Історія коня дивитися онлайн

Режісcёр: Георгій Товстоногов, Марк Розовський
Письменник: Лев Толстой
У ролях: Євген Лебедєв, Олег Басилашвілі, Валентина Ковель, Михайло Волков, Юзеф Мироненко, Михайло Данилов, Всеволод Кузнєцов, Георгій Штиль, Тамара Коновалова

Вистава «Історія коня» у Великому драматичному театрі був поставлений в 1975 році Г.А. Товстоноговим і став одкровенням не тільки для покоління 70-х, але також і для 80-х і 90-х.

Зробивши героєм повісті благородного коня по кличці Мужик, Толстой простежив його глибоко драматичну долю від народження до смерті. Його життя починається в табуні, що втілює всі хороші і погані сторони людського суспільства. На частку героя випало багато страждань, починаючи з того, що його охолостілі, а за чудовий крок дали ім'я Холстомер. Після перенесеної трагедії Холстомер стає мислителем, покірно і терпеливо несе тягар своєї нещасливої ​​життя, ілюструючи ідею Толстого про непротивлення злу насильством, сформульованому їм близько до Нагірної проповіді: «Будь добрим і не протидіє злу насильством». Ця ідея Толстого була втілена Товстоноговим і його акторами.

Великий драматичний театр відрізнявся чудовим ансамблем, але в «Історії коня» ансамблевість особливо вражає. Холстомер - блискучий Євген Лебедєв, що володіє вражаючою пластикою і неповторною мімікою, проживав життя свого героя від початку до кінця. Лоша-немовля, щойно залишив утробу матері і з подивом дивиться на Божий світ, потім пустотливий підліток і гордий красень, перед яким не встояла перша красуня табуна кобила Вязопуріха. Лебедєв з перших хвилин життя Холстомера давав зрозуміти, що його персонаж не тільки розумний, але чутливий і ранимий. З перших годин свого життя він став чужим: він народився пегим, і це визначило його долю. Чужість табуна була зумовлена ​​його народженням, але його краса, сила змушували їм милуватися, і він знав це. Цю гордість Лебедєв передавав не лише пластичними засобами, а й показував перевагу розуму і душі Холстомера. Коли ж Холстомера наздогнала старість, Лебедєв з вражаючим мистецтвом з ще більшою інтенсивністю показував внутрішнє життя Холстомера, точно слідуючи Толстому: «Вираз його обличчя було строго терпляче, глибокодумне і страдницьке». Вищим миттю його життя, саме миттю, який тривав кілька років, але для Холстомера пролетів миттєво, було його перебування у красеня, багатія, марнотратника і гульвіси князя Серпуховського (Олег Басилашвілі). Актор проживав красиву і безглузду життя людини, нікого не любив, крім себе, занапастив вірного Холстомера в гонитві за втекла коханкою, і дожив до «брудної старості». Актор показував падіння свого героя, перетворюючись із красеня-гусара в жалюгідного, неохайного старого. Від колишнього Серпуховського залишився тільки його безмірний егоїзм. Його кучер Феофан (Юзеф Мироненко) такий же красень і егоїст, як і його пан, повторює його звички і його життя на нижчому, лакейська рівні. Моральні контрасти, Холстомер - Серпуховский і його дзеркальне відображення в Феофанії, у виставі були акцентовані чином Вязопуріхі (вона ж - коханка князя Матьє) у виконанні Валентини Ковель. Актриса «роздвоювалася»: легковажна, чарівна Вязопуріха і жорстка, користолюбна Матьє. Обидві жіночі іпостасі актриса малювала виразно, точно, іронічно.

Людський «табун» доповнювали ставний, байдужий Генерал (Всеволод Кузнєцов, який грав цю роль після відходу з життя Павла Панкова); соковитий, собі на умі Конюший (Михайло Данилов) і конюх Васька (Георгій Штиль). Штиль створив істинно толстовський образ - хитрим і одночасно простодушний мужичок, в міру добрий, але і вигоду свого не пропустить.

На частку Михайла Волкова випало три ролі. У його жеребці Золотому, чарівному підкорювачі сердець жіночої частини стайні, сповна відчувати радість життя, відчувалася порода. Толстой це підкреслює фразою «згодом на ньому їздив імператор». Царствена порода, передчуття свого майбутнього призначення відчувалося вже тоді, коли Милий - Волков виспівував любовні романси.

Цілісність вистави багато в чому залежала від музичного керівника Семена Розенцвейга, який працював з оркестром і з акторами. Вокальні партії виконувалися виразно і в образі. Заслуга Розенцвейг і в тому, що в спектаклі, що представляє синтез драматичного і музичного дійства, ні на йоту не був порушений ритм.

Сценографія Едуарда Кочергіна, як завжди, функціональна і одночасно символічна, в цьому спектаклі досягла граничного мінімалізму. Він використовував свою улюблену фактуру - дерево і полотно. «Табун», одягнений в полотно, з шкіряними вуздечками і людський «табун» в костюмах кінця ХIХ століття представляли різкий контраст природного, природного і мішурного, підкреслюючи задум вистави, як і дерев'яні перегородки стійл в стайні і конов'язь. За сценографію до «Історії коня» в 1978 році Кочергін був удостоєний Золотої медалі Міжнародного трієнале в Нові-Саді (Югославія).

«Історія коня» в постановці Товстоногова не може зрівнятися ні з одним іншим спектаклем з цією назвою: один Товстоногов втілив філософські ідеї Толстого у всій їх глибині. Автобіографічна книга Марка Розовського «Справа про конокрадстве», в якому відомий режисер розповідає йому відому правду про те, як народжувався спектакль, - найглибша помилка Розівського.