кінематограф германии
1895-1918: епоха піонерів кінематографу [ред]
Новий вид розваги, яким став кінематограф, швидко завоював популярність серед «вищого світу» Німеччини, однак настільки ж швидко ця популярність стала масовою, і короткі фільми вже повсюдно показувалися в якості ярмаркових атракціонів звичайним городянам і робочим. Намети, в яких проходили кіносеанси, називалися в народі «кінтоппи». Примітивного «кінематографу» намагалися протистояти люди, зацікавлені в ньому як в мистецтві: після 1910 року в Німеччині знімаються перші художні кінострічки з більшою тривалістю і покладеної в основу літературної складової (наприклад, «Празький студент» режисера Пауля Вегенера). До 1914 року большýю частина показується кіно становили імпортовані німі фільми, перш за все з Данії та Італії. Як і в усьому світі, німецька публіка виявилася схильна до «феномену кінозірок»: вона хотіла бачити в нових фільмах певних кіноакторів. Серед перших німецьких кінозірок тих часів - Хенні Порті і датчанка Аста Нільсен. Крім того, кінострічки, що мали касовий успіх, відразу ж забезпечувалися продовженнями і перетворювалися в серіали. Особливо популярними були детективні фільми; саме з детективних серіалів почав в той час свою кар'єру режисер Фріц Ланг.
1918-1933: перехід до звукового кіно [ред]
На той час в одному тільки Берліні кіновиробництвом займалося понад 230 кінокомпаній; побудовані кінопавільйони в Бабельсберге дозволяли здійснювати все більш масштабні постановки. Найбільш яскравим прикладом розквіту кіновиробництва в Німеччині стало створення в 1927 році Фріцем Лангом грандіозного кіновидовища «Метрополіс», в якому брало участь більше 36 000 статистів, а оператор Ежен Шюффтан вперше повною мірою застосував винайдений ним самим прийом «дзеркальних суміщень» (комбінування двох зображень в одне), що став революційним для подальшого розвитку операторського мистецтва і згодом названий «прийомом Шуффтана». До середини 1920 років в Німеччині щосили будувалися гігантські кінотеатри на 1600 і більше місць.
У 1927 році компанія «УФА» стала частиною консервативного концерну Альфреда Гугенберга. а в його продукції переважали фільми про подорожі в далекі країни, які пересічний глядач міг побачити тільки купивши квиток в кіно.
В кінці 20-х років настає епоха звукового кіно. Знімаються такі фільми, як «Блакитний ангел» (1930) з Марлен Дітріх. «Берлін-Александерплац» (1931), а також екранізація «Тригрошова опера» Бертольда Брехта (1931). Фріц Ланг зняв кілька картин, серед яких його перший звуковий фільм «М». Вже в 1932 році в країні відкрито понад 3800 кінотеатрів, де показується звукове кіно.
1933-1945: кінематограф і націонал-соціалізм [ред]
З приходом в Німеччині до влади націонал-соціалістів понад півтори тисячі видатних кінодіячів емігрували з країни (серед інших Фріц Ланг, Марлен Дітріх, Петер Лоррен, Еріх Поммер, Елізабет Бергнер і інші). З огляду на зростаючу антисемітської політики багато кінематографістів єврейського походження були змушені припинити роботу.
В середині 1936 року в країні був введений в дію закон про віднесення до компетенції міністерства пропаганди Німеччини повноважень з видачі дозволів на прокат іноземних фільмів. Фактично на випуск кінофільмів НЕ-німецького виробництва була накладена заборона, і з 1937 року кіноіндустрія остаточно перейшла під державний контроль. Виробництво розважального кіно було проголошено в якості однієї з цілей держави. Потужна підтримка кінематографа урядом націонал-соціалістів мала і свої плюси: держава вкладала значні кошти в розвиток кінопромисловості, дозволяючи їй, в свою чергу, удосконалюватися в технічному плані. Було налагоджено виробництво перших кольорових картин, проте до цього було знято ще кілька чорно-білих, які стали згодом класикою кінематографа і багато в чому визначили його розвиток на роки в світовому масштабі: Лені Ріфеншталь в своїх документальних кінострічках про з'їзди націонал-соціалістичної партії Німеччини і проходили в Берліні Олімпійських іграх показала найвищий рівень володіння технікою кінозйомки, створивши такі наповнені спокусливою естетикою тоталітаризму картини, як «Тріумф волі» та «Олімпія».
Виникає наступне феномен: з посиленням ситуації на Східному фронті росли касові збори німецького кіно. У 1943-1944 роках вони становили вже мільярди рейхсмарок.
1945-1980: дві Німеччини, або конфлікт поколінь в кіно [ред]
Післявоєнний час [ред]
Однак в якості складової частини «виховних кіномер», запланованих союзниками, німецькі громадяни в першу чергу отримали шокуючі зйомки з нацистських концентраційних таборів.
Великою популярністю в післявоєнні роки користувалися картини з Чарлі Чапліном та мелодрами виробництва США. хоча питома вага німецьких фільмів в кінотеатрах все одно залишався великим - понад 40%. У Німеччині тоді знімалося так зване «Руїни кіно» (Trummerfilme) - документальний погляд на зруйновану післявоєнну Німеччину, на поступове звільнення від тоталітарного минулого. Першим післявоєнним фільмом був «Вбивці серед нас» режисера Вольфганга Штаудт. Фільми того часу відчували на собі сильний вплив майстрів італійського неореалізму і часто носили документальний характер. Відомий режисер Роберто Росселліні в 1946 році зняв у зруйнованому Берліні свій фільм «Німеччина, рік нульовий».
Західнонімецьке кіно в 1950-і роки [ред]
Телебачення (з 1954 року) і запізнілі відгомони французької Нової хвилі призвели до кризи західнонімецького кіно, незважаючи на те, що час від часу випускалися високо оцінюються і зараз фільми, на зразок «Грішниця» (1951, у головній ролі актриса Хільдегард Кнеф) або «Мостів »Бернхарда Вікіс. В цей же період на кіноекранах з'являється Ромі Шнайдер. згодом стала світовою кінозіркою. В іншому ж переважали опереткові комедії та фільми про лікарів. У цей же самий час стрімко падає міжнародне значення німецького кіно: через вторинність і вузькості часом німецькі фільми сприймалися зарубіжним глядачем як провінційні і сильно програвали французької, італійської та навіть японському кінематографу тих років. До того ж кіноіндустрія Німеччини залишалася досить закритою для спільних з іншими країнами кінопроектів, що не йшло їй на користь. Кіноаналітікі відзначають, однак, що з 1946 по 1956 рік спостерігалося стрімке приплив глядача в кінотеатри, і це явище, що отримало назву «кіночуда», досягло свого піку в 1956 році, коли в кінотеатрах, що налічували майже 6,5 тисячі екранів, побувало 817 мільйонів глядачів (для порівняння: в 1946 році кількість кіноглядачів в Західній Німеччині склало 300 мільйонів чоловік при більш ніж 2 000 кіноекранів).
Восточногерманское кіно [ред]
Восточногерманское кіно оговталося від розділу Німеччини куди швидше, ніж його західна половина. Майже вся інфраструктура студії Херсон була розташована на зайнятій радянськими військами території, що становила НДР. Тому для відновлення післявоєнної кіномережі і кіновиробництва НДР було потрібно значно менше часу, ніж їх західним колегам у ФРН.
У східнонімецьких фільмах післявоєнного періоду переважали антифашистська тематика і заклик працювати «на користь нової, кращої Німеччини». Найбільш видатними картинами НДР стали фільми, зроблені на напівдержавній студії ДЕФА. Цікавим явищем стали фільми кіностудії, призначені для дитячої аудиторії. Подібні фільми, які надавали ширшу свободжу творчості, залучали великих режисерів 60-80-х років XX століття. Хайнера Карова і Юргена Брауера.
Криза кінематографа [ред]
В якості причини цього називалося перевиробництво кінофільмів: і як наслідок, студії різко скоротили фінансування. Так, якщо в 1956 році було випущено 123 кінокартини, то в 1965 - всього 56 фільмів. Можливо, були й інші, більш глибокі причини. У зв'язку з поліпшенням економічної ситуації в Німеччині підвищувався і середній дохід населення, і як наслідок росло пропозицію розважальних послуг. Широко поширився телебачення склало конкуренцію кінематографу, ставши повноцінним ЗМІ. Кількість телевізійних приймачів зросла з 10 000 штук в 1953 році до семи мільйонів в 1962.
Нове німецьке кіно [ред]
Кінематограф Німеччини кінця ХХ століття [ред]
У нульові режисери Берлінської школи знімають повільне, споглядальний кіно про життя європейця, в якій немає більше подій, крупніше приватних, а розчиняється в чашці цукор важливіше зміни уряду. Вони майже не розповідають, а більше спостерігають. Для фільмів вони майже завжди вибирають літо, вічний день, інкрустований байдужим щебетом птахів.
Найбільш відомі режисери: Крістіан Петцольд. Томас Арслан. Ангела Шанелек. Марен Аде, Келер, Ульріх Келер, Крістоф Хоххойзлер.