Як стати іконописцем

Техніка іконопису і її релігійна символіка
Як стати іконописцем

Будучи священним предметом, ікона позбавлена ​​будь-яких елементів вольності не тільки в своєму змісті, але так само в мові художніх форм і живописній техніці. Ця позиція іконописання, сформульована сьомим Вселенським Собором в Ніке (787 м після Р. Х.), визначила догмат іконопочитання.

Вчасно VIII століття, Константинополь міг пишатися процвітаючою і різноманітної художньої культурою. Вона стала зразком і каноном для іконопису Православної Церкви. За часів іконошанування Святі Отці Церкви так само говорили і про техніки зображення.

Священні образи зображувалися на літургійних предметах (в техніці литва, карбування і різьби), або на стінах (мозаїка, фреска та інші образотворчі техніки) або на дошках, які і називалися "іконами".

Основним критерієм у виборі матеріалу для написання образів була його міцність (а так само рідкість і натуральність речовини). Ікони зображені на металі, камені або на дереві, не повинні були бути ні ламкими, ні легко пошкоджуються. Цей вибір був зроблений не тільки з практичної точки зору (збереження священних предметів), але він так само грунтувався на богословських та естетичних поняттях. Тверда основа ікон нагадує основу Землі, на якій Творець світу створив Своє творіння - саму земну твердиню а не ідеї впливають ззовні такі, як віра, одкровення і саме Православ'я.

Вибір фарб і матеріалів не випадкова.

У Візантійський період вважали за краще використовувати тільки темперу - мінеральні фарби, золото і срібло, в той час як техніка енкаустики, погано зберігає воскові фарби, не отримала свого подальшого розвитку. Масляна фарба з'явилася ще пізніше, не користувалася успіхом. Мазки, чуттєві, наповнені земної комічністю, товсті і солоденькі не можуть поєднуватися з аскетичної, чистою і трансцендентної темперою.

Ідея жорсткої матерії органічно продовжується в естетиці фону ікони, який металевий (золотий або срібний) або барвистий, завжди символізує "інший світ": ікона не зображує земний світ, вона - це образ духовного світу зміненій реальності. У висновку ми звернемо увагу на те, що так само лінії і кольору в іконопису наповнені важливими семантичними смислами. І тому "оригінали", графічні іконописні зразки, в яких міститься найбільш важливий матеріал для іконописців, являють собою своєрідний вид підручника. У послідовному написанні образів таких, як людська фігура, ангели, архітектура, ландшафт і об'єкти, художник слід певним правилам.

Тепер легко зрозуміти, яке місце колір має в системі метафоричного мови. Блакитний і червоний колір одягу Богоматері символізують з одного боку, її чистоту і цноту (блакитний), а з іншого боку, Тіло і Кров Христа, який втілився через Неї (червоний). Ангели зображуються з символами їх небесного служіння: прозора сфера в руці ангела з написаним в ній Іменем Бога символізує причетність ангелів до сфери божественного життя. Спис або меч в руці архангела Михайла символізує його зброю проти диявола. На додаток складки одягу святих, згідно з вченням відомого українського богослова і мученика, батька Павла Флоренського, мають глибокий містичний сенс для іконописця.

Особливо важливе значення надається золоченню. Фон ікон для іконописця - це "Світло", знак Божественної благодаті, яка висвітлює світ; а золота інокопь на одязі і предметах передає яскравий відблиск благодатної енергії. Послідовність золочення має надзвичайне значення. До того як малювати фігури і лики, золотитися фон - це світло який виводить простір ікони зі світу темряви і перетворює його в божественний світ. Техніка асист використовується у другому етапі, коли образ вже написаний. До речі, батько Флоренський писав: "Все іконописні образи народжуються в море благодаті і вони очищені потоками божественного світла ... З золотом творчої краси ікони починаються і з золотом освяченої краси ікони закінчуються. Написання ікони повторює головні події Божественного творчості: від абсолютного небуття до Нового Єрусалиму, священному творінню ".

Величезне значення надається і техніці, і духовної виразності ікон, і велика відповідальність лягає на іконописця. який повинен зрости до рівня богослова і стати хранителем Церковної традиції.

Великий Московський Собор в 1551 р в поcтановленіі "Про іконописця і іконах" описав в деталях моральне обличчя іконописця і яку богословську і технічну підготовку він повинен мати. Для вивчення іконопису вплив традиції неминуче, розуміння канонів, естетики і техніки іконопису дуже важливо. У 1668 р цар Олексій Михайлович видав указ, що має назву "Про заборону іконописної недосвідченості".

Люди, які хочуть стати іконописцем, отримують благословення.

Гоніння на Церкву під радянських часів і повне знищення іконописних шкіл створило складні умови для підготовки нових іконописців. Однак, в 70-х рр. багато молодих художників звернулися до іконопису і присвятили свій талант служінню Богу. Відродження цього мистецтва почалося в той час.

Стати іконописцем сьогодні просто, тому що більше немає усталених іконописних шкіл і критерії оцінки якості роботи не встановлені, але це і складно, тому що відсутність шкіл і критерій оцінки посилюють відповідальність іконописців. Однак, є два основних положень для іконописця: релігійна і технічна підготовка. Іконописець повинен уникати у своїх майбутніх експериментальних пошуках живопису XX століття, необгрунтованою і суперечить давньої традиції. Звернення до віри допомагає зрозуміти майстру його нужду в технології і мовою іконописання. Іншими словами, іконописець це той, хто готовий присвятити свій талант Богу! і Церкви, готовий піти від свідомого і чуттєвого методу індивідуалістичного і бунтівного мирського мистецтва.

Величезне іконописне наследствоУкаіни дозволяє сучасним иконописцам вчитися якщо не під керівництвом видатних вчителя, то принаймні за допомогою великих творінь; Візантійські і Балканські середньовічні ікони можуть допомогти творчому синтезу православної іконописної традиції.

Сьогодні, після століття забуття, російська іконопис початку нове відродження.