Якого кольору тінь, намалюємо самі

Тіні вкрай рідко бувають суцільними або зовсім чорними. Найчастіше вони складаються з складного поєднання кольорів і світла, відбитого від оточуючих поверхонь.

Художнику під час роботи над картиною зустрічається з двома видами тіней - відкидаємо і поверховою. Відкидається - це тінь, яка падала від освітленого предмета на поверхню, де він стоїть, або на розташовані поруч предмети. Поверхневої називається тінь, що лежить на далекій від джерела світла стороні непрозорого предмета.

Якого кольору тінь?

Якщо уважно придивитися до тіней, стає ясно, що вони, як правило, не чорні і не непрозорі. Тон, колір, краї тіней можуть сильно змінюватися в залежності від напрямку і інтенсивності світла. Іноді тіні бувають чіткими за формою і однорідними за кольором, але частіше за все вони відрізняються розмитими обрисами і складаються з безлічі складно переплетених один з одним тонів.

Градація тони в малюнку
Тональні переходи поверхневих тіней допомагають нам зрозуміти форму предмета, в той час як відкидаються тіні розповідають про поверхні, на якій розташований предмет. У пейзажного живопису тіні дозволяють визначити положення сонця, час дня і навіть пору року.

У XIX столітті з'явилася викликала величезний інтерес з боку художників, перш за все імпресіоністів, теорія кольору. В її основі лежить принцип взаємодії додаткових квітів, розташованих поруч один з одним.

«Фірмові» тіні імпресіоністів
Художники-імпресіоністи писали на натурі і намагалися відтворити на своїх полотнах найтонші, швидко мінливі нюанси природного освітлення і атмосфери.
Вони помітили, що кольори мають властивість «танцювати», тобто переходити з місця на місце в міру того, як відбиваються від навколишніх поверхонь. Поєднавши це спостереження з теорією кольору, імпресіоністи зробили революційне відкриття. Вони довели, що колір предмета повинен бути присутнім в відкидаємо цим предметом тіні так само, як і відображені кольору. Тіні у імпресіоністів є повноправним елементом композиції і являють собою складні поля змішаного і багатошарового кольору.

засніжені сцени
У художників-імпресіоністів кольорові тіні займають особливе місце в зимових пейзажах, де зображений освітлений сонцем сніг. Німецький поет-романтик Йоганн Вольфганг Гете в книзі «Теорія кольору» так описав свої враження від зачаровує гри тіней на снігу: «Днем, завдяки жовтуватим відтінком снігу, в тінях виразно видно фіолетовий тон, який на темних ділянках може ставати темно-синім або, навпаки, перетворюватися на освітлених ділянках тіні в жовтий колір з помаранчевим відливом. Але коли сонце починає сідати, його промені стають червоними, і тоді тіні змінюють свій колір на зелений, - світлі ділянки вечірніх тіней можна порівняти з морською хвилею, а темні - з прекрасним рясним цвітом смарагду ».

У своїх літніх пейзажах імпресіоністи використовували червоний колір, коли писали тінь від дерева, і фарбували фіолетовим тіні, падаючі від скель або перетинають сільську дорогу. Художник-Клод Моне вивчав колір тіней в серіях своїх картин. Першою такою серією стали його знамениті «Копиці сіна».
Моне виходив з дому рано вранці і брав з собою кілька мольбертів і кілька незакінчених полотен. У міру того, як сонце переміщалася по небосхилу, художник слідом за ним переходив від одного полотна до іншого, щоб відобразити особливості висвітлення саме в цей час доби. Таким чином, полотна Моне перетворювалися на своєрідний щоденник, що фіксує, за словами самого художника, «відтінки погоди, атмосфери і загальний настрій в природі».
Відкриття імпресіоністів ви можете застосувати на практиці, щоб зробити свої картини більш живими і виразними.

Починаючи писати який-небудь предмет, уважно вивчіть також і його тими. Постарайтеся відшукати в них відбитий колір і додаткові кольори.
В єгипетських настінних розписах і на давньогрецьких вазах тіні повністю відсутні.

Леонардо да Вінчі першим відмовився від різких тіней. Він звернувся до техніки сфумато, яка дає можливість передавати найтонші переходи світлотіні.
Караваджо і його послідовники в XVII столітті стояли на позиціях суворого реалізму і тому широко використовували у своїй живопису чітко окреслені тіні.
Старі майстри любили за допомогою відкидаються тіней створювати різні оптичні ілюзії. Так, майстерно написані на колонах або в нішах тіні дозволяли їм створювати ілюзію глибини простору і робити зображення об'ємним.

Японські художники ігнорували тіні, оскільки ті, на думку художників, спотворювали чистоту образу і заважали сприйняттю картини.
Фовістів на початку XX століття також обходилися без тіней. Вони прагнули перетворити картину в плоску декоративну поверхню, покриту яскравими чистими фарбами.
Художники-кубісти навмисно спотворювали тіні. На їх картинах тіні виглядали не менш загадково і дивно, чому предмети, які їх відкидали.