Костюм в кіно »

У Харкові, де проспекти і вулиці, набережні і мости нагадують театральні декорації, люди живуть як актори. Ми створені для того, щоб імітувати історію, грати в минуле і знімати історичне кіно.

У цьому місті, як і в усій країні, носили стандартну радянську одяг масового виробництва. Але поруч існувала й інша, особлива культура костюма. На "Ленфільмі" художники і дизайнери з винахідливістю і смаком створювали ту одяг, яка десятиліттями служила вітчизняному кіно.

Лев Лур'є: Режисер створює на екрані повнорозмірний і абсолютно правдоподібний світ. Якщо це історія про гангстерів, то у них повинні бути точно такі ж пістолети, які були насправді. Якщо це Александріяая дуга, то йдуть ті самі «тигри» і Т-34, а якщо це любовна історія, то дівчина повинна бути одягнена так само, як і за часів дії цього фільму. Кіно не допускає ні найменшої умовності. Головний помічник режисера - художник по костюму. Про художників по костюму ми сьогодні і поговоримо.

Історичні і костюмні картини - візитна картка кіностудії Ленфільм. За радянських часів тут майже не знімають блокбастерів про подвиги народних мас, тут немає столичного розмаху. Зате виходять легковажні оперети, костюмні мелодрами, екранізації світової белетристики. У Ленінграді знімають і середньовічну Іспанію, і вікторіанську Англію, і петровскую Русь.

Лев Лур'є: У Харкові грошей мало, а книг і архітектури дуже багато, тому наше місто традиційно живе з головою, повернутою назад. Ми більше фахівці з минулого, ніж по сьогодення та майбуття. Ми просто створені для того, щоб робити історичне кіно і імітувати історію. Нам дано Богом і людьми місто, який є, власне кажучи, декораціями. Ми самі живемо як актори в історичній декорації.

Віталій Мельников, кінорежисер: Коли робиш історичну картину, допомагають самі стіни міста, обстановка диктує певний стиль. Можна судити з того, наскільки органічно одягнений в костюм герой вписується в інтер'єр, в архітектурний вигляд міста.

На Ленфільмі традиційно сильна школа художників по костюму. Історичне кіно - екологічна ніша, де можна проявити таланти історика і модельєра, не дуже потрібні в радянській дійсності. Майстри костюмного цеху живуть давно минулими епохами, маючи репутацію самих допитливих і уїдливих до дрібниць. Вони переконані: будь-яка недбалість, історичне невідповідність можуть зруйнувати враження від картини.

Тетяна Слєзін, художник по розпису тканин, доцент СПГАТІ: Я впевнена, глядачі набагато більш грамотні, ніж ми про них думаємо. Тому ляпи абсолютно неприпустимі, вони псують всю картину.

Віталій Мельников, кінорежисер: Костюм в кіно - це велика річ. Якщо в театрі ще можна допустити певну умовність, то в кіно глядач мимоволі порівнює те, що відбувається з дійсністю і швидко ловить нас на брехні, на неакуратність, на неуважності.

Інеса Снежкіна, художник по костюмах: Ось цей костюм ми шили для Петра Першого. Щоб показати демократичність Петра, ми використовували прості фактури: сукно, шкіру і метал. Ми використовували крій жупана Петра, який представлений в музеї Меншиковского палацу.

Лев Лур'є: Якщо у вас є дитина в сім'ї, обов'язково сходіть в музей міста і покажіть йому цей чудовий, кращий, напевно, вУкаіни ляльковий будинок. Його створили науковий співробітник музею Марія Макагонова і художник Сміла Коротков. Вони відтворили життя кінця 19 століття. Обсяг завдань, який треба було вирішувати, був колосальний: які були іграшкові поїзди, які цигарки курив Харківський студент, або як одягалася Харківська модистка. Так само і художник по костюму намагається відтворити дух часу.

Художники по костюмах Ленфільму працюють з музейної точністю. Але в епоху тотального дефіциту, коли нинішнє велика кількість тканин і фурнітури здалося б казкою, доводиться створювати казкову реальність буквально з нічого.

Анжела Сапунова, художник по костюмах: Спеціальну блискучу тканину за радянських часів неможливо було дістати ні за яких обставин, тому художники винаходили власний матеріал шляхом накладення однієї тканини на іншу. Наприклад, якщо шифон покласти на атласну тканину, виходив мерехтливий ефект.

Тетяна Слєзін, художник по розпису тканин, доцент СПГАТІ: Коли у нас знімалася картина «Синій птах» і нам привезли цей спрей, ми як дикуни бігали з цим спреєм, аби дати нікому зайвий раз бризнути, тому що він дійсно був дуже зручний і потрібний . Зараз у нас бризкають цим спереем все кому не лінь.

Фільм-казка «Синій птах» - перший радянсько-американський проект - виходить на екрани країни в 1976 році. Серед виконавців головних ролей -голлівудскіе зірки світової величини - Ава Гарднер, Джейн Фонда, Елізабет Тейлор ... Одягає ж їх учениця великого Миколи Акімова ленінградський художник Марина Азізян.

Олександр Поздняков, кінознавець: Я недавно знайшов пожовклий журнал «Екран» і побачив фотографію Елізабет Тейлор, обіймає Марину Азізян. Вони стоять поряд. Елізабет Тейлор - зірка, яка бачила все і носила все. Її важко чимось здивувати, але Марина Азізян як художник її вразила і своїм професіоналізмом, і своїми людськими якостями. Те, що створено в картині «Синій птах», - це, звичайно, фантазійний, вигаданий світ Метерлінка, існуючий в першу чергу завдяки художникам по костюмах.

Лев Лур'є: Осип Мандельштам писав: «Я - людина епохи« МоскАшвея », // Дивіться, як на мене настовбурчується піджак». Дійсно, радянська масова одяг не припускала високої якості і високої майстерності. Були кравчині, які шили для дружин міністрів і генералів. Але їх було дуже мало. А по-справжньому мистецтво дизайну розвивалося в таких закладах, як це. Це пошивний цех кіностудії Ленфільм. Тут завжди треба було вміти придумати і відновити те, що давно минуло. Тут підтримувалася висока кваліфікація наших дизайнерів.

У кіно, як і в житті, зустрічають по одягу. У роки застою пошивний цех Ленфільму - одна з небагатьох майстерень, де можна замовити ексклюзивне вечірнє плаття або концертний костюм. Його послугами користуються зірки естради і тодішні світські левиці.

Олександр Поздняков, кінознавець: Галина Павлівна Вишневська, що знімалася в картинах Олександра Аркадійовича Бєлінського, подружилася з тими, створює ці костюми, і стала замовляти їм одяг і для себе особисто.

Лев Лур'є: Закінчується картина, і всі костюми здаються в гардеробної цеху. Ось каптан XVIII століття з фільму «Гойя». Він тут висить і чекає свого часу, коли на Ленфільмі запустять чергову картину з європейського життя наполеонівського часу. Або ось курточка рознощика. Це початок XX століття, перша світова війна. І коли-небудь хлопчик понесе газету по Москві дореволюційної з криками: «Почалася війна з німцями! Почалася війна з німцями! ».

Доля здебільшого костюмів, що потрапляють в сховище, - наряджати різноманітну масовку. Однак є екземпляри, які зіграли в кіно не одну помітну роль. Наглядова глядач, наприклад, помітить, що блискучий Атос Веніаміна Смєхова та невдалий наречений у виконанні Миколи Караченцова з фільму «Собака на сіні» одягнені в один і той же камзол. Та й чудове синє плаття головної героїні з'явиться ще не в одному фільмі. Ці впізнавані наряди виконані легендарним майстром костюмного фільму - Тетяною Острогірське.

Тетяна Слєзін, художник по розпису тканин, доцент СПГАТІ: Це був майстер зробити з нічого щось. Якщо ми уважно будемо розглядати ці костюми, то побачимо, що там все вони зроблених з дешевих тканин, з нісенітниці.

Лев Лур'є: Як то кажуть, «Коли б ви знали, з якого сміття ростуть квіти ...». Ось ця речовина називається автогерметиком-прокладка. Але в українському кіно воно використовується для того, щоб імітувати золоте шиття. Відмінно виходить золоте шиття. Ось подивіться, це елемент одягу імператриці Катерини Другої з російсько-японського фільму «Сни оУкаіни». А ось ця штука прикрашала костюм Меньшикова в фільмі «Царевич Олексій» режисера Мельникова. Нарешті, блискуча Джулія Ормонд у фільмі Микити Михалкова зображувала головну героїню в «Сибірському цирульнику» теж за допомогою автогерметиком-прокладки. Цю штуку не знають навіть в Голлівуді. Це, дійсно, придумано тут, в місті Харкові.

Прикрашати костюми за допомогою герметика Тетяна Слєзін придумала ще в 1974 році, працюючи на картині «Зірка привабливого щастя» ... Технологія прижилася і сьогодні широко використовується. Наприклад, розкішні костюми фільму «український ковчег» Олександра Сокурова виконані за допомогою цього методу. Кращі екземпляри залишилися на місці зйомок - в колекції Державного Ермітажу.

Лише справжні професіонали при будь-якому бюджеті здатні відтворити в деталях давно минулу епоху. Але цим завдання художника по костюмах не обмежується. Не менш важливо допомогти акторові створити яскравий психологічний портрет.

Інеса Снежкіна, художник по костюмах: Припустимо, ми робимо Петра Першого. Спочатку він невпевнений в собі молода людина, потім він набирає силу і стає іншим. Ми додаємо нові фактури, він стає вже більш мужнім. Ми піднімаємо лінію плеча, починаємо використовувати більш насичені тони.

Анжела Сапунова, художник по костюмах: Завдання різні бувають. Іноді потрібно з старого зробити людину міцного і бравого, для цього потрібен спеціальний крій, корсет дуже тримає фігуру. Або ж навпаки: з людини молодого потрібно зробити літнього. Для всього є спеціальні секрети, і художники по костюмах їх знають.

Удача будь-якої картини залежить від співтворчості художника по костюмах і режисера. Якщо режисер чітко ставить завдання, і художнику вона цікава і близька, глядач буквально занурюється в атмосферу зображуваного на екрані часу. Такі, наприклад, фільми режисера Олексія Германа.

Катерина Шапкайц, художник по костюмах: Він скрупульозно робить і головного героя, і останнього двірника на задньому плані. Від цього йде магія його фільмів. Здаєш Герману масовку, він запитує: «А чому на ній такий хусточку?» Починаєш пояснювати, він говорить: «Добре, згоден». Або: «А це дурниця якась».

Євген Татарський, кінорежисер: Я запросив Висоцького на картину «Поганий, хороший чоловік», де я був другим режисером. Його, як і інших акторів, одягли в костюми. Хейфец їх уважно оглянув і сказав художнику по костюмах: «Ліля, ви знаєте, мене все влаштовує, тільки давайте домовимося так: ось на цьому сюртуку у нього завжди третя гудзик буде напіввідірваної, вона буде бовтатися на одній ниточці». Це був не фокус, адже його персонаж - холостяк, зрозуміло, чому у нього гудзик бовтається. Володя мені сказав: «Женька, знаєш, я у Хейфеца завжди буду зніматися, щоб він мені не запропонував!».

Лев Лур'є: Ось так або приблизно так виглядала швейна майстерня початку ХХ століття. Це час вивчено Харківськими кінематографістами до тонкощів. Тому що наше місто - це місто модерну, і був величезний попит на фільми епохи загибелі імперії. А зараз цей попит змістився. Людям цікаві часи Івана Грозного, Дмитра Донського, Олександра Невського, Богдана Хмельницького і Тараса Бульби.

Тетяна Патрахальцева, художник по костюмах: Тут висять костюми з картини про Олександра Невського. Грошей у нас не було стільки, скільки хотілося б - завжди хочеться більше. Я вирішила зробити українських в такій теплій гамі (це червона охра, все червоні кольори, всі помаранчеві, коричневі), а шведів ми робили синьо-жовтими, одягненими в холодні кольори. Костюми шили з натуральних тканин і фарбували їх, потім потрібна була обробка. Ми взяли килимки індійські, розрізали і стали складати з них якусь композицію. Ці камені, звичайно ж, не дорогоцінні, а напівкоштовні, зате там кожен камінчик індивідуальний.

Батальні полотна вимагають величезної масовки. Наприклад, на картині Смелаа Бортко «Тарас Бульба. Запорізька січ »в масових сценах зайнято близько восьмисот чоловік. Художник по костюмах відповідає за зовнішній вигляд кожного персонажа.

Катерина Шапкайц, художник по костюмах: Костюми, звичайно, повинні бути отфактурени все, тому що невідомо, який саме актор масовки виявиться поруч з головним героєм, потрапить в центр кадру.

Тетяна Патрахальцева, художник по костюмах: Робота художника по костюмах, насправді, брудна і фізично важка. Зараз люблять кіно фактурне, ми все-час щось брудняться, ми фактури. На картині «Жмурки» у нас весь час стріляли. Кров тече штучна, гримерка, але вона все одно бруднить костюм. Весь час ти це підхоплює, витираєш, переодягаються героя. Часто полоскати прямо на майданчику, щось сушиш швидко, якщо у тебе не вистачає дубля, іноді щось зашиваєш.

Брудна робота і високий стиль, скрупульозність історика і творчий пошук - головні складові цієї рідкісної професії. Художники по костюмах Ленфільму - лауреати престижних кінофестивалів. Їх твори часто не поступаються роботам іменитих кутюр'є. Вони цілком могли б прикрашати не тільки екранний простір, але і покази високої моди.

Лев Лур'є: Нинішня життя все більше тяжіє до подання, до карнавалу. Наче наш сучасник не задоволений тим, що йому дав Бог, а хоче жити в різні епохи і прожити різні життя. Ось, скажімо, ця робота знаменитого Харківського модельєра Тетяни Котеговой навіяна чином Марлен Дітріх. І той, хто буде ходити в цьому костюмі, крім свого життя буде жити життям кінозірки і життям всіх тих героїнь, яких вона грала. Що Здавалося виключно локальним і спеціальним, мистецтво художника по костюму поступово стає формотворчим, воно робить естетику нашого часу.