Концептуалізм чому негарне мистецтво
Все тому, що в ньому була доведена до абсурду головна мета класичного мистецтва - точне відображення навколишнього. Пісуар став верхом реалізму, адже ніяка мальовнича копія не могла показати предмет краще, ніж це зробив він сам. Приносячи «Фонтан» на виставку, Дюшан ще і закликав подумати, що ж робить мистецтво мистецтвом, і пропонував свою відповідь: вся справа в підпису художника і контексті музею. Відкривши цю закономірність, француз враз скасував необхідність створення робіт художниками - з тих пір вони можуть оголошувати мистецтвом все, що їм заманеться, і твором в такому випадку буде акт їх творчої волі.
Ідеї Дюшана розвинулися в концептуалізму, яка виникла в США в 1960-і. Його основою стало положення про те, що головне в мистецтві - не предмет, а ідея. Завданням творчості при цьому визнавався пошук відповіді на питання «що є мистецтво», а естетика відходила на другий план і віддавалася на відкуп дизайну: для концептуалістів було важливо, щоб глядач сприймав твір в першу чергу інтелектуально.
Як може виглядати концептуальне мистецтво
(і чому):
1. Всі некрасиво (сенс мистецтва - відповідати на питання, що є мистецтво, а не бути естетичним)
3. Здається, що тут нічого немає (один з головних концептів - порожнеча)
4. Робота повністю складається з текстів (художники захоплені мовними іграми)
5. Неясно, як це тут виявилося (мистецтво включається в незвичні контексти).
Замість того щоб виготовляти приємні для ока картини або скульпутри, концептуалісти створювали нові смисли. Робили вони це, включаючи в роботи вже готові об'єкти і по-новому інтерпретуючи їх значення.
Хрестоматійним твором цього роду став «Стертий малюнок Де Кунінга», який Роберт Раушенберг виставив в 1953 році. Головним в роботі був не порожній лист, що залишився після знищення одним художником графіки іншого, а ситуація невизначеності: глядачеві потрібно було вирішити, чи може стертий малюнок бути мистецтвом. Взагалі на глядача в концептуалізмі покладалася велика відповідальність: художники перестали пояснювати смисли своїх робіт і говорили, що вони відкриті для інтерпретації і будь-яке судження може бути правильним.
«Бути художником означає запитувати про природу мистецтва», -
говорив один з головних концептуалістів Джозеф Кошут.
«Мені подобається створювати нові смисли. Вони з'являються там, де сходяться дві відомі суті - наприклад два слова, два зображення, або слово і зображення. Необхідно зіставити дві частини настільки близько, щоб утворилося подобу синапсу - тоді народжується щось нове. Звичайно, може вийти чудовисько доктора Франкенштейна, але іноді виникає третій сенс. Цей процес мене захоплює », - говорив художник Джон Балдесарі.
Концепуалізм виник з
почуття протиріччя. Концептуаліст не подобалися:
1. Абстрактний експресіонізм, представники якого вважали, що головне в мистецтві - це щоб «було красиво».
2. Ринок мистецтва. Щоб подолати ставлення до мистецтва як до товару, вони відмовилися від створення звичних естетично привабливих творів.
3. Художня критика в цілому і її рупор Клемент Грінберг зокрема. У той час в США що таке мистецтво визначала вже не підпис художника, а думка художньої критики, яка часто була дуже консервативною.
Однією з ключових ідей концептуалістів була дзенських «Пустота». Головним її гімном стало твір композитора Джона Кейджа «4:33» - чотири з половиною хвилини тиші, давався в концертному виконанні. Ідеї Кейджа вплинули на багатьох його сучасників: італієць П'єро Мандзоні після виставляв «дихання художника» в повітряних кулях, а лідер московських концептуалістів (докладніше про них ми писали тут) Ілля Кабаков робив «Альбоми» з історіями персонажів, чиї сюжети обов'язково закінчувалися білими «ніщо »-Лист.
Другий смисловий рівень роботи - незалежність сенсу і візуальної форми: адже навіть якщо замінити сам предмет меблів, його фотографію і місце показу, то суть твору залишиться колишньою.
«Один і три стільці» Джозефа Кошута
Брюс Науман теж працював з неоном. Його іронічні роботи «None Sing Neon Sign» або «Run from Fear / Fun from Rear» підкреслюють взаємозв'язок між значенням слова, його звучанням і зовнішнім виглядом.
Іншою роботою з контекстом став виступ Матьє Лорета на французькому телебаченні. За деякий час до участі в телегрі Лорет розіслав знайомим запрошення подивитися шоу. Коли в ефірі ведуча запитала його, чому він займається, Матьє відповів, що він «мультимедійний художник», і тим самим перетворив відбувається в зрежисовану реальність, а всю програму - на витвір мистецтва.
Через кілька років після перемоги Крида Премія Тернера пішла до Саймону Старлінг за його «Shedboatshed» - дерев'яний сарай, який він перетворив на човен, сплавився в ній по Рейну і переробив знову в сарай.
Спостерігаючи за долею концептуалізму, можна припустити, що художники і далі будуть розширювати межі уявлень про те, що може бути мистецтвом, і діяти за заповітом творця «Фонтану», якому через півстоліття вторив художник Дональд Джадд, кажучи, що «якщо хто-небудь назвав що-небудь мистецтвом, то це і буде мистецтво ».