Як заповнити театральний зал

Письменник, драматург, член Гільдії драматургів Америки

Будучи практичним лікарем, ось уже десять років важко і безнадійно вболіваю театром. За спиною фінансове керівництво ізраїльським театром "Матара", п'єси, поставлені в семи театрах, участь в журі театральних фестивалів, спілкування з режисерами і театрознавці. Довго не наважувався сісти за цю статтю. Профі, адже, вже все написали. Але мені видається цікавим досвід спостереження за долею п'єси від перших рядків до фінальних оплесків, яким і хочу поділитися.

У літературі безліч відповідей на питання, що ж таке театр. Він щохвилини, щогодини оточує нас у повсякденному житті. Є ролі: адвокат, суддя, лікар, поліцейський. Є костюми: мантія, халат, уніформа. Є сценарій і акторська гра. Є можливість імпровізації. У цього театру вільно чи мимоволі є глядач. Часто згадую, як в готелі на Мертвому морі людина сів, не у себе в номері, а біля входу в ресторан і почав голосно молитися. Ті, що йдуть на вечерю повинні були натикатися на нього і обходити. Але свою публіку молиться отримав.

Чим же відрізняється від повсякденно-повсюдного театру відбувається на сцені і в залі? Може, це можливість добровільно, морально підготувавшись, відключитися від театру навколо і вслухатися, вдивитися, вдуматися в те, що відбувається трохи уважніше, трохи глибше ...

Театр без глядача - що лікар без пацієнтів. Хто з акторів не відчував відгуку залу, розчиненого в повітрі співпереживання та участі. Глядач грає разом з акторами свій спектакль. Грає за запропонованою йому партитурі кодів і знаків. Грає в міру свого таланту.

Відкриваючи двері і приймаючи пальто в гардеробі, театр запрошує в співучасники не кожного. Біблійна мудрість говорить: "Знай, перед ким слово тримаєш". Люди, що юрмилися в фойє, відірвалися від телевізора і комп'ютера, та ще за квиток заплатили. Це аванс, який доведеться повернути з відсотками.

На V міжнародному фестивалі "Смоленський ковчег" в малому залі грали виставу Орського драматичного театру за п'єсою Л.Духаніной "Мня немає". У залі на 30 місць виявилося з десяток підлітків. Всі очікували, що доведеться шикати на них, щоб не заважали. Але коли один з акторів почав спектакль зі слів: "Я - дебіл!", Вони реготнув, потім, відірвавшись від спинки крісла, співпереживали дійства весь спектакль. Це була їхня мова, їх спектакль.

Серед театрознавців немає єдиної думки про місце нецензурної лайки на сцені. Е.Гротовскій стверджує, що театр посилає в публіку коди, здатні порушити відповідну реакцію. Нецензурне слово, вимовлене в певному контексті, хоч і шокує когось в залі, але виконує функцію кодового подразника. А за великим рахунком, мат це лише набір звуків, визнаний суспільством як непристойний.

Звичайно, театру дорогий кожен глядач. В Ізраїлі, Німеччині та Сполучених штатах середній вік глядача російськомовного театру - 80 років. Ця публіка зі зрозумілих причин тане і зовсім скоро перестане існувати. На щастя в театральних залах СНД інша картина. Двадцяти - тридцятирічні, ось хто прийде сюди завтра і призведе своїх дітей, якщо в перші десять хвилин їх вдасться "зачепити", а після вистави відправити з домашнім завданням.

Незнищенне бажання режисерів ставити, неодмінно, класику було і залишається великою загадкою. Заява, мовляв, немає сучасної драматургії, виродилися, перевелися драматурги, сьогодні не проходить. Чудово пише Галина Алісейчік: "З володаря дум сучасний драматург перетворився в залежне подобострастное істота з численними психологічними комплексами як театрального, так і літературного властивості ... В театрах драматурга сприймають як бездарне настирливе істота, що прагне вклинитися в налагоджений робочий процес з меркантильних міркувань. У той час як режисери і художні керівники театрів самі вміють писати п'єси і інсценування краще всяких драматургів. При цьому не береться до уваги те обс тоятельство, що таланти режисера і драматурга зовсім якісно різні, в одній особі вони, як правило, не поєднуються, і Шекспір ​​НЕ режисирував, а Станіславський Хіба ж не писав п'єс, а замовляв їх Чехову, Горькому, Булгакову, і в цьому досяг успіху ".

Завліти скаржаться, що їх кабінети завалені графоманським маренням. Мені теж надсилають п'єси. Багато часу на вивчення не витрачаю. Досить прочитати: "Хвилююся страшно!" або: "Я розлючений", або достаток важко вимовлених слів, стає ясно, що це погане шкільний твір.

Глядач для драматурга або драматург для глядача

"Чи не опускатися до рівня обивателя. Підняти його рівень до розуміння театру", - кажуть нам театрознавці. А обиватель подивиться мільйонну постановку "Вишневого саду", піде і не повернеться. Шукай його і виховуй потім.

Ні, панове. Глядача треба приголомшити, зачарувати, спантеличити. А щоб посадити в один зал театралів і нетеатралов, потрібно приготувати багатошаровий спектакль, як торт Наполеон. Кому-то сподобаються елементи шоу. Кому-то близькі і зрозумілі приколи, хтось насолодиться акторською грою, а хтось між словами, через інтонації і паузи проникне в саму глибину. Мабуть, з цим завданням успішно справляється спектакль режисера Романа Самгіна "Любовь.Собак @ .ТочкаRU" з Марією Аронова і Андрієм Ургантом.

Її величність Інтрига

Театральний зал вміщає кілька сот крісел, а футбольний стадіон - десятки тисяч. Невже всі ці люди приходять подивитися, як хтось б'є ногою по м'ячу? Ні. Їх притягує інтрига. Вона приносить аншлаги і касовий успіх. Інтрига тримає вболівальника в постійній напрузі: чим закінчиться подача кутового, пас, вільний, пенальті. Нарешті, чим закінчиться сам матч. А що якщо замість нудного монологу закласти в спектакль інтригу, розвивати і підігрівати її до кульмінації і фіналу? Ще зробити це барвисто, динамічно, провокативно, музично. Може тоді і станеться це диво театру, коли чужі несхожі люди сидять і переживають загальні емоції пліч-о-пліч в театральному залі.

За родом основної професії мені знайомі проблеми сексуальності і роль сексуального подразника для людини. Оголені тіла і імітація статевого акту на сцені вже давно не приваблює глядача. Сексуальні переживання - щось дуже особисте. Не підходить для колективного сприйняття в театральному залі. Це можна подати гідно, елегантно. Мені цікавий не оголений актор, а актор, який в одязі зіграє оголеного. І статевий акт на сіні не потребує деталях і подробицях.

У моїй п'єсі "Гніздо горобця" акт сексуального насильства не прописаний. Про нього повідомляється, не називаючи речі своїми іменами: "... це сталося". Режисер українського драмтеатру імені Горького в Астані, Бекпулат Парманов, побудував цілу картину, де без єдиного слова демонструвалося сексуальне насильство. При цьому сексуальність зникла, залишилися відчай, жах, безвихідь - емоції, блискуче обслуговуючі сюжет.

Цікаво вирішує цю задачу режисер Роман Самгин в спектаклі "Любовь.Собак @ .ТочкаRU". Ремарка визначає сцену: "після інтимної близькості". Актори дуже ефектно використовують "задник" як покривало або простирадло, накрившись їм по плечі. Більш, ніж переконливо. Таке не побачиш в комп'ютерних приколах.

Ми вважаємо за краще різні музичні жанри в силу виховання і звички. Спрацьовує "ефект впізнавання", феномен "нав'язаного шлягера". Позитивну емоцію народжує не як така музика, а її розпізнавання. Проте, незнайома музика (якщо така взагалі існує) може викликати яскраву емоційну реакцію, особливо, якщо подається в сценічному контексті. Так, знаменита "Padam Padam" прозвучала в "Гнізді горобця" як щось трагічне, а "Mon Dieu", як мрія про майбутнє. Приголомшливе музичний супровід просочує тканину вистави і створює середовище для існування в ньому акторів в "Гнізді горобця" Кінешемского драмтеатру (режисер Дмитро Чередниченко) і "Треба бачити душею" Дружковкаого ГАДТ (режисер Віталій Барковський).

Музика у виставі набагато більш об'ємна, інформативна, емоційно заточена, ніж та, що звучить в навушниках молодої людини, яка їде в метро.

У виставі Дружковкаого драмтеатрі "Диригент" цитати з Кармен -сюіти Бізе-Щедріна супроводжують все, що відбувається на сцені. У п'єсі було прописано звучання конкретних фрагментів сюїти з чітким таймингом. Режисерові-постановнику Віталію Барковський блискуче вдалося з цим завданням впоратися. Подекуди він використовує і музику Антоніо Вівальді. Текст, мова тіла (актор Єгор Деюн), музика, світло, - ось і вийшов музичний спектакль для одного актора.

Велика професія! Пусть говорят: "залежна", "швидкопсувний товар". Хороший товар і не повинен зберігатися довго, ні в холодильнику, ні на складі. Що до залежності? Так. Режисер може "полоскати" актора на репетиціях. Але коли актор на сцені, він незалежний. Режисер не смикне за руку, директор не помахає пальцем. Тільки актор, публіка і чудо, яке повинно з'явитися і заповнити прірву між ними.

У Сполучених Штатах залишилося дуже мало репертуарних театрів. Вистави створюються в рамках антрепризних проектів: вклалися, зібралися, відрепетирували, прокотили, поділили, розбіглися. Схема витримує перевірку часом. Але знову постає запитання. Де вчити молодь? І чи потрібна вона взагалі, молодь в театрі?

Низько вклоняюся акторам, готовим заради життя на сцені животіти за стінами театру. Акторська професія - нема на півставки. Підробити, крім як Дідом Морозом, ніде. І коли халтурити-то? Після репетиції треба почитати, обміркувати, осмислити, зрозуміти.

Хто не знає талановитих акторів, які залишили театр, щоб займатися "виживанням"? Як я можу судити їх, якщо сам, замість майстер-класу і щоденної роботи з літературою, приймаю хворих.

У США, Німеччині, Ізраїлі російськомовні театри зникають. Висока орендна плата за приміщення, дороге обслуговування, а ще - податки, та публіку не зібрати. Мої численні знайомі і колеги у відповідь на запрошення на прем'єру відповідають, приблизно, один і той же: "В будні дні - працюємо. А в кінці тижня - море і шашлики. Коли ж нам в театр-то?"

Зовсім інша ситуація, наприклад, в Японії. Там прийнято ходити в театр. Положення в суспільстві та на службі зобов'язує в кінці тижня з'явитися в залі. Там побачиш свого боса і співробітників. Чим погано?

Вартість квитка в театр - питання особливе. У Німеччині вважають, що вартість квитка не повинна перевищувати 15 євро. Театр повинен бути доступний для публіки. Хоча, публіка готова платити 500-1000 євро за квиток на футбольний матч. Середня ціна квитка в театр в Сполучених штатах і Канаді - 100-150 доларів, приблизно, стільки ж в Москві. За межами МКАД ціна катастрофічно падає. Створюються нестерпні умови для периферійних театрів.

Одного разу в Ленінградській синагозі мою увагу привернули таблички з іменами на спинках крісел. Виявилося, це імена які пожертвували кошти на підтримку синагоги. Люди спонсорували крісло. Їх давно немає, а імена залишилися. Чому ж в театрі немає спонсорських рядів? Чому не зробити VIP-ряд, десятий, наприклад, куди квиток буде коштувати 1000 доларів? Не сумніваюся, знайдеться безліч бажаючих заплатити не тільки заради престижу, але і в рамках спонсорства. А ще, добре б звільнити театри від податків. Вони, адже, працюють не заради прибутку.

Чи не помітили, як вступили в третє тисячоліття. На дворі Третя світова війна. Війна моралі, світоглядів. Вона триватиме не одне десятиліття. І якщо ми не хочемо, щоб наші діти й онуки виявилися на стороні ворога, потрібно сьогодні привести їх у театр, бо театр не сприймає сліпої віри, а запрошує сумніватися і знайти свою точку зору. Як говорив Г. А. Товстоногов: "Тут можна створити світ. Світ високих людських пристрастей, що протистоять ницості, світ діянь і світ сумнівів, світ відкриттів ..."