Як малювати собаку сибірський хаскі

Сибірський хаскі - це їздовий собака Далекого Сходу, тому я вирішив її зобразити на тлі снігу. Частина засніженого поля знаходиться в тіні. На такому темному тлі добре помітний освітлений сонцем силует хаскі. Оскільки дана порода собак є їздовий, то я вирішив трохи пожвавити роботу деякими нюансами. Силует хаскі варто так, як ніби він піднявся на узвишшя, висолопивши язика і глибоко дихаючи після енергійного руху.

1. Малюнок я роблю легким і світлим. Натискаю на олівець не сильно, щоб лінії малюнка не псували враження від акварельного живопису. З цієї ж причини я по мінімуму використовую ластик, щоб він не зіпсував папір і акварельні шари добре лягли на лист.

2. Починаю роботу з фону, широко прописуючи великий пензлем другий план. І тут я хочу поділитися одним «секретом». Свіжість акварельного живопису, ефектне вливання одних квітів в інші залежать від «плинності» фарби, тому акварель потрібно розбавляти достатньою кількістю води. Але тут є ще один нюанс. Оскільки вода завжди тече, як відомо, зверху вниз, то і наносити барвистий шар акварелі потрібно зверху вниз. Акварельний фарба рясно розведена у воді стікає по папері, вливаючи один колір в інший і утворюючи характерні для акварелі розлучення. Таким же способом створюються м'які акварельні градієнти. Тому робота з аквареллю значно відрізняється від олійного живопису. Відрізняється вона ще й тим, що акварель «не прощає» помилок. Якщо олійні фарби дозволяють переписати невдалий фрагмент, то акварель - це прозора фарба, крізь яку видно папір і попередні шари. Тому якщо помилишся - то виправити буде неможливо, або дуже складно. Чим менше акварельних шарів буде, тим живопис буде свіже та цікавіше. Як відомо, існують два основних способи роботи з аквареллю - «Аля-прима», і живопис лессировками. Перший метод передбачає роботу в один прийом. Другий спосіб полягає в багатошаровості прозорих шарів - лессировок. Лесировки мають свої плюси, проте, вони позбавляють живопис свіжості, ефектності і безпосередності одношарової живопису. У даній роботі я поєдную обидва способи, поступово доводячи живопис до закінченого стану.

3. Після того як написані великі маси, я починаю писати дрібні деталі: очі, ніс, мова ... Тут не можна забувати про обсяг. Кожна частина голови собаки, як і сама голова в цілому, мають освітлені і тіньові сторони. Теж саме стосується і до всього тулуба. Грудна клітка, таз, кінцівки, суглоби - всі ці складові тулуба мають тіньові і освітлені частини. Спостерігаючи за цією грою світла і тіні, можна передати обсяг фігури і зробити живопис реалістичною. Але крім закономірностей світлотіні, є ще один фокус - акценти. Т. е. В живопису потрібно якісь частини зробити чіткіше і контрастніше, а якісь розмити і зробити менш помітними. Таке чергування або підкреслення оживляє живопис, роблячи її виразніше.

4. На заключному етапі роботи я коригую помилки і уточнюю деталі. Для цього я користуюся різними способами.

Спочатку розкажу про перший. Коли потрібно висвітлити будь-які частини зображення, потрібно змочити проблемний фрагмент живопису водою. Барвистий шар розм'якшиться. Після цього потрібно сполоснути кисть у воді і добре її віджати. Далі потрібно протерти цієї пензлем проблемну ділянку. Цим ми частково знімаємо з паперу барвистий шар, тому занадто темні місця в живопису робляться світліше.

Другий прийом полягає в особливостях накладення фарби на папір. На початку береться потрібний колір, потім цей мазок фарби кладеться на папір, а після, вологою пензлем змочуються краю цього мазка. В результаті, фарба розтікається по листу і її обриси вже не настільки різкі, а навпаки, розмиті і м'які. Такий спосіб дозволяє вводити шари акварельного фарби м'яко і непомітно. Таким чином, один мазок фарби ідеально підходить до іншого мазку, утворюючи з ним єдине ціле, як деталі конструктора.

Третій спосіб - це живопис аквареллю по сухій папері окремими мазками. Т. е. Форма зображуваних предметів як би «ліпиться» окремими мазочками напівпрозорої фарби. Після висихання попереднього мазка, кладеться наступний, і т. Д. Оскільки після висихання кожного мазочками у нього залишаються чіткі контури, то живопис немов «зліплена» з сітки таких мазків. Досить цікавий спосіб, добре підходить для тривалої роботи в кілька прийомів.

У висновку, хочеться сказати, що в реальній роботі часто використовуються всі ці три прийоми роботи з аквареллю як одночасно, так і послідовно. Наприклад, половину акварельного плями або мазка можна написати по сухому, з чітким контуром, а половину по сирому, розмив контур м'яким розтікання фарби. Десь можна покласти фарбу на папір одним дотиком пензля і більше до цієї ділянки не є. А можна доводити живопис до закінченого вигляду поступово, за допомогою безлічі барвистих шарів акварелі. Тому тут важливо імпровізувати, і навіть придумувати свої прийоми. В цьому і полягає вся принадність акварелі, коли один художник пише так, а інший так. У анімалістиці (тобто малюванні тварин, птахів ...) такі творчі пошуки художника особливо цікаві, тому що вони здатні «оживити» зображуваний образ тваринного «фокусами» акварельного живопису.