Картина «корабельний гай» і

З 18 століття Корабельна Роща недалеко від Нижнього Афанасово була відома тим, що тут заготовляли сосни для мачт суден, які сплавляли за течією річки Ками. По суті, сосновий бір забезпечував деревом весь український флот. Це тепер, через століття, тут є будинки відпочинку, готелі, тенісні майданчики, сауни і навіть дискотеки. А все завдяки тому, що І. Шишкін прославив це місце, написавши картину «Корабельна гай біля Елабуги».

Цей художник був досить популярний серед своїх сучасників. Слово «Шишкін» в той час означало черговий пейзажний «хіт», вивішений в провінційній їдальні або в розкішному будинку міщанина.

Він умів обходити вимоги академічного пейзажу, де необхідними були благородство живопису або ототожнення її з ідеальним мистецтвом. Якщо подивитися на природу, яку зображують полотна Шишкіна - це абсолютна природа, де немає «Я» художника. Його голос єдиний з голосом соснового бору або самотньої сосни, або жита. До речі, про соснах. Вони присутні в кожній картині, як, втім, і їли з вилазять з-під землі корінням. А ще світ Шишкіна наповнений камінням-валунами, обросли мохом, кущами і хмизом, травою і папоротями з величезними листям.

Дивлячись на полотна цього художника, кожен з нас бачить ту саму природу, про яку розповідали українські казки або яка представляється традиційної російської. Якщо розглядати колористичні особливості картин Шишкіна, то неможливо не помітити буйство зелених відтінків, органічно поєднані з ними коричневі стовбури сосен і ялин, переливи заходів, світанків і полудня. Талант Шишкіна дослідники ставлять в один ряд з Рембрандтом, Да Вінчі і Веласкесом, а про картину «Корабельна гай» кожен знає з самого дитинства.

Це полотно - завершення всього творчого шляху художника, його прощальна пісня, де він вкотре звернувся до улюбленої теми хвойних дерев. Тонка поросль молодих сосонок немов показує, що на зміну йому прийдуть нові, але не менш талановиті майстри пензля.

Він пропагує «Корабельної гаєм» і думка про кругообіг і вічності життя, в якій вікові сосни будуть висвітлюватися сонцем і ховатися в тіні заходу, даючи можливість насолоджуватися їх спогляданням багатьом поколінням. Ця картина є і своеродним гімном рідній землі, її вічну красу і невичерпної силі.

При словосполученні «український пейзаж» ми тут же представимо саме цей хвойний бір, з опушкою, залитої літнім сонцем. Його світло золіт листя і запалює справжній феєрверк відблисків, сяйв і спалахів від променів сонця. Кожен, хто хоч раз бачив картину «Корабельна гай», неодмінно скаже, що відчув запах сосни - такий терпкий і рідний.

Сонце на картині гріє все. Його золотисто-жовті, охристі і навіть іржаві відтінки наповнюють струмок з невеликою кладкою через нього. Причому остання - єдине свідчення присутності людини на картині. Придивіться до грунту, що виглядає з джерела - просто мрія каліфорнійського золотошукача: кожну піщинку пронизує золотаве світло.

На перший погляд здається, що на картині лише тьмяні відтінки, адже насправді корабельні гаї не слава буйством фарб. Теж саме можна сказати і про рослинність - тільки сосни, але це і є основною ознакою соснового бору.

Але придивіться до полотна уважніше: воно настільки величаво і одночасно повсякденно, що цілком може стати еталоном російської природи. Тут абсолютно немає місця ницим і дрібним деталям - насичено-зелені сосни просто поглинають їх своїм могутнім видом.

Якщо розглядати колористику «Корабельної гаю», то можна побачити зелені мазки трави на тлі рудих плям піщаного ґрунту, причому таких же, як і висохла рослинність. Стовбури сосен яскраві, золотисті - від них віє теплотою, гармонію в яку вносять сизо-лілові переливи кори. Соковита зелень сосен немов вабить до себе охристими, умбрістимі і бірюзовими тонами. А ідеально чистий відтінок блакитного неба! Він немов підштовхує до звучання червонувато-руді відтінки землі. Подивіться на струмок: в ньому немає відображення неба, що анітрохи не є недоліком майстерності художника - це те, що сьогодні називають тривимірним оглядом.

«Корабельна гай» умиротворяє і несе незворушність, спокій і позитивні емоції. Воно й не дивно: художник не шукає переливів світанкового ранку, що грає дощу, таємничого туману - він відійшов від цих звичних деталей.

Цю картину часто порівнюють і часто плутають з «Сосновим бором», не помічаючи істинної різниці. А вона присутня і полягає в тому, що «Сосновий бір» - це зображення дерев, які зливаються з небом, а «Корабельна гай» кілька зрушує композиційний план. Зникають кущі і дерева, які художник зазвичай мав в лівій частині полотна, замінивши їх на центральні стовбури, які немов рухаються до глядача. Сосни тепер ростуть рівніше, немає такого звичного контрасту близьких і далеких об'єктів. Шишкін замінює деталізацію на інший прийом привернення уваги - він протиставляє кілька груп, які несуть різне смислове навантаження.

Наприклад, в лівій частині він акцентує увагу на кількох соснах, які висвітлює сонце. Дерева трохи лівіше ніби намагаються сховатися в гаю, то з'являючись на світлі, то тікаючи в тінь. У правій стороні полотна - зелений масив, який цілком мирно уживається в віковими деревами. Молоді пагони немов намагаються дотягнутися до древніх сосен, гілки яких тягнутися далеко за верх полотна - їм начебто не вистачає місця. Ще один приклад антитези в «Корабельної гаю» - це крихкий міст з тоненьких жердинок, перекинутий через струмок.

«Корабельну гай» називають найбільшою за розміром серед усіх полотен І. Шишкіна та кажуть, що саме воно є символом богатирської сили українських просторів. Задум цієї картини - один з найбільш монументальних в вітчизняного живопису і, разом з тим, самий багатозначний. Полотно стало лебединою піснею художника, який відомий і в сьогоднішній час. Багатьом пейзажистам наших днів навряд чи вдасться дотягнутися до його рівня і стати одним з вітчизняних символів.