Як намалювати пейзаж пастеллю поетапно
Як намалювати пейзаж пастеллю
Розглянемо наочний приклад техніки малюнка пастеллю з фотографії. Використовуємо для цього фото Таосскіх гір раннім вечором з Ель Прадо, передмістя північній частині Таос, Нью Мехіко.
Створюючи цю пастель, я працював прямо на білій зернистої папері. Я прорисовував вугільним олівцем основні обриси вільно, але точно, створюючи найбільш важливі форми, основні лінії і взаємини світла і тіні.
Як завжди, на самому початку роботи я визначив центр композиції і далі діяв так, щоб кожен елемент картини підтримував його. Наприклад, з того моменту, як біла глинобитна будівля була визначена як центр композиції, я став промальовувати її на темному тлі, і на тлі яскравого масиву дерев, тим самим я підсилив контраст і об'єднав два протилежних початку пейзажу. Цей етап роботи зайняв приблизно 30 хв.
Коли я малюю або викладаю, то надаю великого значення систематизації процесу роботи над картиною. Я вважаю, що в першу чергу повинен бути правильно визначено порядок черговості етапів роботи над картиною. Дотримуючись цих правил, я можу бути впевнений в успіху картини на самому початку роботи і дійсно досягти гостроти сприйняття до кінця написання картини. У своїй художній майстерні я допомагаю студентам подолати збентеження і розчарування на початкових етапах написання картини, навчаючи їх як планувати і як послідовно робити крок за кроком в процесі написання картини. Я підходжу до кожного учня індивідуально, відповідно до рівня його художньої майстерності. Початківці і молоді недосвідчені художники можуть уникнути багатьох невдач, якщо будуватимуть свою роботу поетапно.
Коли я пишу пастеллю або маслом, то зазвичай я працюю на поверхні, яка має рівно 50% нейтрального сірого кольору.
Отже, я швидко покриваю поверхню малюнка фарбами, близькими по тону до кінцевого колірного рішення картини, але все ж кілька темнішими. З точки зору малюнка, композиції і колірного рішення - це закінчена пастель, але вона ще грубувата, різка, кілька неприємна для ока.
Потім поверх роботи проходимо пензликом, змоченою розчинником (без запаху скипидару). Цікаво, що для багатьох саме ця частина роботи найбільш приємна, а результат приносить задоволення. Починаючи розмивати пастель з більш світлих тонів, використовуючи широкі вільні мазки, я створюю вірну по тону робочу поверхню, досить нейтральну, з цілком сформованими образами.
Потрібно відзначити, що в залежності від сюжету картини і від враження, яке хоче зробити художник на глядача, деякі з картин на даному етапі роботи можуть бути виставлені як готові твори. Описаний спосіб дає можливість використовувати одну з особливостей і переваг пастелі - дивовижне розмаїття використовуваних в ній технік. На цій стадії живопис має вигляд і справляє враження акварелі, але це не повинно смущатьхудожніка, тому що на наступному етапі роботи непрозора пастель покриє всі найкращим чином. Ми залишимо незаписані «промитий» мальовничий слойтолько в тих місцях картини, де потрібно ефект «прозорості». Цей етап займає приблизно 20 або 30 хв.
Із завершенням цього етапу відбувається дивна річ: відступивши назад від картини на кілька кроків, я можу отримати уявлення про те, як буде виглядати готова картина. В подальшій роботі я повинен буду строго слідувати вже наявного на цій стадії малюнку, хоча я ще буду накладати додаткові шари пастелі. По завершенні цього шару «поджівопісі» також є вже усталене повне колірне рішення і співвідношення світла і тіні в роботі.
Тепер я можу звернутися до центру композиції і довести його до дійсного завершення. Це дуже важливо. Центр композиції повинен працювати. Якщо центр композиції невдалий, то незалежно від того, наскільки добре виконані інші її частини, картина не матиме успіх. Працюючи в концентричних колах навколо центру композиції і при цьому все далі віддаляючись від нього, я доводжу картину до повного завершення.
Незважаючи на те, що, коли я працюю, то рухаюся взад і вперед по всій поверхні, я весь час стежу, щоб поверхня зафарбовують рівномірно, без різких стрибків. Край картини, що дає певний образ, повинен бути пов'язаний з кольором і поєднанню світла і тіні стій частиною, яка вже створена правильно. Це допомагає зберігати світло - тіньові і колірні співвідношення узгодженими. Це можна порівняти з будівництвом моста, яке починається на одному боці річки і триває крок за кроком (поперек) до іншої сторони. Цей міст з більшою часткою ймовірності буде міцно триматися, ніж якби він був побудований, починаючи з обох сторін річки і будувався б до зустрічі будівельників імовірно посередині. Завершальна стадія цієї картини займає близько 1,5 год.