Як зробити хорошу фотографію
Питання, поставлене в заголовок нашої статті об'єднує всіх. Дійсно: хто не хоче, що його фотографія радувала око глядача? І новачок задається цим питанням, і бувалий фотограф. У професіонала, швидше за все, свою відповідь на це питання. Спробуємо і ми на нього відповісти.
критерії майстерності
Перш ніж переходити до конкретики, давайте поглянемо на фотографію з позиції історії мистецтва в цілому. Як приклад візьмемо імпресіоністів. У наш час вже ні у кого не викликає сумніву, що представники даного напрямку зробили вагомий внесок в розвиток мистецтва. Але майже ніхто з них не отримав визнання за життя. Живопис Сіслея, припустимо, ближче до розуміння сучасної людини з традиційними смаками.
Більш радикальні напрямки, як то: дадаїзм, кубізм, абстрактний експресіонізм, арт-брют і інші, до цих пір залишаються надбанням вузького кола цінителів. Проте, вони теж вписані в історію образотворчого мистецтва. Чому приклад - картини Марка Ротко, що продаються за нечуваними цінами. Або певна трендовість Ван Гога, частково викликана піснею популярної групи.
Якщо хтось думає, що в фотографії все йде по-іншому, той крупно помиляється. З моменту винаходу фотографії і до наших днів, цей вид мистецтва і відображення реальності, зазнавав колосальні зміни. Виділилися окремі жанри фотографії, в тому числі - експериментальні. Олександр Родченко, Грета Штейн, Анрі-Картьє Брессон, Антон Корбайн і інші зробили зйомку фотографій справжнім мистецтвом. А де мистецтво - там критика, де критика - там думки. І думок цих хоч греблю гати.
Що для одного - прийом, для іншого - табу. Для репортажного фотографа м'якість фотографії - вада, а для любителя художньої фотографії, якогось жанру - невід'ємна частина стилю. Для фотографа з традиційним баченням, завалений горизонт буде чимось на зразок стовпотворіння, а експериментальний художник тільки потисне плечима в подиві: «ну і що тут такого? Це ж голландський кут, все нормально ».
Ви, напевно, вже встигли трохи розгубитися. Але є одна мудра думка: «Перш ніж порушувати правила, потрібно їх вивчити». Так що засукаємо рукава і перейдемо до приземленим технічних питань.
Як зробити якісне фото
У будь-який зеркалке є кілька режимів: автоматичний і напівавтоматичний, а також ряд проміжних, напівавтоматичних (з пріоритетом діафрагми, c пріоритетом витримки і пріоритетом ISO). Давайте розберемося, як вони працюють.
режими зйомки
Av-режим. У ньому фотограф сам контролює діафрагму, витримка підлаштовується під потрібний параметр. В даному випадку ви отримаєте нормальний по різкості зображення, але він може виявитися затемнено або завидна. Уже дозволяє виконувати деякі художні маніпуляції. Діафрагму можна регулювати для того, щоб розмити фон або щоб тримати передній і задній план у фокусі.
Глибина різкості здатна творити чудеса, про що можна прочитати тут.
Tv-режим. Тут пріоритетна витримка. Ви контролюєте витримку, фотік добудовує діафрагму. Нормальна фотографія по світу, але ось різкість може підкачати.
Режим M. Фотограф сам контролює і експопару, і ISO. Можна ще поставити ручне фокусування, тоді буде зовсім тотальний контроль. Питання в тому, в яких умовах ви збираєтеся знімати і які завдання перед собою ставите.
Ми зробили один крок у напрямку до вирішення питання «як навчитися робити гарні знімки».
секрети майстрів
Новачки зазвичай намагаються помістити ті об'єкти, які вважають важливими, в центр. А потім дивуються, чому вийшло якось «не комільфо». Якщо ставте об'єкт в середині, то може так статися, що з боків залишиться порожнеча (плюс вгорі - в разі портрета). Так що зробіть хитрість: сфокусуйтеся на об'єкті, помістивши його в центр, а потім як би посуньте його трошки в бік. Правило «золотого перетину» ще нікого не підводило!
Для зручності можна поставити в фотоапараті спеціальний режим з гратами і правильно розмістити об'єкт в ній.
Ви маєте в своєму розпорядженні горизонт уздовж однієї з ліній, які йдуть по горизонталі. Ключовий компонент (особа моделі) розташовується там, де дві лінії перетинаються. Якщо таких об'єктів два, то можна їх розташувати на «перехрестях», і вже з композицією все буде супер!
Фото в динаміці
Фотографуючи людини в русі, пам'ятайте, що він повинен заходити в кадр і підходити до центру, простіше кажучи - потрібно залишати трохи порожнього простору перед йде. Це ж стосується і машин, і тварин і будь-яких рухомих об'єктів. Тільки не забувайте міняти витримку відповідно до швидкості руху!
Зробити знімок, залишивши навколо об'єкта порожнечу, зовсім не складно. Тільки от іноді буває так: ви сфотографували, а потім бачите явно: модель займає ну вже дуже мало місця, а міняти що-небудь вже пізно. Отже - потрібно з самого початку замислюватися про те, чим можна кадр заповнити. Підійдіть до об'єкту зйомки ближче або скористайтеся функцією zoom.
Пильна увага об'єкту зйомки
Зробити гарні знімки немислимо без чіткого акцентування на центральному об'єкті. Тим більше якщо фон переобтяжений деталями, людьми, предметами, машинами і т.д. Ви повинні показати своєму потенційному глядачеві, хто в кадрі знаходиться в центрі уваги, що є об'єкт, а що є всього лише задній фон. І варіантів у нас завжди два:
Триматися в рамках
Буде зовсім чудово, якщо ви освоїте мистецтво обрамлення об'єктів. Тільки не потрібно бігти в магазин за дерев'яною рамкою! Спробуйте використовувати елементи пейзажу як частина композиції, який зробить знімки багатшими.
Варіанти: одвірок, гілка дерева, арка, дерево (дерева), стовп, футбольні ворота та інші варіанти.
Уникайте банальності
Краса і банальність - несумісні. Скільки таких фотографій - людина стоїть на тлі пам'ятки, але він ніяк не відділимо від заднього фону, немає контакту, зв'язку, алхімії. А потрібна гра, імпульс, запал, емоція! Попросіть модель недбало сперся на частину, над якою височить той же сфінкс і як-небудь із значним поглядом на нього подивитися. Ми спостерігаємо щось подібне до історії, події, це вже сцена, епізод, єдність, зв'язок. Фон, він хоч і фон, а й з ним повинен бути контакт.
Глибина кадру, глибина мізансцени
Чи збираєтеся знімати кілька об'єктів? Тоді пишіть елементи зйомки так, щоб кадр не переважував з кожної зі сторін. Це називається принцип рівноваги, композиція.
Поставте фокусування на двох і більше точках, спробуйте різні варіанти. Плюс не забуваємо про старому-доброму правилі трьох третин.
чарівні лінії
Вигини ліній діють заспокійливо (на зразок хвиль);
Ламані лінії дратують;
Горизонтально розташовані лінії роблять глядача більш спокійним і безтурботним (приклад: горизонт, море і т. Д);
Вертикально розташовані лінії викликають враження величі, зростання (стовпи, дерева, статуї, Колос Родоський, сверхвисотних будівлі);
Лінії по діагоналі - це вже динаміка.
Є ще вводять лінії. Вони починаються в кожному з нижніх ділянок знімка, потім послідовно рухаються до центру, що є смисловим, зазвичай це одна з точок в «золотому перетині». Будь-сюжет, до речі кажучи, містить в собі цю лінію, будь то доріжка, лінія, що розділяє кольори і тони, стежинка, проталини.
Ракурси при зйомці
Одна і та ж висота, одні і ті ж ракурси - це нудно, це туга. І адже потрібно просто спробувати зняти об'єкт зверху вниз (або навпаки). Поварьіруйте кути. Геть рутину!
Завжди тримайте в голові, що знімаючи людей зверху, ви їх робите більш комічними, знімаючи же знизу - звеличуєте. Знімаючи висотні будівлі, ви можете їх повністю помістити в кадр, якщо будете знімати «по діагоналі» (плюс, знову ж таки, воно знаходить значущість).
Правильна робота зі спалахом
Є природні джерела світла і штучні. Природні - це сонце, штучні діляться на імпульсні (спалаху) і постійні (лампи). Спалахи мають як переваги, і недоліки. При нестачі сонця, можна зробити фото цікавіше. У сонячні дні такий спалах може стати причиною появи різких тіней (на обличчі моделі, на яке не потрапляє сонце). Що стосується примусового спалаху, то вона пом'якшує тіні, але вона є не на всіх моделях фотоапаратів.
- Тримайте в голові одне правило: спалах і об'єкт зйомки не повинні розташовуватися в одній площині. Також спалах не повинна перебувати на одному рівні з очима (щоб не отримати ефект «червоних очей»;
Міняйте розташування фотоапарата - робіть зйомки і в горизонтальному, і у вертикальному положенні, і буде вам щастя! Крупний план цікаво виходить при вертикальній зйомці (наприклад - різних пам'яток).
експозиція
Експозиція - це витримка. Це той час, який буде відкритий об'єктив, і за яке світло потрапить на світлочутливий елемент. Автоматично фотоапарат прагне виставити його максимально «по балансу», тобто на нуль.
порушуйте правила
Іноді можна і правило третин порушити, і горизонт завалити, якщо так потрібно для вираження певної концепції:
Не потрібно наближатися до об'єкту дуже близько, якщо потрібно показати його безпорадність і нікчемність на тлі величі природи;
Захаращуйте фон, якщо так важливо для атмосферности знімка;
І так далі, і так далі.
Практика. багато практики
Всі великі фотографи стали такими, тому що дуже любили свою справу і знімали щодня по багато кадрів.
Також не завадить спостерігати за світом навколо себе не тільки через видошукач. Міняйте надокучили пейзаж хоча б періодично, влаштовуйте відпочинок своїм очам від рутини, робіть відкриття. Іноді для того, щоб наштовхнутися на диво, на цікавий сюжет для фотографії, досить піти з роботи не за звичним маршрутом.
Сподіваємося, ми допомогли вам розібратися в тому, як зробити фотографію красивіше.