Як максимально використовувати можливості акварелі, джон Рейнс

Джон Рейнс. Повний курс акварельного живопису.

Як максимально використовувати можливості акварелі

Ви вже знаєте, що унікальна якість акварелі - прозорість - забезпечується завдяки особливій техніці. Ви можете помітити, що застосування специфічних прийомів характерно для будь-якого виду живописних робіт, і матимете рацію. Однак для традиційної манери акварельного живопису (а вона виступає предметом нашого вивчення) відповідна техніка має першорядне значення.

Перша частина книги присвячена матеріалами і різних способів їх використання. У ній розказано про широкий спектр пігментів, про необхідні інструментах і видах паперу.

Ви дізнаєтеся про різні технічні прийоми і зможете застосувати отримані знання в навчальних вправах. З їх допомогою ви потренуєтеся різними способами наносити фарби, розпізнавати тональність, використовувати маски і резисти, а також створювати ту чи іншу текстуру.

Оскільки при описі ефектів від накладення фарб застосовані такі специфічні терміни, як колірна температура, основні і додаткові кольори, третинні суміші і т. Д. До книги включено розділ з теорії кольору.

Як вже було сказано, більшість зауважень і порад відноситься до живопису з використанням прозорих розведених фарб, проте деякі вказівки дані щодо щільних фарб.

Для того щоб акварель могла повною мірою проявити особливі светопроводящие властивості, знадобляться якісні матеріали. Перша умова - фарби повинні бути виготовлені з першокласних пігментів.

Не використовуйте слабо пігментовані фарби або ті, в які додані різні речовини, покликані збільшити термін зберігання. Вибирайте якісну продукцію від визнаних виробників. Професійні матеріали завжди краще учнівських. Вони коштують дорого, але краще витратити гроші на кілька хороших квітів, ніж на широку палітру посередніх.

При виборі акварельних фарб варто звертати увагу на довговічність пігментів. Більшість відомих виробників так чи інакше маркують свої фарби за ступенем стійкості. Остерігайтеся купувати ті, на яких вказані слова «lаке» - в їх склад входить не справжній пігмент, а інертний кольоровий порошок, або «hue» - це означає, що фарби приблизно відповідають зазначеному пігменту.

Якщо сумніваєтеся в ступеня стійкості кольору, скористайтеся наступним тестом. Накладіть товстий шар густої фарби на шматок білого паперу, прикрийте частина мазка чорним папером і залиште на тиждень-другий на сонці. Коли приберете чорний папір, вам відразу стане ясно, буде фарба вицвітати чи ні. Однак пам'ятайте про те, що жодна фарба не може бути світлостійкою на 100%, і тому акварельні роботи в будь-якому випадку краще вивішувати в затіненому місці.

Кишенькові НАБІР ФАРБ
Я зазвичай користуюся наборами, що складаються з 24 глибоких лотків з пігментом, заглибленнями в кришці для змішування великих кількостей фарби і відкидний пластини - для невеликих. Маленький акуратний кишеньковий набір, що складається з 12 половинних лотків з фляжкою для води, відмінно підійде для виконання ескізів на відкритому повітрі.

Лотки або тюбики?

Отже, вам належить зробити вибір: які фарби краще - в лотках або в тюбиках? Перевага тюбиків полягає в тому, що свежевидавленний фарба абсолютно чиста, тобто не містить домішки сусідніх квітів, а також має ідеальну пастообразную консистенцію і легко розводиться водою. Однак таку фарбу важче вибрати, а працюючи з нею, доводиться періодично додавати її на палітру, так як, подсихая, вона погано поєднується.

На лотках вся палітра видно як на долоні. Один з недоліків полягає в необхідності підтримувати ту консистенцію фарб, яка дозволяє легко брати їх пензлем. Однак хороший пігмент залишається податливим, а поганий швидко висихає. Інша проблема полягає в тому, що сусідні кольори можуть змішатися - ось чому глибокі лотки краще половинних.

Яку фарбу віддати перевагу - вибір за вами. Особисто я використовую лотки - мені не подобається переривати роботу, відкладати кисть, діставати потрібний тюбик і поповнювати запас потрібної мені фарби.

Після того як зупинили свій вибір на лотках або тюбиках, належить визначитися з асортиментом фарб. У наборі, крім самих фарб, має бути місце для їх змішування, в тому числі два або три поглиблення для значної кількості розведеною фарби. Втім, при необхідності палітру завжди можна купити окремо або використовувати підручні засоби - білі порцелянові чашки і блюдця.

рідкі фарби

У продажу є сотні фарб від різних виробників, причому не тільки в лотках і тюбиках: акварельні фарби випускаються також в рідкій формі. Рідкі фарби часто виявляються нестійкими, тобто під дією світла вони швидко темніють або вицвітають. Якщо вам потрібна особлива яскравість при використанні досить рідких і світлих по тону фарб, концентрований рідкий пігмент може підійти - переконайтеся тільки, що пігмент цей досить стійкий.

Тюбик з аквареллю
Фарфорова палітра з окремими поглибленнями ідеально підходить для змішування фарб з тюбиків.

вибір палітри

Вам не обов'язково мати широку палітру, якщо ви тільки починаєте працювати з аквареллю. Навіть деякі художники обмежуються, скажімо, лише чотирма або п'ятьма кольорами, стверджуючи, що гармонія породжується скромною палітрою.

Акварельні фарби в бульбашках
Деякі рідкі фарби пропонуються в пляшечках, забезпечених піпеткою. Це особливо цінно при висококонцентрованих пігменті.

Можливо, такий їхній стиль роботи. Я не маю нічого проти. І все ж, якщо хочете оволодіти всіма тими квітами, що бачите, вам знадобиться трохи більше фарб - мінімум вісім.

Якщо почати з червоного ділянки спектра, то для отримання чистого і свіжого рожевого кольору знадобиться червона фарба без будь-якого відтінку оранжевого, наприклад маджента, або пурпурна. Для загального застосування підійде кіновар. Далі вам знадобиться жовтий колір, і краще за все мати два - нейтрально-жовтий, як, наприклад, жовтий кадмій, і більш холодний лимонно-жовтий, з ледь помітним відтінком зеленого. Є тільки один основний зелений колір - блакитного відтінку, і це, наприклад, блакитно-зелена фарба, або зелений фталоціаніновий пігмент. Всі інші відтінки зеленого можна отримати, додаючи невелику кількість жовтого і (або) чорного.

Найважче обійтися, по крайней мере, без двох синіх кольорів - зеленуватого відтінку, таких, як берлінська лазур, або синій фталоціаніновий пігмент, і іншого, з нальотом лілового, яким є ультрамарин. Останній знадобиться для отримання відтінків фіолетового і пурпурного.

Нарешті, про суперечливий чорному. Я віддаю перевагу лампову сажу, позбавлену теплуватого тони паленої слонової кістки. Багато хто взагалі не вважає чорний кольором. Мій аргумент на користь його включення в список мінімально необхідної палітри полягає в тому, що з його допомогою можливо ясні основні кольори перетворити, наприклад, в багатий оливковий, палений помаранчевий, коричневий. Звичайно, використовувати його треба обережно: надлишок чорного може витіснити і придушити вихідну ясність акварелі.

Такий пропонований мною мінімум з восьми пігментів.

При цьому ви не повинні обмежувати себе цим коротким списком. Багато з квітів, згаданих вище та одержуваних з додаванням чорного, існують у вигляді земляних пігментів: натуральна і палена умбра, натуральна і палена Сієна. Вони недорогі, стійки і можуть застосовуватися як в чистому вигляді, так і в якості добавок до інших, більш яскравих кольорів.

БАЗОВА ПАЛІТРА
За годинниковою стрілкою, починаючи з верхньої лівої: блакитно-зелена, або зелений фталоціаніновий пігмент; берлінська лазур, або синій фталоціаніновий пігмент; синій ультрамарин; лампова сажа; лимонно-жовта; жовтий кадмій; кіновар; маджента, або пурпурна.

Вам також може стати в нагоді гуммигута - жовта фарба. Наявність в палітрі оранжевого кольору позбавить вас від необхідності занадто часто змішувати жовтий і червоний, і, швидше за все, його відтінок буде яскравіше того, що ви зможете змішати. Кадмієва помаранчева хороша, але дорого коштує. Хромова помаранчева - дешевша альтернатива.

Синій кобальт і блакить - корисне доповнення до синій гамі, а крім того, приємно мати в своєму розпорядженні потужний фіолетовий колір, зокрема фіолетовий кобальт (дорога фарба) або хінакрідоновую фіолетову (дешевший сучасний пігмент).

Як я вже сказав, зелені кольори можна отримати з одного основного блакитно-зеленого, хоча багато художників вважають за краще мати під рукою кілька вже готових фарб. Популярними є і трав'яна, і крушинова зелень.

В власний набір я зазвичай включаю індиго або пейновую сіру, так як чорно-синій відтінок може бути використаний як основа для зображення тіні.

Якщо додасте до своєї базової палітрі всі перераховані кольору, всього у вас їх буде двадцять. З їх допомогою ви зможете легко і просто отримувати практично будь-які відтінки.

Зрозуміло, що в каталогах виробників фарб можна знайти величезну кількість квітів, і якщо спокуса випробувати їх досить великий, виберіть з них найбільш привабливі і включіть їх в свою палітру, тільки остерігайтеся робити її занадто громіздкою.

Головний принцип такий: обмежтеся вибором основних фарб для палітри, з її допомогою ви легко відтворите будь зустрічається колір. Необхідно знайти золоту середину між невеликою палітрою, з якої, ймовірно, у вас буде йти більше часу на змішування фарб, і великим і, можливо, обтяжливим набором готових квітів.

Згодом ви можете виявити, що деякі із запропонованих мною квітів вами не використовуються. Прекрасно! Палітра, якої вам досить, і є та, що вам потрібна.

Розширена ПАЛІТРА
За годинниковою стрілкою, починаючи з верхньої лівої: індиго, або пейновая сіра; фіолетовий кобальт, або хінакрідо-нова фіолетова; синій кобальт; блакитна; трав'яна зелень; крушинова зелень; кадмієва помаранчева, або хромова помаранчева; гуммигута; натуральна Сієна; палена Сієна; натуральна умбра; палена умбра.