Ми намагаємося зловити муху в польоті »
Як отримати якісне зображення при малому бюджеті, на що знімати в темряві і чому вчитися після ВДІКу, розповідає оператор-постановник інтернет-серіалу «Район Темряви» Василь Широкий
- Як ти потрапив на проект «Район Темряви»?
- Ми з Арсенієм (мова про Арсенія Гончукова, режисера серіалу «Район Темряви», - прим. Tvkinoradio) познайомилися через інтернет, він виклав у себе на сторінці пост про пошук команди. У мене тоді не було ніяких проектів, і я навіть не знав, хто такий Арсеній Гончуков. В результаті зйомки фільму, заради якого він нас усіх зібрав, довелося відкласти в довгий ящик, оскільки з фінансами був напряг, а зняти його якісно і без бюджету нереально. Замість цього Арсеній запропонував знімати «Район Темряви», що мені здалося дуже цікавим - рідко зустрічаються такі проекти, в які можеш повністю вкластися, забуваючи про час, сон та їжу.
- А чому саме він тебе привернув?
- По-перше, це чимось нагадує студентські зйомки: своєю малобюджетних, наявністю в команді людей-непрофесіоналів. Ми всі працюємо не за гроші, а за ідею. Але у нас немає такого, що якщо ти працюєш безкоштовно, то робиш це тільки тоді, коли тобі зручно. Просто прийти, потусуватися і отримати якийсь досвід - це не про нас.
По-друге, Арсеній - адекватний режисер, він розуміє, що таке зображення, драматургія, що для постановки гарного кадру необхідно час, якого нам постійно не вистачає. Адже ми, по суті, намагаємося зловити муху в польоті - за один день відзняти одну серію, і щоб вона відразу вийшла. Постійно шукаємо виходи з неймовірних ситуацій - наприклад, в серії «Дід Мороз» герой-хлопчик відмовився грати, нам довелося екстрено вносити правки в сценарій.
- За яким принципом ти вибираєш обладнання?
- Для мене освоїти бюджет - це отримати максимальну якість з тих грошей, які у тебе є. На жаль, дуже багато йде на доставку обладнання. Світло в звичайну машину не завантажиш, потрібно замовляти «Портер» (мова йде про автомобілі Hyundai Porter - легкому комерційному вантажівці, - прим. Tvkinoradio). а це мінімум 5 тисяч «в нікуди» - просто щоб відвезти штатив з однієї точки в іншу.
Логістика - дуже важливий момент, але можна було б на ці гроші взяти ще парочку приладів або раму, наприклад. Тому я намагаюся домовитися з прокатниками, за що їм величезне спасибі, або придумати такий комплект, який би помістився в звичайну машину. Наприклад, якщо потрібна рама, то поставити її на си-стенди, а не на хайроллеров.
Я постійно придумую схеми, за допомогою яких можна поліпшити що-небудь, спростити, але не втратити в якості. При виборі обладнання я також намагаюся полегшити роботу іншим хлопцям з нашої команди - наприклад, звукорежисеру. Так, замість фолієвої Фроста можна вибрати рами з тканинним ґрідом, тому що вони менше галасують на вітрі. Тим самим ти забираєш маленьку можливість «запороти» звук, і, можливо, це зіграє в потрібний момент.
- Тобі доводилося приймати нестандартні рішення як оператору?
- Звичайно. Наприклад, у фінальному кадрі серії «Дід Мороз» камера повинна була наїхати на героя, ковзаючи по площі ліжка. Ми не могли просто взяти камеру і суперплавно провести її по поверхні. Я придумав максимально малобюджетний варіант - орендувати найдовший слайдер, який був у прокатників, у якого колетка НЕ відкріплюється від рейок. Ми його просто перевернули і встановили на два штатива так, щоб об'єктив камери практично лежав на ліжку. Штатив ми поставили за героєм, але план був настільки великий, що його не було видно в кадрі - таким чином і справили наїзд.
Ось зараз будемо знімати нову серію, де Арсеній хоче зробити багатокамерну зйомку. Там дуже складний сценарій з точки зору акторських завдань, дуже довгий монолог, який потрібно зняти красиво і цікаво для глядача. Це дуже складно. Ми, швидше за все, знімемо його на дві камери і iPad. У нас вже був подібний досвід. Наприклад, в серії «Змії» є вставка з ноутбука, для якої ми спеціально знімали репортаж. Я приїхав до Арсенія з камерою, ми зняли стендап, де він начитує текст.
- Ви знімаєте фільм в 4К, ти якось по-особливому працюєш з цим форматом?
А якщо до неї приєднати рекордер, то в записаному з матриці сигналі буде набагато більше інформації, що дає більше можливостей на постпродакшн. Якщо є рекордер, то можна брати трохи менше світла і не так точно його вибудовувати. Звичайно, я намагаюся зробити все як треба, але залишаю собі право на помилку. Раптом під час того, як актор грає відмінний дубль, згасне який-небудь незначний прилад, або під час зйомок на натурі зайдуть хмари і зміниться контраст - це все можна буде виправити.
На постпродакшн руки будуть більш розв'язані, з матеріалу можна витягти більше деталей, підвести його під потрібний колір. При роботі з 4К ми також намагаємося більш ретельно підходити до великих планів. Але найбільші труднощі з практичної точки зору - це постпродакшн. Нам просто не вистачає потужностей комп'ютерів, щоб робити щось швидше.
- Ти по-різному підходиш до зйомки кожної серії?
- Я намагаюся в кожній серії знайти щось цікаве особисто для мене, не забуваючи про те, що це потрібно драматургічно виправдати. У серії «Дід Мороз» - це кольорове освітлення гірляндами. У «Любові» я перший раз застосував змішання холодних і теплих кольорів, а також зробив візуальні акценти за допомогою наїзду трансфокатором, а не за допомогою візка. У «змій» - це Book Lighting. До того ж на кожній серії ми використовуємо різні камери. Наприклад, «Помста» ми знімали на Sony PXW-FS7. вийшло дуже цікаве зображення.
В останній серії я спробував поекспериментувати зі змішанням квітів в кадрі. Найчастіше в кіно все дуже чітко розподілено - світло теплий або холодний. Я вирішив спробувати змішати тепле світло з холодним. Пустив холодний розсіяний потік світла з вікна і зробив локальні лампи - теж розсіяні - тому що у мене немає звички світити спрямованим жорстким світлом. Тіньову частину я заповнював так, щоб створити теплий відтінок і знайти контраст. Тим самим я спробував показати поділ героїв і підтримувати драматургію: негативного я висвічував більш контрастним холодним світлом, а другого - позитивного - теплим.
У чому плюс «Району темряви» - тобі завжди потрібно придумати що-небудь нестандартне - причому, швидше за все, це спрацює. На інших проектах у тебе є гроші, ти знаєш, що ти візьмеш камеру, візок, у тебе будуть люди. Тут же ти впевнений тільки в самому собі і своїх силах. Ти краще вивчаєш нюанси, весь час знаходишся в роботі і пошуку.
- Ти береш участь в постпродакшн?
- Я намагаюся контролювати процес корекції. Коли знімаєш в RAW, отримуєш сіру картинку, біле полотно, який тобі як художнику потрібно розмалювати. На «цветкоре» я хочу до кінця донести ту ідею, яку заклав ще на майданчику. У нас, наприклад, в «змій» в одному кадрі корекція змінюється три рази. Тобто ми міняли контраст в кадрі, але цього непомітно, так як при зйомці я заклав те, що хотів по картинці - основу кольору і світла, а вже на постпродакшн довів це до того стану, який мене влаштовує на 100%. Це, звичайно, можна було б зробити на знімальному майданчику, але тоді б ми не встигли відзняти потрібний кадр.
- Як ти навчаєшся після закінчення ВДІКу?
Я намагаюся черпати відомості з усіх усюд - мої друзі знають, що на день народження мені потрібно дарувати якийсь альбом живопису або фотографій. У мене накопичилися величезні стопки цих альбомів. Коли я готувався до диплому, то шукав в них референс - сканував і відсилав режисерові. Я часто дивлюся якісь передачі або Новомосковськ книги по фотографії, тим більше це дуже близько до цифрового кіно.
Не важливо, на що ти знімаєш, важливо - як. Можна знімати на останню Alexa з мільйоном освітлювачів і механіків, але в підсумку нічого не доброго не отримати. Найскладніше - придумати, як ти знімеш той чи інший кадр. Я працюю в такий спосіб: Арсеній надсилає сценарій, я його Новомосковськ кілька разів, потім він у мене «вариться» в голові до зйомок.
Далі у нас відбувається перша зустріч, де Арсеній розповідає своє бачення. Я відразу відкидаю половину своїх ідей, які були не в тому напрямку. Ще я завжди намагаюся ходити на проби з акторами, щоб зрозуміти бачення режисера. Розуміючи акторські завдання, ти можеш допомогти акторам. Ти ж знімаєш живу людину, у якого є душа, тіло, очі, який щось хоче передати.
І вся команда з 30-40 чоловік хоче одного: щоб у нас вийшло реалізувати сценарій, правильно висловити наше бачення історії. У ВДІКу нас учили тому, що є певні етапи роботи над фільмом, але вони завжди відбуваються по-різному. У нас же не просто фільм, а цілий проект, і кожна його частина не схожа на іншу, кожна серія унікальна. Вони не пов'язані один з одним, але оскільки у нас одна творча команда, я сподіваюся, виходить щось цілісне. Для мене кіно - це щось неймовірне, ми намагаємося зробити випадкове невипадковим.