Історія театрального освітлення, журнал театру «комедіанти»

Уявити спектакль без музики, декорацій, театральних костюмів, гриму і реквізиту можливо, а ось без світла - навряд чи. Театральний світ вирішує безліч завдань - від створення загального освітлення до передачі найтонших нюансів дії. З його допомогою легко показати пору року або доби, світанок або захід, спалахи блискавки, пожежа або рух хмар ... да все, що завгодно! Саме освітлення допомагає висловити і підкреслити характери головних дійових осіб, а може створити і духовну атмосферу. Світло стає не тільки важливим елементом сучасного театру, а й видом самостійного мистецтва.

Історія розвитку театрального освітлення сходить ще до Стародавньої Греції, де спектаклі грали під відкритим небом, а сонце вирішувало всі в області сценічного освітлення. Якщо по ходу дії потрібно зобразити полум'я, під сценою розводили багаття, а при настанні ночі актори висвітлювали сцену факелами.

Коли театр в епоху Відродження перебрався в закриті приміщення, в якості джерел світла почали використовувати свічки: сальні і воскові. У театрах, з метою економії, частіше використовувалися сальні свічки, які жахливо чадили і спектаклі представляли собою суміш задоволення і страждання. Глядачі часто плакали і зовсім не через гру акторів. Та й з люстр нерідко капало розплавлене сало, випалюючи глядачів, і завдаючи істотної шкоди одязі.

Потім прийшов час масляних світильників. Брали металевий резервуар, в нього опускали круглий гніт, прикріплений до плаваючого в маслі поплавця. Такі світильники давали дуже скромне освітлення, сильно чадили і гасли від легкого протягу. Щоб посилити освітлення, застосовувалися світильники з кількома гнотами. Для цих же цілей використовувалося і винахід Леонардо да Вінчі. Над полум'ям світильника містилася бляшана трубочка. Охоплюючи верхній кінець полум'я, ця трубочка збільшувала приплив повітря, і світильник горів яскравіше.

Італієць А. інженери виявили, що при затемненому залі для глядачів сцену видно значно краще. Так з'явилося логічне поділ сцени і глядацької зали, яке ми сьогодні приймаємо, як само собою зрозуміле. За лаштунками встановлювали безліч масляних ламп і свічок зі скляними абажурами. Кольорове освітлення отримували, пропускаючи світло через забарвлене масло або скло.

На початку XIX століття було винайдено газове освітлення, яскравість якого була вже на порядок вище. Перший час газові пальники вживалися в театрі з відкритим полум'ям, яке під впливом руху повітря на сцені весь час злегка тремтіло і коливалося.

У 1802 р українським фізиком В. Петровим була винайдена перша дугова ел. лампа. Однак в театрі електричне освітлення не відразу було прийнято на озброєння. Лише через 36 років воно з'явилося в паризькому Grand Opera. Це сталося в 1849 році, коли в опері «Пророк» для ефекту сходу сонця і пожежі вперше застосували невеликий дугового прожектор з параболічним дзеркальним відбивачем. Експеримент вдався, і незабаром дугові лампи замовили всі великі європейські театри.

Навряд чи винахідники масляних світильників могли уявити ту різноманітність освітлювальної апаратури, яка з'явилася в театрах після народження лампочки розжарювання. Театр отримав те, про що раніше не міг і мріяти. Численні сімейства прожекторів, сканери, проекційні пристрої, керовані прилади та світлові гармати стали звичними інструментами в роботі сучасних художників по світлу.

Завідувач Просвітницька цехом театру «Комедіанти», Валерій Нефедов:

Для того, щоб працювати освітлювачем, в принципі, спеціальну освіту не потрібно. Головне, як не дивно, відчувати ритм і музику. Світло і музика - в театрі одне переходить в інше і одне випливає з іншого. Все повинно бути органічно.

Як створюється світло для вистав? Художник повинен розуміти, яке освітлення підходить до конкретної сцені. Це потрібно відчувати.

Для кожної вистави існує своя світлова партитура. Перед кожним спектаклем ми перевіряємо обладнання, налаштовуємо освітлювальні прилади. І, звичайно, важлива частина нашої роботи - проведення вистави. Іноді артисти заграються і виходять зі світла. Від майстерності освітлювача залежить, чи буде видно артиста, його потрібно «ловити». Освітлювач повинен прораховувати свою роботу на кілька кроків вперед, прямо як шахіст.