лінії дії можуть допомогти вам у створенні сильних поз, що в свою чергу допоможе розповіді історії.

Дякую Тані за допомогу в перекладі.