Картини караваджо (caravaggio)

живопис Караваджо

Караваджо, Мікеланджело (Michelangelo Merisi da Caravaggio) (наст. Фам. Мерізі - Merisi) (1573-1610), - відомий італійський художник, представник італійського бароко.

Один з найбільш значних і талановитих художників в історії мистецтва. Реформатор європейського живопису XVII століття, основоположник реалістичного напряму, вніс в образотворче мистецтво почуття матеріальності, емоційної напруги, виражене через контрасти світла і тіні (характерна риса караваджизма).

біографія художника

Караваджо навчався в Мілані (1584-88) у С. Петерцано. Між 1589 і одна тисячі п'ятсот дев'яносто три приїхав до Риму, де працював до 1606. У травні 1606 художник вбив на дуелі учасника сварки і змушений був покинути місто. У 1608 році він переїхав на Мальту, де був поміщений у в'язницю, потім втік на Сицилію. Помер художник (від малярії) в м Порто-Ерколе, Тоскана.

особливості творчості

Творчість Караваджо, що не належав до якої-небудь певної художньої школі, виникло як опозиція панівним напрямками в італійському мистецтві кінця 16 - початку 17 ст. (Маньеризм і академізм). Картини Караваджо відрізняють лаконізм і простота композиції, енергійна пластична ліплення. Живописна манера Караваджо заснована на потужних контрастах світла і тіні, виразною простоті жестів, насиченості колориту, які створюють емоційну напругу і драматичний ефект. Простонародність образів, сміливе твердження демократичних художніх ідеалів поставили художника в опозицію по відношенню до сучасного йому мистецтва. У пізній творчості Караваджо звертається до теми самотності людини у ворожому йому світі, його приваблює образ не великого співдружності людей, об'єднаних спорідненої близькістю і душевним теплом ( "Поховання Св. Лучії", 1608 г.). Світло в картинах Караваджо стає м'яким і рухомим, колорит тяжіє до тональної єдності, манера письма набуває рис вільної імпровізації.

Жанр картин

Вплив мистецтва Караваджо

Новаторське мистецтво Караваджо справила величезний вплив на творчість не тільки багатьох італійських, а й провідних західноєвропейських майстрів 17 століття - Рубенса. Йорданса. Жоржа де Латура. Сурбарана. Веласкеса. Рембрандта.

Усікновення голови Іоанна Предтечі

Благовіщення

Про творчість великого живописця

Мікеланджело да Мерізі (1573-1610), прозваний Караваджо (по імені маленького містечка в Ломбардії, в якому він народився), увійшов в історію як реформатор європейського живопису на рубежі XVI і XVII століть.

Караваджо навчався живопису в Мілані у маньєриста Сімоне Петерцано. У перших його роботах неважко розпізнати захоплення венеціанськими художниками і особливо майстрами Брешіанський школи - Дж. Савольдо і А. Моретті. Але в подальшому, розвиток мистецтва Караваджо пішло зовсім іншими шляхами. 17-річним юнаком він потрапляє в Рим. Спочатку Караваджо працює як художник-виконавець у Кавальеро д'Арпіно. Потім, завдяки допомозі кардинала дель Монте, він починає знаходити покупців і для своїх самостійних творів. Що зберігається в Ермітажі картина "Лютніст" відноситься саме до цього часу. Якщо в "Вакх" (1592-1593) художник вирішує тему ще в плані переважно декоративному, то в "лютніст" і в "Концерті" (1595) привертає поетична натхненність задуму.

Але Караваджо була чужа споглядальність піднесених класичних композицій. Рим для нього був не музеєм, а живим, неспокійним сучасним містом. Караваджо пише "Ворожку" (1595) і "Гравців" (1594-1595), поряд з багатьма картинами на легендарні і релігійні сюжети. Він прагне писати якомога правдивіше. Його картини навмисно прозаїчні, якщо не сказати - навмисно грубі. Вони сприймалися як виклик панівному смаку. Але у робіт художника поступово з'являються і свої прихильники. Караваджо вдається отримати ряд замовлень від церкви.

Він пише цикл картин про євангеліста Матвія (1597. 1599), "Розп'яття Петра" і "Звернення Савла" (1600-1601), кілька зображень мадонн. Художник прагне посилити емоційний вплив живопису. Велике значення надає він контрастів світла і тіні. В їх борні - особливий драматизм його творів. Він часто вдається і до несподіваних композиційним рішенням, вносячи гостроту новизни в трактування традиційного сюжету.

Чудовим зразком мистецтва Караваджо в цей період може служити композиція "Положення в труну" (1602-1604), звучав не приречено, а героїчно. У біблійних міфах Караваджо знаходив драму сучасного буття. У самому підборі типів, в свідомо повсякденному трактуванні відчувається його бажання підняти дійсність до рівня легенди, міфу.

Чи правомірно говорити і про своєрідний романтичному початку в його творчості, про героїчне пафосі художника, монументальності його робіт. Перед нами - майстер, повний сил і енергії, бунтар, сміливо відкидає прийняті норми, а не холодний експериментатор, захоплений лише світлотінню, як його намагалися представити деякі дослідники. Не випадково так часто були незадоволені його роботами високопоставлені римські замовники. Нерідко їх лякав драматизм його робіт, їх демократичність. "Смерть Марії" (1605-1606), одне з центральних його творів, де традиційна тема представлена ​​як хвилююча людська драма, була рішуче відкинута і так і ніколи не зайняла місця ні в одній з римських церков. Мистецтво Караваджо уявлялося надто плебейським, що викликає в порівнянні і з звичної стриманістю класичного живопису в Італії, і з витонченістю живопису маньеристов.