Колаж як вид декоративно-прикладної творчості

Колаж (фр. Collage - «приклеювання») - особлива техніка образотворчого мистецтва, яка полягає у виконанні графічних або живописних творів шляхом накладання на основу матеріалів різного кольору і фактури. Подібний прийом використовується в основному для отримання ефекту гостроти і емоційної насиченості. При виконанні колажу може бути застосовано відразу кілька матеріалів. Наприклад, туш, пастель і акварель. Для акцентування уваги глядача часто використовуються такі елементи як пляма, лінія і крапка. Колаж широко застосовується не тільки в образотворчому мистецтві, а й у кінематографі, скульптурі, поезії і музики. Не слід плутати цей прийом з аплікацією. За своєю суттю колаж ближче немає ній, а до інкрустації.

Історія виникнення і розвитку колажу

Перші згадки про колажі відносяться до II ст. до н. е. Приблизно в цей же час в Китаї була винайдена папір. Однак аж до X століття ця техніка використовувалася вкрай рідко. У десятому столітті японськими каліграфами почали застосовуватися оброблені спеціальним чином і склеєні між собою шматочки паперу. В Європі колаж як різновид ДПІ був відомий ще в XIII в. У XV - XVI століттях в оформленні готичних соборів часто використовувалися різноманітні елементи з позолочених аркушів паперу. Обрамлення для ікон найчастіше виконувалися з благородних металів і самоцвітів. Як власне художньої техніки вперше колаж був використаний в XX столітті. Його широку популярність пов'язують з проникненням в мистецтво нового для того часу стилю модерн. Подібні твори мистецтва створювали багато знаменитих художники, наприклад, Пабло Пікассо і Жорж Брак.

Завдяки використанню аркушів паперу подібні картини виглядають об'ємно і незвично. Ці оригінальні композиції являють собою щось середнє між власне твором живопису і скульптурою. З плином часу колаж перестають сприймати як додаткову техніку, що дозволяє створювати незвичайні картини, і виділяють в самостійний предмет мистецтва. В середині XX століття цей різновид ДПІ стає ще більш популярною. Дуже цікаві, наприклад, композиції Луїзи Невельсон, що виконувала колажі зі знайдених уламків меблів, бочок, предметів інтер'єру, дерев'яних скриньок, панно і т.д. Дуже часто в цей період колаж використовується для обрамлення фотографій. Деревина стає чи не обов'язковим елементом всіх подібних композицій. В одному і тому ж творі мистецтва цей матеріал міг поєднуватися з графічними або живописними зображеннями.

Вважається, що першим в художню форму техніку колажу перевів в 1924 р німець Джон Хартфілд, котрий використовував такі панно як сатиричного зброї проти Гітлера. Однак популярними об'ємні композиції на початку століття були і вУкаіни. Найвідомішими українськими колажами вважаються картини А. Лентулова «Москва» (1913) і «Василь Блаженний» (1913). У першому панно були використані шматочки паперу, у другому - фольга. Досить популярні і твори художника В. Татліна, що відрізняються динамічністю композицій.

особливості техніки

Для того, щоб вироби, виконані в техніці колажу, виходили яскравими та оригінальними, при їх створенні використовуються найрізноманітніші декоративні елементи. При цьому художник намагається виконати колаж так, щоб глядачем він сприймався як єдине гармонійне твір. Зрозуміло, при цьому повинні бути дотримані всі правила побудови композиції.

стилі колажу

На даний момент відомо лише чотири основні стилі, які використовуються для виконання таких виробів.

Оформляються колажі зазвичай за допомогою паспарту і рами. Паспарту називають широку рамку, що обрамляє панно. Її основним завданням вважається полегшення глядачеві сприйняття картини. Рама і паспарту також захищають картину від впливу несприятливих факторів навколишнього середовища.