Історія створення мультфільмів, історія світу

А ви знаєте, що предки сучасних мультфільмів з'явилися задовго до того як Огюст і Луї Люмьєри зняли «Прибуття поїзда»? І мова зовсім не про скромних спробах древніх людей передати рух за допомогою наскального живопису, а про сьогодення «чарівність», що змушує картинки «оживати». Наприклад, Жозефу Плато вже в тридцятих роках дев'ятнадцятого століття вдалося створити перший фенакистископ - пристосування з малюнків на рухомому диску, при погляді на які створювалася ілюзія переміщення статичних об'єктів.

Пізніше його винахід вдалося вдосконалити Симону фон Штампферу, а потім і Едвард Майбрідж. Так що, по суті, кінематограф сміливо можна вважати молодшим братом мультиплікації. Але про все по порядку.

зародження мультиплікації

Історія створення мультфільмів починається з Плато, який винайшов анортоскоп в 1828 році, а через чотири роки удосконалив його до фенакистископ. Доопрацьоване винахід успішно випускалося в Лондоні і Парижі в промислових масштабах. Обидва пристрої, призначені для демонстрації рухомих малюнків, в наступні кілька років старанно допрацьовувалися Вільямом Хорнер, бароном фон Ухаціусом (першим спроектував зображення на екран), Луї Жюлем Дюбоськ і іншими вченими, оптиками і фотографами.

На зорі нового століття

Завдяки бурхливому розвитку кінематографа (вдосконалення плівки, камер, проекторів та іншого обладнання) небувалих висот досягає і мультиплікація. Блектон разом зі Смітом і Роком засновує американську студія Vitagraph. Компанія займається випуском повнометражних фільмів і паралельно поширює мультики, зняті на кіноплівку. Одним з перших серед них стають «Смішні особи», продемонстровані публіці в 1906 році.

Пару років тому на екрани виходить «Фантасмагорія», створена французьким карикатуристом Емілем Колем. Перший мультфільм, створений в Європі, вражає весь світ якістю промальовування, продуманим сюжетом і наявністю характеру у головного героя на ім'я Фантош.

Чи не занадто від своїх зарубіжних колег відставали й українські умільці. У 1910 році Владислав Старевич демонструє всьому світу «Прекрасну Люканіда, або Війну вусанів з рогачами», яка стала першою повноцінною об'ємної стрічкою в історії анімації. Через пару років він представив глядачам «Бабку і мурашки». Екранізація відомої байки Крилова була дуже добре сприйнята і критиками, і звичайної публікою.

Від Герті до заговорив Міккі

А в Сполучених Штатах починаючи з 1911 року, активно підкорює світ анімації карикатурист Вінзор Маккей. Він випускає кілька короткометражних картин за своїми ж коміксами. Найвідоміші з них - «Сни любителя грінок» і «Маленький Немо». Також Маккей створює цілий цикл мультфільмів про динозавриха на ім'я Герті, яка згодом стала справжнім героєм для цілого покоління.

У 1923 році сталося наступне знакова подія в мультиплікації. Після переїзду в Лос-Анджелес Уолт і Рой Дісней створюють анімаційну студію The Walt Disney Company. У перший день весни 1924 року ці фірми представили на суд глядачів свою дебютну роботу - «День Аліси у моря», створену за мотивами творів Керрола. А п'ять років потому один з художників компанії, Аб Айверкса, подарує світу Міккі Мауса, який залишається популярним і донині. Саме цей персонаж став героєм «Пароходик Віллі», дебютного звукового мультика студії. А говорив на той момент Міккі голосом самого Уолта Діснея.

Тридцяті роки минулого століття

Тридцяті роки стають для мультиплікації золотою добою. Що продовжує працювати в Аргентині Крістіану радує публіку першим звуковим «повним метром» під назвою «Peludopolis». Старевича вдається зняти «Рейнеке Лис». Ця робота стає першим ляльковим повнометражним мультиком.

У 1936 році в СРСР з'являється «Союзмультфільм». Студія, яка відзначила нещодавно своє вісімдесятиріччя і існує до цих пір, подарувала світу понад півтори тисячі стрічок, які в цілому зібрали понад чотириста нагород і призів на міжнародних фестивалях. Серед творінь «Союзмультфільму» такі шедеври, як «Коник-Горбоконик», «Дванадцять місяців», «Мауглі», «Малюк і Карлсон», «Бременські музиканти», «Їжачок в тумані», «Ну, постривай!» І «Вінні -Пух ».

Остаточний перехід до кольору

В кінці тридцятих років студія Діснея випускає «Старий млин» (в роботі вперше використовується камера, що дозволяє передати глибоку перспективу) і свою дебютну повнометражку «Білосніжка і сім гномів». Трьома роками пізніше У. Ханна і Д. Барбера представляють серіал «Том і Джеррі». Кумедні пригоди невдачливого кота і його одвічного суперника мишеняти до сих пір із задоволенням дивляться і діти, і дорослі.

Що далі?

У п'ятдесяті роки минулого століття анімація розвивається семимильними кроками. Причому не тільки в Голлівуді, але і далеко за його межами. У 1952 році Поль Грімо представляє «Пастушку і Сажотруса», перший повнометражний французький мультик. Трохи пізніше на весь світ прославилася «Загребський школа» аніматорів, історія якої починається з короткометражки «Веселий робот» Душана Вукотіч.

У 1958 році в Японії завдяки Осама Тедзукі і його колегам зароджується аніме. Цей напрямок швидко стає популярним завдяки незвичній техніці малювання, заснованої на традиційних азіатських коміксах - манзі. Ще одна з ключових особливостей аніме - це створення мультфільмів для самої різної цільової аудиторії, починаючи від дітей дошкільного віку і закінчуючи дорослими. Багато знаменитих на весь світ аніме-серіали і в наш час мають обмеження «18+». А деякі культові японські мультиплікатори, наприклад, Хаяо Міядзакі, більшість своїх творінь знімають для глядачів будь-якого віку.

До дев'яностих років на телебачення потрапляє все більше мальованих серіалів, які згодом стануть культовими. Один з найбільш знакових подібних творів стали «Сімпсони», які транслюються до сих пір. А «Качині історії», «Чіп і Дейл ...» і десятки інших диснеївських проектів назавжди залишаться в пам'яті дітлахів.

Pixar і ера тривимірної анімації

Ближче до кінця двадцятого століття в розвитку мультиплікації відбувається ще кілька знакових подій. У 1986 році засновник Apple Стів Джобс вирішує викупити у легендарного творця «Зоряних воєн» невелику студію під назвою Pixar. Практично нікому не відома компанія на той момент займалася створенням короткометражних мультфільмів. Але ось тільки технології, що впроваджуються «Піксаровци» дозволяли робити справжні шедеври не з допомогою намальованих ескізів або ляльок, а завдяки тривимірним моделям.

Вихід на великий екран наступних творінь Pixar (особливо «Корпорації монстрів» і «В пошуках Немо») тільки підтвердив здогади Стіва Джобса. Почалася нова епоха в історії мультиплікації. Час, в яке тривимірні технології досягли такого рівня, що їм під силу конкурувати з найкращими мальованими та ляльковими картинами. На даний момент студія належить Walt Disney Pictures і випустила сімнадцять повнометражних мультфільмів, які зібрали в прокаті в цілому більше десяти з половиною мільярдів доларів.

Таким успіхом компанія Pixar зобов'язана не тільки передовим технологіям і ультрасучасної графіку, але і незвичайним підходом до реалізації своїх проектів. Співробітники компанії були одними з перших, хто відмовився від класичної «діснєєвськой» формули успіху - використання великої кількості пісень, ніяких історій кохання і мрій головних персонажів, а також ніяких «щасливих сіл». І, пішовши по своєму шляху, працівники студії, в числі яких такі культові особистості, як Джон Лассетер, Едвін Кетмелл, Бред Берд, Піт Доктер і Ендрю Стентон, зуміли стати іконами для мільйонів глядачів.

У двадцять першому столітті мультиплікація продовжує розвиватися в самих різних напрямках. Поки Pixar продовжує просувати тривимірну анімацію, конкуруючи з Dreamworks, яка подарувала глядачам «Шрека», «Кунг-фу панду» і «Мадагаскар», широке поширення продовжують отримувати і інші школи та напрямки.

На весь світ, багато в чому завдяки творінням Хаяо Міядзакі і Макото Сінком, відомо аніме. Об'ємну анімацію (симбіоз пластилінової та 3D) просувають британці з Aardman Animations, творці «Уоллеса і Громіта», «Втечі з курника» і «Баранця Шона». А французи тим часом створюють мальовані шедеври на зразок «Тріо з Бельвіля».

Лідером за кількістю «Оскарів» поки що залишається Pixar. Роботи студії номінувалися дев'ять разів і вісім з них удостоювалися престижної нагороди. Але хто знає, раптом зовсім скоро нові талановиті аніматори зможуть побити цей рекорд? У будь-якому випадку, на глядачів чекає ще безліч барвистих і цікавих мультфільмів!