Історія створення фільму «Шербурзькі парасольки» - а у нас

Історія створення фільму «Шербурзькі парасольки»

Звичайно ж, всім знайома ця мелодія з фільму "Шербурзькі парасольки" (Les Parapluies de Cherbourg). Ця неперевершена мелодрама французького режисера Жака Демі, одне з найбільш сентиментальних творів в жанрі мюзиклу, відома і улюблена багатьма поколіннями людей.

Щира, яскрава, трагічна історія підкорила серця не тільки простих глядачів, а й високих експертів, оточений вбитими актуальністю теми, і майже оперним нововведенням картини. "Шербурзькі парасольки" були досконалі.

Вони отримали Золоту Пальмову гілку на Каннському кінофестивалі в 1964 рік і п'ять номінацій на "Оскар" - в 1965 році як кращий фільм іноземною мовою і в 1966 році - в номінаціях: кращий оригінальний сценарій, кращий саундтрек, найкраща музична адаптація, і звичайно ж , найкраща пісня - "I Will Wait for You" (Я буду чекати тебе).

На жаль, ні в перший, ні в другий раз Американська кіноакадемія так і не оцінила ні істинно французьку стильність фільму, ні оригінальну упаковку мюзиклу, в яку був вкладений простий і нехитрий сюжет: у фільмі немає жодної словесної репліки, а всі персонажі розмовляють тільки за допомогою пісень і музики.

За сюжетом це типова мелодрама. Але вона була вирішена виключно музичними засобами. Такого ще не було в кіно: всі персонажі співали від початку до кінця фільму: навіть банальні побутові розмови були представлені у формі речитативу.

Багато глядачів зазнали щось подібне до шоку, коли на початку стрічки автомеханік і його шеф стали в пісенній формі "розмовляти" про причини несправності автомобіля і майбутньої понаднормової роботи. Так що немає нічого дивного в тому, що критики спочатку розглядали картину не як кіномюзикл, а як кінооперу.

«Шербурзькі парасольки» знайомі у глядачеві з радянських часів. У Радянському Союзі фільм з'явився в 1965 році, через рік після прем'єри у Франції, і відразу ж став одним з найпопулярніших фільмів 60-х.

З тих пір фільм перетворився на легенду, пов'язану для багатьох з ім'ям композитора Леграна, чином молодої актриси Катрін Деньов і піснею «Буду чекати тебе», що стала абсолютним шлягером. Незважаючи на те, що «Шербурзькі парасольки» є одиним з видатних фільмів «нової хвилі» французького кінематографа, поміщений в контекст радянського кіно 60-х і 70-х, він не сприймався вітчизняними глядачами, як авангардне кіно, а скоріше як красивий французький фільм про кохання.

Незважаючи на те, що картину пропустили в радянський прокат по цілком очевидних причин - як фільм про трагічних відносинах між представниками робітничого класу - в кіно на нього купували квитки не тільки через сюжет. Одяг, зачіска і макіяж головної героїні згодом стали активно копіювати: в ательє студентки просили скроїти пальто персикового кольору «як у Женев'єви», а їх мами в перукарнях - зробити таку ж зачіску.

Головна героїня - сімнадцятирічна дівчина, яка допомагає продавати парасольки в сімейному магазині. Це щирий персонаж, чиї чисті помисли у фільмі позначені пастельній кольоровою гамою: вона носить рожеві і блакитні розкльошені сукні, жовті кашемірові кардигани і кремові пальто лялькового крою. Її волосся покладені за допомогою стрічки, а очі підкреслені популярними в той час стрілками.

Картина запам'яталася глядачам своєю незвичністю - в ній співали всі: не тільки головні герої, а й обслуговуючий персонал автостанції. Правильному сприйняттю не завадили навіть труднощі перекладу - хоча в титрах і йдеться, що «фільм був дубльований на студії« Союзмультфільм », в дійсності фільм ніколи не дублювався в силу складності накладення голосу дублера на пісенний« текст »фільму. У 70-е голос за кадром замінили субтитрами, з'явилася і версія з записом пісні «Буду чекати тебе» на слова Андрія Вознесенського.

Першою вітчизняної виконавицею пісні стала Людмила Сенчина. Саме їй, в ту пору студентці музкальной училища і співачці, пощастило працювати з Мішелем Леграном, і навіть записати дует, де Легран виконав партію Гі.

Цей фільм, як інші зарубіжні картини, був вікном у те життя ».
Фільм йшов в непопулярне час - ранковим сеансом, так як вечірні сеанси відводилися вітчизняним картинам. Зарубіжні фільми показували рідко і в кінотеатрах вони, як правило, не затримувалися.

Незважаючи на обставини, глядачі валом валили на цей фільм: сумна любовна історія, «нездешняя» краса Деньов, що беруть за душу мелодії Леграна. Музика з фільму звучала по радіо і на всіх танцмайданчиках країни. Фотографії акторів вирізали з журналів.

Про зарубіжних фільмах дізнавалися по оглядах «Радянського кіно» і «Літературної газети» або від столичних друзів. У той час крім «Шербурзькі парасольок» на слуху були «Жінка є жінка» (1961) Жана-Люка Годара і «Стара діва» (1972) Жан-П'єр Блана.

Незважаючи на те, що дані опери були написані виключно для показу по телебаченню, по драматургії вони нічим не відрізнялися від театральних оперних постановок, з властивою їм складністю сюжету і класичним оперним вокалом.
Ідея Демі полягала в тому, щоб зняти екранну версію популярної опери, яка, на противагу «високого» мистецтва, володіла б стилістичної легкістю і таким чином була б доступна широкому колу глядачів.

Телевізійні опери Ментотті створювалися на тлі зростаючої популярності «легких» жанрів музичного кіно і театрального мюзиклу, які в свою чергу стали прикладом і для Демі. Як в Америці, так і в Європі в 50-е і 60-і роки 20-го століття великою популярністю користувалися музичні фільми, такі як «Американець в Парижі» (1951) і «Співаючі під дощем» (1952), і мюзикли - «Вестсайдська історія» (1957), «Звуки музики» (1959), та інші, які йшли спочатку на Бродвеї, а потім екранізовані Голлівудом.

Незважаючи на те, що алюзія на «Співаючі під дощем» очевидна, схожість «Шербурзькі парасольок» з мюзиклами і музичними фільмами 1950-х є чисто зовнішнім. Дія «поп-опери», відповідно до каноном оперного жанру, повністю тримається на співі, яка не переривається ні діалогами, як в кіно, ні танцювальними номерами, як у мюзиклі.

Перший повнометражний фільм Демі «Лола», знятий ним в 1961 році, увійшов в колекцію «десяти кращих фільмів року» і був названий «перлиною нової хвилі». Однак «Шербурзькі парасольки», знятий два роки по тому, відрізнявся від попереднього - саме в ньому Демі зміг заявити про своє індивідуальному стилі.

Стиль Демі визначається його баченням кіно як розважального виду мистецтва в кращому, нескаламученої сенсі, що стає особливо помітно в кінострічках, знятих слідом за «Шербурзькі парасольки» - «Дівчата з Рошфора» (1967), «Ослиная шкура» (1971). У тій дійсності, яку показує Демі, присутні ілюзія, чари, казка, доступні для сприйняття через образи, які перемістилися по променю світла з кіноплівки на екран. Естетизм Демі добре визначається його власними словами про «Шербурзькі парасольках»: «Краще я буду ідеалізувати дійсність, інакше навіщо ходити в кіно?»

Один з відповідей такий: щоб побачити те, що приховано від очей буденної суєтою. «Ідеалізація повсякденності» - так визначав свою творчість сам Демі, «поетичний реалізм» - так згодом відгукувалися про його творчість критики.

Акцент на популярності - ось головна риса, яка відрізняла «Шербурзькі парасольки» від фільмів «нової хвилі», творці яких не прагнули настільки сподобатися своїй аудиторії, щоб перестати її провокувати. Жак Демі цілеспрямовано створював «Шербурзькі парасольки» за формулою популярного кіно, наділяючи картину відносної глибиною за змістом і надаючи легкість формі, точно знаючи, що зовнішня легкість і краса - секрет привабливості будь-якого фільму.

Від творця лише потрібно майстерно підібрати необхідні елементи: написати красиву історію кохання, запросити чарівних виконавців головних ролей (Катрін Деньов і Ніно Кастельнуово) і звернутися до талановитому композитору Мішелю Леграну. Чарівним чином елементи зрослися і здобули блискучий результат - фільм отримав визнання як масової аудиторії, так і інтелектуальної еліти.

У 1963 році фільм завойовує престижний приз Жана Делюка за кращий фільм року, нагороджується Золотої Пальмової гілкою на Каннському фестивалі у 1964 році, потім - подання на Оскар в номінації «Кращий зарубіжний фільм», і в 1965 - в номінаціях кращий сценарій, краща музична аранжування, краща пісня. Крім нагород, популярність фільму забезпечила Катрін Деньов і Мішелю Леграну світову популярність, а Жаку Демі - контракт від Голлівуду на наступний музичний фільм «Дівчата з Рошфора».

Голлівудський контракт зіграв вирішальну роль у долі режисера і по суті остаточно роз'єднав Демі з режисерами «нової хвилі». Якщо в 1964 Годар робить дружній жест по відношенню до Демі, цитуючи мелодію з «Шербурзьких парасольок» в сцені свого фільму ( «Сторонні», 1964), то пізніше, дізнавшись про співпрацю з Голлівудом, Годар засуджує рішення Демі брати участь у відверто комерційний проект.

Під час обговорення музичного супроводу з Леграном Демі наполягав на тому, щоб музика максимально передавала мелодику мови з її інтонаційними варіаціями. Після року роботи Леграну вдалося втілити ідею Демі і створити легку джазову мелодію, яка не тільки передавала б настрій, думки і почуття героїв, а й легко сприймалася глядачем на слух протягом усього фільму.

Прониклива музика Леграна гармонійно укладається в кожен епізод фільму - мідні труби джазового оркестру ідеально відповідають сценам в гаражі і бадьорого настрою Гі на початку фільму, протяжні мелодії вторять інтонацій матері Женев'єви, а повтор головної музичної теми в кінці звучить, як висновок: любов не тільки була , але і залишилася в серцях героїв, нехай тільки як пам'ять.

За спогадами Аньєс Варда, Легран іноді дзвонив в будинок Демі, щоб показати нову мелодію, і говорив: «а ось це для третього носової хустки», іронізуючи над сентиментальністю власного твору. Не дивно, що до кінця фільму, як воно і сталося на прем'єрі в Парижі, неможливо стримати сльози.

Після завершення роботи над музикою наступним важливим етапом в роботі над фільмом був вибір виконавців для озвучування героїв - адже герої фільму, в тому числі Катрін Деньов і Ніно Кастельнуово, «співають» голосами професійних вокалістів. Для того, щоб домогтися мімічного подібності з співаючими героями, актори репетирували перед дзеркалом під магнітофонний запис.

Якщо говорити про сюжет «Шербурзьких парасольок», то майже «шекспірівська» історія любові не мала б такого сильного впливу на глядачів, якби його не було підкріплено реальними драматичними подіями - війна Франції в Алжирі. Демі точно передає хронологію: історія Гі і Женев'єв починається в 1957 році, незадовго до початку військових подій. Незабаром Гі одержує повістку і йде на фронт.

Два роки по тому герої зустрічаються, щоб зіткнутися з наслідками війни і довгої розлуки. «Це фільм про війну, про розлуку, про все, що перешкоджає щастя і тому стає нам ненависним», - каже Демі. У Франції про фільм відгукувалися як про один з найбільш правдивих фільмів про алжирської війни і її наслідки. Незважаючи на те, що в міжнародному масштабі війна Франції з Алжиром не мала такого ж значення, як для французького глядача, війна взагалі - як випробування і трагедія - була добре знайомою і актуальною темою і для світового глядача, котрий пережив наслідки Другої Світової.

Жак Демі, при всьому своєму прагненні ідеалізувати дійсність, ні на крок не відступав від правди життя. Крім теми війни Демі торкнувся і теми самотнього материнства. Женев'єва, перебуваючи під впливом умовлянь матері врятувати фінансове становище сім'ї і виявивши, що вагітна, змушена зробити вибір: вона вирішує вийти заміж за нелюба, але заможного

До того ж листи від Гі приходять все рідше, а потім і зовсім перестають приходити, що саме по собі - недобрий знак. Як пише Андрій Плахов в огляді фільму для збірки «500 фільмів, що змінили світ» за вибором журналу «Афіша»: «Женев'єва стала воплоощеніем білявого конформізму, який прийшов на зміну білявого ж бунту Бріджит Бардо ... Їх розпатлану йоржистість і відвертий імморалізм змінили гладко зачесане волосся і хороші манери тендітної чесноти - Деньов ». Стає зрозуміло, заради якого способу Катрін Деньов довелося пожертвувати своєю чубчиком, погодившись на роль Женев'єви.

Конформістські норми тієї епохи пояснюють і по-своєму виправдовують рішення героїні - в консервативному суспільстві Франції кінця 50-х статус матері-одиночки порицался точно так же, як і розгнуздана жіночність «а ля Бардо». Доля матері-одиночки спіткала і Аньєс Варда, у якій до шлюбу з Демі вже була дочка Розалі.

До моменту зйомок «Шербурзькі парасольок» двадцятирічна Катрін Деньов була вагітна сином - батьком дитини був відомий режисер Роже Вадим, шлюб з яким так і не відбувся. Ймовірно, передчуття власної долі і вітряний характер батька майбутньої дитини, допомогли актрисі так правдиво передати емоції і почуття героїні.

Природним продовженням теми материнства у фільмі виступає тема дітей. Діти, народжені в любові, є явлене її продовження. Уважний глядач помітить, що ця тема передрікає на самому початку: дівчина. одягнена в червоний плащ, проходить з червоною коляскою паралельно парасолькою, вишикувалися під заголовком фільму. Не випадково, а саме в пам'ять про свою любов Женев'єва і Гі незалежно один від одного дають своїм дітям ідентичні імена: Франсуаза і Франсуа. Примітно, що роль дочки Женев'єви грає Розалі Варда, а роль сина Гі - Ерве Легран.

Особливу роль у фільмі грає колір - дівчина з коляскою одягнена в червоний не тільки для того, щоб звернути на себе увагу, адже з давніх-давен червоний символізує любов і пристрасть. Демі працює з кольором подібно Годара, котрі використовують основні кольори для передачі настрою тієї чи іншої сцени, як наприклад в «презирство» (1962), але з більш широким спектром фарб. Костюми створювалися художницею Жаклін Моро в тон декорацій Бернара Евейна. Декоратор, в свою чергу працював над фільмами Годара і Шаброля, зумів майстерно передати колірну концепцію Демі.

Замість того, щоб одягнутися сумну тему розлуки до відповідних їй сірі тони, Демі використовує контрастні поєднання рожевого з зеленим, жовтого з фіолетовим, червоного з бірюзовим, жовтого з чорним. Так, Женев'єва біжить на побачення з Гі в радісно-жовтому плащі, проводжає коханого в щиро-білому, тужить - у сукні ніжно-блакитний смутку, зустрічається знову - в строгому коричневому манто. Останній поцілунок Гі і Женев'єви глядач бачить на тлі стін, забарвлених в поєднання яскраво-рожевого з зеленим. Побачення Гі і Мадлен - переважання червоного кольору як в одязі героїв, так і в інтер'єрі.

Протиставляючи яскравість декорацій проникливою лірики мелодій, Демі показує «виворітну» сторону прозової історії кохання і розлуки у всій її суперечливості. Насиченість контрастних кольорів символізує швидше інтенсивність почуттів і переживань, ніж позитивні емоції, які у фільмі аж ніяк не райдужні.

Сюжет рухається від розлуки до зустрічі, але однозначна чорно-біла гамма фінальної сцени - чорний мерседес Женев'єви на тлі білого снігу, її темне манто на тлі білих стін гаража, де працює Гі, не віщує щасливого кінця, а ще сильніше підкреслює роз'єднаність героїв.
Одна лише різдвяна ялинка виділяється яскравою плямою на тлі всієї сцени, вона належить Гі і його молодій сім'ї.

Актори Катрін Деньов і Ніно Кастельнуово і режисер Жак Демі
на Каннському фестивалі (13 травня 1964 роки)

Останній і вирішальний епізод в долі фільму, пов'язаний також з кольором. На початку 1970-х плівка «Істман», на якій знімався фільм, втратила яскравість, екранні копії швидко зносилися, і фільм необхідно було терміново реставрувати. Жак Демі передбачав цю обставину, і попросив зберегти в архіві негативи фільму в трьох позитиви, які фіксують окремо червоний, синій і зелений кольори.

Таким чином, вдалося зберегти параметри кожного кольору. Продюсер фільму Мег Бодар відмовилася займатися реставрацією в терміновому порядку, оскільки не вважала за витрату в 80 тисяч фунтів виправданим. Пізніше усвідомили, що Жак мав рацію і плівка дійсно зблякла без надії на відновлення. На початку 90-х Національний кіно-архів Франції передав негативи для реставрації, якої зайнялася Аньєс Варда.

Таким чином вона виконала бажання Жака, яке він не встиг здійснити сам, і тим самим врятувала фільму життя. Процес відновлення був досить складним. По-перше, необхідно було точно накласти негативи щоб уникнути появи плям, перезняти на плівку і скрупульозно розписати хронометраж, який потім поєднували із звуковою доріжкою.

За матеріалами lookatme.ru

Тисни «Подобається» і отримуй тільки кращі пости в Facebook ↓